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【摘要】：中国的当代艺术开始于二十世纪七八十年代，到了九十年代与市场取得了紧密的联系，从而迈入了一个崭新的阶段。随着改革开放的不断深入，中国油画艺术市场迅速崛起，出现了一派繁荣的景象。但是在艺术市场“繁华”的背后还隐藏着一些潜在的危险与问题。本文以当代油画为研究主体，置于艺术市场的背景之中，来探讨分析当代油画艺术在艺术市场中的现状以及问题，同时并提出一些实质性的解决方案，使得当代油画可以在健全的艺术市场体制下得到良好有序的繁荣发展。
【关键词】：当代油画；艺术市场；评价体系；艺术法规；解决策略
一.中国当代油画艺术市场现状分析
中国当代油画艺术市场兴起于20世纪80年代，改革开放以来，国民经济水平不断提高，人民生活水平也不断攀升，艺术市场也得到了空前的繁荣。当代油画艺术在西方现代艺术潮流的的影响之下，突破传统的艺术观念，创作出带有个人情感和独特审美趣味的艺术作品。近几年来，当代油画艺术作品的拍卖价格不断飙升，成为了整个中国艺术市场最耀眼的部分，并成为了国际油画市场最重要的部分。中国当代的油画艺术开始走向大众化，艺术不再沦为政治的工具，并非官方圈养的艺术，艺术家也不再是政治的宠物，艺术作品也不再是体制内的创作模式。艺术市场对当代油画艺术产生了积极的影响，同时也暴露出一些问题，引人深思。艺术市场运行的本质是获利，使得一些艺术家创作的艺术作品产生类型化，形式化，出现了迎合市场需求的单一的创作模式。纵观中国当代油画市场的现状，艺术市场上的逐利现象严重损害了艺术的本体，艺术家的作品不应该以市场作为导向，要保持作品的本体性，唯一性，创新性，不要被市场的利益所驱动。
二.市场语境下当代油画艺术出现的问题
1.追求类型化，形式化，缺乏创新性
在艺术市场暴涨的大潮中，许多人似乎看到了成功的可能性，大多数的创作出发点倾向于类型化，形式化。因为他们亲眼目睹了在当代艺术市场中那些拍得高价艺术作品的绘画样式，之后进行了一系列的模仿与参照，抛弃了自己心中最真实的想法，磨灭了最可贵的艺术直觉。王广义的“政治波普”，方力钧的玩世现实主义和岳敏君等人的作品在艺术市场中异常的活跃。岳敏君作品标志性的特点就是咧开嘴笑的重复的人物形象，在国际艺术市场中获得了很高商业价值地位，但同时也衍生出一系列的问题，影响着艺术市场的良好发展。大量雷同的绘画样式，如木讷呆板的大脸，方力钧的泼皮大头，一如既往神经质的笑容和缺乏独立精神的样式活跃在画面上。艺术家应该强调从艺术本质的视角出发，透析市场的格局，防止过度的形式主义，将作品的质量放在首位。如果一个艺术家往往是因为金钱而去创作艺术作品，那么艺术作品将会变成一个具有复制性的机器，没有思想，失去本真的活力。这种单一的创作模式对艺术市场产生了很多消极的影响，见行情见高下，让固有的模式一直延续下去，复制以前的模本，缺乏自身的创新性。这样艺术市场本身就很难再焕发光彩。
2.让市场来引领当代油画艺术
当代油画艺术创作不是为了市场，不能让市场来做艺术的风向标，不应该为了获利而丧失艺术的本体性，应该端正自己的心态，不被利益所驱使。他们应该更多的考虑是对艺术的真诚度和艺术创作本身神圣的自由。虽然艺术市场对当代艺术产生了积极的作用，但是始终为导向的还是艺术本身创作的生命力。如果我们盲目的看重市场的利益，着眼于获利，让市场牵着我们的鼻子走，在物质面前毫无拒绝感，那么艺术终将会变成机械的艺术生产，艺术博览会也会变成艺术展销会，艺术园区会变成兵营式的工厂。如今的艺术市场恰恰颠倒了二者的位置，导致了一片混乱，让当代艺术受到各方面的挑战。艺术家应该摆正创作心态，避免艺术市场带来的不利影响，本着一颗追求艺术本质的心去进行创作。
3.市场中的“炒作”现象影响当代油画艺术的健康发展
如今的当代油画艺术市场的艺术作品可谓是红红火火，炙手可热，但是很多人都没有注意到艺术圈内“炒作”的肮脏的营销手段。艺术家忙于大批量的生产画作，拍卖行与艺术家和交易商合作起来抬高价格，艺术家还花钱买好评、搞展览来抬高名气。这种“炒作”现象可以让艺术作品在相对较短的时间内得到较高的报酬，可是这种短线操作对艺术生态带来了强大的冲击波，从而无法使艺术市场回归正轨。投资者利用价格炒作这种市场的运作手段来刺激和制造需求。在利益的驱使下，许多艺术家放弃本身具有的独创性想法，而去迎合市场上的画风，想方设法的去挖掘一些噱头，为的是出名。在艺术市场中，利用对艺术作品进行概念化的包装与炒作，形成具有巨大收益的投资符号，接下来加大宣传力度，为的是等投资者自己进入这场精心布局的陷阱。
