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摘 要：本文通过对中国美术作品市场现状进行梳理研究，研讨了其需求分布及优、劣势。并以北京故宫博物院为例，分析了艺术品在市场中发展定位、作用及现状等并对文创艺术衍生品对于“互联网+馆藏 IP”模式下美术作品市场中带来的影响及意义进行论述。
关键词：艺术衍生品;市场分析;文创;“互联网+馆藏 IP”
一、引言
美术作品是我国艺术品市场的重要组成部分，对我国经济与艺术以及其他的方面发展具有重要作用。美术作品在“互联网+”时代背景下，艺术衍生品和文创产品的在电商领域的发展十分迅速，新媒体宣传的广泛受众为美术衍生品在电子商务领域的品牌化提供了新的助力。
在大数据时代缩短大众与艺术的距离，将“互联网+馆藏 IP”模式下美术作品电子商务品牌化运营是至关重要的问题。其发展也丰富了大众文旅消费和娱乐项目的多样性。
二、文创产品市场分析市场需求分析
国内电商经济发展向好的背景下，“互联网+馆藏 IP”模式引领着我国的文创风潮，不仅使得当代藝术家们手中作画作品被抬高，漫长的历史中累计的代表中国文化和艺术变迁的珍宝也重新被打造为文创产品走入公众视野。文化兴国运兴，文化强民族强。
（一）优势
文化兴国运兴，文化强民族强。国家的扶持各大艺术品争先公开上市。就是以经济市场运作方式嫁接到艺术品本身，使艺术品逐步繁荣并以长期稳定的方式发展。
（二）劣势
以目前的投资品种来说。艺术家的作品资源匮乏，在社会当极有可能出现堰塞湖化现象。国家实施的宏宽调控。楼市股市资金转移，导致艺术品存在与其他行业领域干扰发展。
三、艺术品发展市场
（一）艺术品市场定位
与艺术家的艺术作品来相比较，艺术衍生品其价格和优惠，具有很强的使用价值。有很多的美术馆，博物馆，画廊以及旅游景区都开始有了自己的艺术商店。衍生品作为艺术消费的形式，不仅仅展示了艺术的传承发展，还体现在现在人们生活所产生影响。
（二）文创产品定义
文创产品作为“互联网+馆藏 IP”模式下的艺术衍生品其价格相对优惠，但具有很强的文化象征性，是兼具实用价值和收藏价值的创意产品。艺术家通过创作因而产生出艺术作品，文创产业的发展将知名艺术家作品和馆藏艺术品打造为商业“IP”。通过对艺术品的再开发，把艺术品运用到实际大众生活中，其中故宫文创为代表，各地出现了博物馆热，各类品牌都争相踊跃的引进艺术IP资源，期望带来更多的品牌效应及经济利益。
（三）艺术衍生品的作用的
艺术衍生品是通过艺术手法让艺术原作成为兼具实用价值和收藏价值的创意产品，也是丰富大众生活艺术的重要媒介。艺术品作为重要资产配置一直被高端人士青睐，通常在博物馆、画廊、拍卖等场合出现，很难进入普通人的生活，通过对艺术品的再开发，把艺术品运用到实际大众生活中，让艺术更亲民是近年来社会商业的主流思想，踊跃出现了各种艺术文创潮流，其中故宫文创为代表，各地出现了博物馆热，各类品牌都争相踊跃的引进艺术IP资源，期望带来更多的品牌效应及经济利益。
"互联网+馆藏IP"文创模式
1、定义
近年来，中国国家博物馆等知名博物馆在“互联网+馆藏 IP” 模式下做了诸多尝试与探索，从把艺术作品围绕到市场之中自主研发，在市场资源对接过程中，博物馆逐渐明确自己的优势和劣势以及存在的问题。外包产业链进行设计、开发、生产、营销;用互联网思维从而扩大“互联网+与馆藏IP”模式下美术作品的发展延伸。让年轻人能够在商场或生活常见的其他方面，用衍生品的方式来接近大众艺术，进一步提升人们审美情趣。
