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[摘 要]新世纪的发展与腾飞更需要有创造性思维的人才，我们新时代的教育者理应更新思想，去激发学生的创作兴趣和欲望，去燃烧他们内心的情感之火，发展学生丰富的想象力和灵感，让孩子们唱出自己的歌，也自然地使他们的头脑得到训练，身心得以发展，创造思维得以发展，全面素质得以提高。
[关键词]初中生 音乐 创造思维 创新策略
音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活动。因此，音乐教学中应贯彻以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能、培养学生创造性思维。以创造为主题的音乐教育，教师根据学生的不同个性和心理特征，引导学生开展有趣的节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律等音乐活动，往往能激发学生的创造兴趣和主观能动性，学生能通过音乐来发挥自己的想象、感受、审美、表现和创造等方面的能力。
一、挖掘潜能、开拓创新
学生的想象力丰富，创作思维活跃，这种天性的潜能，如果我们都视而不见，不去挖掘它，这样势必掩藏了学生的创作潜能。以学生为中心，教师是引路人，让他们自主探索，自信创造，挖掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。艺术的生命力就在于有所创新，要充分发挥创造性思维，推动一切艺术的发展。我国着名音乐家谭盾的《水乐》，其中许多乐器是我们从来没有见过、也从来没有想到过的：用器皿盛水，然后用不同的力度拍打水面模仿打击乐，连废弃于垃圾堆中的竹竿也被用来制成有特殊音响效果的乐器。这一首曲子艺术表现力独特，是音乐家谭盾长期感受生活、勇于打破常规、开拓创造的结晶，正是由于这种新颖的构思，以及独特的创作，使这首曲子在国际艺术界引起强烈的反响，丰富了加强音乐的表现力的手段。老师应该鼓励学生自主创造、突破常规，也许就会有学生能创作出全新的音乐作品。
挖掘潜能，开拓创造更是作为引导人---教师的一种教学思想的更新与改变。彻底的改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维。
二、激发学生创作兴趣和欲望
兴趣是音乐审美教育的主要动力因素之一，能否培养、发展和稳定学生的音乐兴趣，老师必须采用多种可行的、学生感兴趣的音乐活动，以调动学生的创造积极性。我们应该鼓励学生说：“作曲家能写曲子，我们同样能够写”，其实作曲和语文里的造句写文章、数学的数字排列组合有着共通的地方，它讲究旋律的通顺流畅，讲究和声发展的规律性。
以事感人，调动情感。许多的学生对作曲家非常敬佩，他们为我们留下了动听感人的音乐。因此，老师应为学生讲作曲家创作音乐的故事，如聂耳在战乱的街头看到卖报纸的“小毛头”，内心产生了对这些报童的命运的同情，萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了儿童喜爱的《卖报歌》；音乐家马可看到新中国欣欣向荣的景象，中国近代工人阶级努力建设新中国、当家作主人的气象，创作了《咱们工人有力量》。
三、以多种教育方法引导学生
引导学生理解节奏和速度在音乐创作中的地位。节奏是音乐中最重要的因素，它好比是“人体的骨架”、“生命的脉搏”。音乐的速度与乐曲的内容密切相关，不同的节奏可以表现不同的情绪，不同的速度也能表现不同的情绪。如贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富于歌唱性、悠然自然的情调，使人马上想到大草原的自然风光。同样的旋律，仅将速度由慢改快，形象迥然不同，马上变得跳跃欢快，富有舞蹈性，使我们立即想到草原牧民们的幸福生活。像这种戏剧性的改变，完全是由于速度的不同造成的。我们给学生提供多种节奏型，然后给学生一种情绪（如活泼欢快、或抒情优美等），学生自然会根据情绪来选用适当的节奏型，组成乐曲，然后老师用不同的速度来演奏乐句，让学生感受不同的音乐效果。
自己创作或选用老师提供的歌词。歌词的创作来源于生活，学生将自己的心声转化为歌词，这样的歌词必然是学生内心情感的流露，写出来的作品也会饱含深情。也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作。
四、开拓想象、激发学生的情感意识
音乐是情感、听觉的艺术，而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛，如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动，都需要有丰富的想象力。贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行……”。况且，儿童的想象力最为丰富，他们能乘着歌声的翅膀描绘心中的蓝图，谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如：学生能将羊肉串、冰淇淋、麻辣鸡翅等这些自己喜爱的食品编成一首歌，然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富，想象力奇妙。这不仅是学生的创新思维，更是学生真实情意的再现。因此，创造教育尤其应该注重想象力的培养。
音乐是情感的艺术，没有情感的音乐是苍白的。作曲家的生活体验越丰富越深刻，产生的情感也就越真挚、越强烈；而这情感将产生强大的推动作用，使作曲家的创作推向一个欲罢不能的高潮。从我要扼住命运喉咙的《命运交响曲》到全世界人们皆成兄弟的《欢乐颂》，从唤醒人们灵魂的《义勇军进行曲》到《我爱你中国》等等好的音乐作品无不是蕴涵着真实的情感，引起人们共鸣、激动、想象，这些真挚的情感浸润、震撼着人的心灵。孩子们的内心同样蕴涵着多样、深厚的情感，只要这种情感一旦被触动，它将必然会自然的宣泄，外现这种情感。因此，作为老师，更应该抓住良好实际来调动学生的情感，打动学生内心的情感。如学生关于大海的题材的创作，在自己的歌曲《海恋》中写着：“如果你是大海，我就是那海岸，接受你爱的冲击，我心中浪花飞卷。……”，歌词里包含着作者内心对大海的向往。