三.针对油画艺术在市场中出现问题的解决策略
1.建立合理的评价体系
艺术市场是发展艺术事业的前提，所以艺术市场持续健康的发展才是当代艺术繁荣的根本。可是他们的审美取向逐渐倾向于大众文化的消费时代中去，从而削弱了审美的深度和文化内涵，违背了艺术本质的精神。艺术市场需要建立符合审美标准的评价体系，需要注重审美规律的运用，确立一个较高的审美标准会对艺术发展的整体走向有一个牵引带动的作用。人们对当代油画艺术的品评标准要进一步的提高，对艺术家的创作可以产生激励的作用。就目前的状况来看，评定艺术作品的标准主要来自三个方面，创新，审美，市场状况。根据艺术市场反馈的信息，艺术家比较看重的是在受艺术市场青睐的作品，成为一种固有化，或者说创造迎合西方人口味的艺术，造成了严重的问题。作为当代的艺术家，应该创建具有本土化的艺术作品，不要陷入效仿，跟风，商业化的误区，从而建立对于中国当代油画艺术有效的评价体系。
2.建立有效的艺术法规，严格规范艺术市场
艺术法规的构建是保障艺术市场有序发展的前提条件。近几年艺术市场中的松懈和滞后的现象都是源于没有有效的法律法规进行规范和制止，导致假拍现象，炒作现象，创作模式的单一化等层出不穷。同时出现的小规模，低质量的艺术品机构，以获利为主要目的寻求短期的盈利，严重打乱了市场的秩序和规范化。规范对艺术品市场的管理，必须借助一定的法律手段，建立健全艺术品市场法律体系，同时要大力加强艺术市场的监督和管理，对不正当的价格操控制。
四.在艺术市场化下对中国当代油画艺术的未来展望
因为经济发展的影响，艺术呈现出了市场化的趋势，一定程度上造成了大量泡沫作品的出现，影响了油画艺术的发展。所以在艺术市场火爆的今天，中国当代油画艺术家应该不断的对自己的创作进行分析与思考，客观平静的思考艺术市场，找准艺术目标，坚持具有创新性的创作。在以后的发展中，当代油画艺术市场可以凭借庞大的规模，先进的理念，符合审美规律的评价体系，健康性的运作，立足于不败之地，开拓出一条具有本土独创性的中国当代艺术市场的道路。
【关键词】：当代油画；艺术市场；评价体系；艺术法规；解决策略
一.中国当代油画艺术市场现状分析
中国当代油画艺术市场兴起于20世纪80年代，改革开放以来，国民经济水平不断提高，人民生活水平也不断攀升，艺术市场也得到了空前的繁荣。当代油画艺术在西方现代艺术潮流的的影响之下，突破传统的艺术观念，创作出带有个人情感和独特审美趣味的艺术作品。近几年来，当代油画艺术作品的拍卖价格不断飙升，成为了整个中国艺术市场最耀眼的部分，并成为了国际油画市场最重要的部分。中国当代的油画艺术开始走向大众化，艺术不再沦为政治的工具，并非官方圈养的艺术，艺术家也不再是政治的宠物，艺术作品也不再是体制内的创作模式。艺术市场对当代油画艺术产生了积极的影响，同时也暴露出一些问题，引人深思。艺术市场运行的本质是获利，使得一些艺术家创作的艺术作品产生类型化，形式化，出现了迎合市场需求的单一的创作模式。纵观中国当代油画市场的现状，艺术市场上的逐利现象严重损害了艺术的本体，艺术家的作品不应该以市场作为导向，要保持作品的本体性，唯一性，创新性，不要被市场的利益所驱动。
二.市场语境下当代油画艺术出现的问题
1.追求类型化，形式化，缺乏创新性
在艺术市场暴涨的大潮中，许多人似乎看到了成功的可能性，大多数的创作出发点倾向于类型化，形式化。因为他们亲眼目睹了在当代艺术市场中那些拍得高价艺术作品的绘画样式，之后进行了一系列的模仿与参照，抛弃了自己心中最真实的想法，磨灭了最可贵的艺术直觉。王广义的“政治波普”，方力钧的玩世现实主义和岳敏君等人的作品在艺术市场中异常的活跃。岳敏君作品标志性的特点就是咧开嘴笑的重复的人物形象，在国际艺术市场中获得了很高商业价值地位，但同时也衍生出一系列的问题，影响着艺术市场的良好发展。大量雷同的绘画样式，如木讷呆板的大脸，方力钧的泼皮大头，一如既往神经质的笑容和缺乏独立精神的样式活跃在画面上。艺术家应该强调从艺术本质的视角出发，透析市场的格局，防止过度的形式主义，将作品的质量放在首位。如果一个艺术家往往是因为金钱而去创作艺术作品，那么艺术作品将会变成一个具有复制性的机器，没有思想，失去本真的活力。这种单一的创作模式对艺术市场产生了很多消极的影响，见行情见高下，让固有的模式一直延续下去，复制以前的模本，缺乏自身的创新性。这样艺术市场本身就很难再焕发光彩。