2、案例分析
北京故宫博物馆：扇子艺术衍生品
在夏天经常就会看到一些人手里拿着黑色扇子，上面有白话名家书法字体在。受新国潮的影响。汉服文化也会有类似艺术衍生品的发展运用到其中。故宫博物院团扇就备受欢迎。
3、文创产品的行业发展方向
故宫文创首当其充进入大众文化视野，品牌和影响力加强了供应链效应。近年来文创产品飞速发展，但与以前不同的是旧模式情况下，文化衍生品历经发展，不同的形式具有地域和民族风格的创意衍生品。广受大众的喜爱，从设计方面来讲，“文创”不应该脱离“文化”，文创产品设计开发虽然对艺术品的二次创作，但不应颠覆其文化内核。首先要传承好文化，才有可能对传统文化进行发扬和创新。
同样艺术衍生品也要有工匠精神做支撑。目前行业大多表现为设计水平不够高，产品制作不够完备，代表作品和衍生品仅仅是简单的复刻描摹在生活用品等物件上面，没有特别的制造工艺方面的改进，文创产业发展也受到了影响 在深度探索之后的艺术平发展道路中还有很多需要更进的地方。
总结
在“互联网+”经济的推动下，美术品文创产品市场发展潜力巨大。在“互联网+馆藏 IP” 模式下，有必要充分利用博物馆以及各种公共艺术空间资源，把艺术作品开发为品类丰富的文创产品。通过购买文创产品等艺术衍生品的方式，使得公众能够在潜移默化中感受到艺术品的丰富多彩、文化博大精深从而提高他们的审美能力。美术作品市场化用于校园教育事业发展，经济驱动拓展其他事业发展。
参考文献：
（1）肖 雄 . " 当 代 中 国 美 术 市 场 竞 争 力 分 析 与 研 究 ." 美 术 大 观000.002（2016）：64-64.
（2）陈永亮. 校外少儿美术教育发展分析及措施研究[J].中国校外教育（理论），2017， 000（0z1）：10-11，91.
（3）丁丽柏， and 颜梅林. "探析统一化数字版权交易平台的价值定位与运作机制." 出版发行研究 324.11（2018）：46-49.
关键词：艺术衍生品;市场分析;文创;“互联网+馆藏 IP”
一、引言
美术作品是我国艺术品市场的重要组成部分，对我国经济与艺术以及其他的方面发展具有重要作用。美术作品在“互联网+”时代背景下，艺术衍生品和文创产品的在电商领域的发展十分迅速，新媒体宣传的广泛受众为美术衍生品在电子商务领域的品牌化提供了新的助力。
在大数据时代缩短大众与艺术的距离，将“互联网+馆藏 IP”模式下美术作品电子商务品牌化运营是至关重要的问题。其发展也丰富了大众文旅消费和娱乐项目的多样性。
二、文创产品市场分析市场需求分析
国内电商经济发展向好的背景下，“互联网+馆藏 IP”模式引领着我国的文创风潮，不仅使得当代藝术家们手中作画作品被抬高，漫长的历史中累计的代表中国文化和艺术变迁的珍宝也重新被打造为文创产品走入公众视野。文化兴国运兴，文化强民族强。
（一）优势
文化兴国运兴，文化强民族强。国家的扶持各大艺术品争先公开上市。就是以经济市场运作方式嫁接到艺术品本身，使艺术品逐步繁荣并以长期稳定的方式发展。
（二）劣势
以目前的投资品种来说。艺术家的作品资源匮乏，在社会当极有可能出现堰塞湖化现象。国家实施的宏宽调控。楼市股市资金转移，导致艺术品存在与其他行业领域干扰发展。
三、艺术品发展市场
（一）艺术品市场定位
与艺术家的艺术作品来相比较，艺术衍生品其价格和优惠，具有很强的使用价值。有很多的美术馆，博物馆，画廊以及旅游景区都开始有了自己的艺术商店。衍生品作为艺术消费的形式，不仅仅展示了艺术的传承发展，还体现在现在人们生活所产生影响。
（二）文创产品定义
文创产品作为“互联网+馆藏 IP”模式下的艺术衍生品其价格相对优惠，但具有很强的文化象征性，是兼具实用价值和收藏价值的创意产品。艺术家通过创作因而产生出艺术作品，文创产业的发展将知名艺术家作品和馆藏艺术品打造为商业“IP”。通过对艺术品的再开发，把艺术品运用到实际大众生活中，其中故宫文创为代表，各地出现了博物馆热，各类品牌都争相踊跃的引进艺术IP资源，期望带来更多的品牌效应及经济利益。
（三）艺术衍生品的作用的
艺术衍生品是通过艺术手法让艺术原作成为兼具实用价值和收藏价值的创意产品，也是丰富大众生活艺术的重要媒介。艺术品作为重要资产配置一直被高端人士青睐，通常在博物馆、画廊、拍卖等场合出现，很难进入普通人的生活，通过对艺术品的再开发，把艺术品运用到实际大众生活中，让艺术更亲民是近年来社会商业的主流思想，踊跃出现了各种艺术文创潮流，其中故宫文创为代表，各地出现了博物馆热，各类品牌都争相踊跃的引进艺术IP资源，期望带来更多的品牌效应及经济利益。
"互联网+馆藏IP"文创模式
1、定义
近年来，中国国家博物馆等知名博物馆在“互联网+馆藏 IP” 模式下做了诸多尝试与探索，从把艺术作品围绕到市场之中自主研发，在市场资源对接过程中，博物馆逐渐明确自己的优势和劣势以及存在的问题。外包产业链进行设计、开发、生产、营销;用互联网思维从而扩大“互联网+与馆藏IP”模式下美术作品的发展延伸。让年轻人能够在商场或生活常见的其他方面，用衍生品的方式来接近大众艺术，进一步提升人们审美情趣。
2、案例分析
北京故宫博物馆：扇子艺术衍生品
在夏天经常就会看到一些人手里拿着黑色扇子，上面有白话名家书法字体在。受新国潮的影响。汉服文化也会有类似艺术衍生品的发展运用到其中。故宫博物院团扇就备受欢迎。
3、文创产品的行业发展方向
故宫文创首当其充进入大众文化视野，品牌和影响力加强了供应链效应。近年来文创产品飞速发展，但与以前不同的是旧模式情况下，文化衍生品历经发展，不同的形式具有地域和民族风格的创意衍生品。广受大众的喜爱，从设计方面来讲，“文创”不应该脱离“文化”，文创产品设计开发虽然对艺术品的二次创作，但不应颠覆其文化内核。首先要传承好文化，才有可能对传统文化进行发扬和创新。
同样艺术衍生品也要有工匠精神做支撑。目前行业大多表现为设计水平不够高，产品制作不够完备，代表作品和衍生品仅仅是简单的复刻描摹在生活用品等物件上面，没有特别的制造工艺方面的改进，文创产业发展也受到了影响 在深度探索之后的艺术平发展道路中还有很多需要更进的地方。
总结
在“互联网+”经济的推动下，美术品文创产品市场发展潜力巨大。在“互联网+馆藏 IP” 模式下，有必要充分利用博物馆以及各种公共艺术空间资源，把艺术作品开发为品类丰富的文创产品。通过购买文创产品等艺术衍生品的方式，使得公众能够在潜移默化中感受到艺术品的丰富多彩、文化博大精深从而提高他们的审美能力。美术作品市场化用于校园教育事业发展，经济驱动拓展其他事业发展。
参考文献：
（1）肖 雄 . " 当 代 中 国 美 术 市 场 竞 争 力 分 析 与 研 究 ." 美 术 大 观000.002（2016）：64-64.
（2）陈永亮. 校外少儿美术教育发展分析及措施研究[J].中国校外教育（理论），2017， 000（0z1）：10-11，91.
（3）丁丽柏， and 颜梅林. "探析统一化数字版权交易平台的价值定位与运作机制." 出版发行研究 324.11（2018）：46-49.