2.让市场来引领当代油画艺术
当代油画艺术创作不是为了市场，不能让市场来做艺术的风向标，不应该为了获利而丧失艺术的本体性，应该端正自己的心态，不被利益所驱使。他们应该更多的考虑是对艺术的真诚度和艺术创作本身神圣的自由。虽然艺术市场对当代艺术产生了积极的作用，但是始终为导向的还是艺术本身创作的生命力。如果我们盲目的看重市场的利益，着眼于获利，让市场牵着我们的鼻子走，在物质面前毫无拒绝感，那么艺术终将会变成机械的艺术生产，艺术博览会也会变成艺术展销会，艺术园区会变成兵营式的工厂。如今的艺术市场恰恰颠倒了二者的位置，导致了一片混乱，让当代艺术受到各方面的挑战。艺术家应该摆正创作心态，避免艺术市场带来的不利影响，本着一颗追求艺术本质的心去进行创作。
3.市场中的“炒作”现象影响当代油画艺术的健康发展
如今的当代油画艺术市场的艺术作品可谓是红红火火，炙手可热，但是很多人都没有注意到艺术圈内“炒作”的肮脏的营销手段。艺术家忙于大批量的生产画作，拍卖行与艺术家和交易商合作起来抬高价格，艺术家还花钱买好评、搞展览来抬高名气。这种“炒作”现象可以让艺术作品在相对较短的时间内得到较高的报酬，可是这种短线操作对艺术生态带来了强大的冲击波，从而无法使艺术市场回归正轨。投资者利用价格炒作这种市场的运作手段来刺激和制造需求。在利益的驱使下，许多艺术家放弃本身具有的独创性想法，而去迎合市场上的画风，想方设法的去挖掘一些噱头，为的是出名。在艺术市场中，利用对艺术作品进行概念化的包装与炒作，形成具有巨大收益的投资符号，接下来加大宣传力度，为的是等投资者自己进入这场精心布局的陷阱。
三.针对油画艺术在市场中出现问题的解决策略
1.建立合理的评价体系
艺术市场是发展艺术事业的前提，所以艺术市场持续健康的发展才是当代艺术繁荣的根本。可是他们的审美取向逐渐倾向于大众文化的消费时代中去，从而削弱了审美的深度和文化内涵，违背了艺术本质的精神。艺术市场需要建立符合审美标准的评价体系，需要注重审美规律的运用，确立一个较高的审美标准会对艺术发展的整体走向有一个牵引带动的作用。人们对当代油画艺术的品评标准要进一步的提高，对艺术家的创作可以产生激励的作用。就目前的状况来看，评定艺术作品的标准主要来自三个方面，创新，审美，市场状况。根据艺术市场反馈的信息，艺术家比较看重的是在受艺术市场青睐的作品，成为一种固有化，或者说创造迎合西方人口味的艺术，造成了严重的问题。作为当代的艺术家，应该创建具有本土化的艺术作品，不要陷入效仿，跟风，商业化的误区，从而建立对于中国当代油画艺术有效的评价体系。
2.建立有效的艺术法规，严格规范艺术市场
艺术法规的构建是保障艺术市场有序发展的前提条件。近几年艺术市场中的松懈和滞后的现象都是源于没有有效的法律法规进行规范和制止，导致假拍现象，炒作现象，创作模式的单一化等层出不穷。同时出现的小规模，低质量的艺术品机构，以获利为主要目的寻求短期的盈利，严重打乱了市场的秩序和规范化。规范对艺术品市场的管理，必须借助一定的法律手段，建立健全艺术品市场法律体系，同时要大力加强艺术市场的监督和管理，对不正当的价格操控制。
四.在艺术市场化下对中国当代油画艺术的未来展望
因为经济发展的影响，艺术呈现出了市场化的趋势，一定程度上造成了大量泡沫作品的出现，影响了油画艺术的发展。所以在艺术市场火爆的今天，中国当代油画艺术家应该不断的对自己的创作进行分析与思考，客观平静的思考艺术市场，找准艺术目标，坚持具有创新性的创作。在以后的发展中，当代油画艺术市场可以凭借庞大的规模，先进的理念，符合审美规律的评价体系，健康性的运作，立足于不败之地，开拓出一条具有本土独创性的中国当代艺术市场的道路。