随着社会的不断发展，教学改革的不断深入，给音乐教学带来了生动的活泼的新局面。《音乐课堂标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史的根本动力所在，是艺术教育功能和价值的重要体现。如今的音乐课堂在新的课堂改革的形式下，促使老师不断地转变教学观念、革新教学方法和改变课堂结构。
[关键词]初中生 音乐 创造思维 创新策略
音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活动。因此，音乐教学中应贯彻以“创造”为主题的创新教育，在音乐教育中充分挖掘学生音乐创作潜能、培养学生创造性思维。以创造为主题的音乐教育，教师根据学生的不同个性和心理特征，引导学生开展有趣的节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律等音乐活动，往往能激发学生的创造兴趣和主观能动性，学生能通过音乐来发挥自己的想象、感受、审美、表现和创造等方面的能力。
一、挖掘潜能、开拓创新
学生的想象力丰富，创作思维活跃，这种天性的潜能，如果我们都视而不见，不去挖掘它，这样势必掩藏了学生的创作潜能。以学生为中心，教师是引路人，让他们自主探索，自信创造，挖掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。艺术的生命力就在于有所创新，要充分发挥创造性思维，推动一切艺术的发展。我国着名音乐家谭盾的《水乐》，其中许多乐器是我们从来没有见过、也从来没有想到过的：用器皿盛水，然后用不同的力度拍打水面模仿打击乐，连废弃于垃圾堆中的竹竿也被用来制成有特殊音响效果的乐器。这一首曲子艺术表现力独特，是音乐家谭盾长期感受生活、勇于打破常规、开拓创造的结晶，正是由于这种新颖的构思，以及独特的创作，使这首曲子在国际艺术界引起强烈的反响，丰富了加强音乐的表现力的手段。老师应该鼓励学生自主创造、突破常规，也许就会有学生能创作出全新的音乐作品。
挖掘潜能，开拓创造更是作为引导人---教师的一种教学思想的更新与改变。彻底的改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维。
二、激发学生创作兴趣和欲望
兴趣是音乐审美教育的主要动力因素之一，能否培养、发展和稳定学生的音乐兴趣，老师必须采用多种可行的、学生感兴趣的音乐活动，以调动学生的创造积极性。我们应该鼓励学生说：“作曲家能写曲子，我们同样能够写”，其实作曲和语文里的造句写文章、数学的数字排列组合有着共通的地方，它讲究旋律的通顺流畅，讲究和声发展的规律性。
以事感人，调动情感。许多的学生对作曲家非常敬佩，他们为我们留下了动听感人的音乐。因此，老师应为学生讲作曲家创作音乐的故事，如聂耳在战乱的街头看到卖报纸的“小毛头”，内心产生了对这些报童的命运的同情，萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了儿童喜爱的《卖报歌》；音乐家马可看到新中国欣欣向荣的景象，中国近代工人阶级努力建设新中国、当家作主人的气象，创作了《咱们工人有力量》。
三、以多种教育方法引导学生
引导学生理解节奏和速度在音乐创作中的地位。节奏是音乐中最重要的因素，它好比是“人体的骨架”、“生命的脉搏”。音乐的速度与乐曲的内容密切相关，不同的节奏可以表现不同的情绪，不同的速度也能表现不同的情绪。如贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富于歌唱性、悠然自然的情调，使人马上想到大草原的自然风光。同样的旋律，仅将速度由慢改快，形象迥然不同，马上变得跳跃欢快，富有舞蹈性，使我们立即想到草原牧民们的幸福生活。像这种戏剧性的改变，完全是由于速度的不同造成的。我们给学生提供多种节奏型，然后给学生一种情绪（如活泼欢快、或抒情优美等），学生自然会根据情绪来选用适当的节奏型，组成乐曲，然后老师用不同的速度来演奏乐句，让学生感受不同的音乐效果。
自己创作或选用老师提供的歌词。歌词的创作来源于生活，学生将自己的心声转化为歌词，这样的歌词必然是学生内心情感的流露，写出来的作品也会饱含深情。也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作。
四、开拓想象、激发学生的情感意识
音乐是情感、听觉的艺术，而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛，如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动，都需要有丰富的想象力。贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行……”。况且，儿童的想象力最为丰富，他们能乘着歌声的翅膀描绘心中的蓝图，谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如：学生能将羊肉串、冰淇淋、麻辣鸡翅等这些自己喜爱的食品编成一首歌，然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富，想象力奇妙。这不仅是学生的创新思维，更是学生真实情意的再现。因此，创造教育尤其应该注重想象力的培养。
音乐是情感的艺术，没有情感的音乐是苍白的。作曲家的生活体验越丰富越深刻，产生的情感也就越真挚、越强烈；而这情感将产生强大的推动作用，使作曲家的创作推向一个欲罢不能的高潮。从我要扼住命运喉咙的《命运交响曲》到全世界人们皆成兄弟的《欢乐颂》，从唤醒人们灵魂的《义勇军进行曲》到《我爱你中国》等等好的音乐作品无不是蕴涵着真实的情感，引起人们共鸣、激动、想象，这些真挚的情感浸润、震撼着人的心灵。孩子们的内心同样蕴涵着多样、深厚的情感，只要这种情感一旦被触动，它将必然会自然的宣泄，外现这种情感。因此，作为老师，更应该抓住良好实际来调动学生的情感，打动学生内心的情感。如学生关于大海的题材的创作，在自己的歌曲《海恋》中写着：“如果你是大海，我就是那海岸，接受你爱的冲击，我心中浪花飞卷。……”，歌词里包含着作者内心对大海的向往。
随着社会的不断发展，教学改革的不断深入，给音乐教学带来了生动的活泼的新局面。《音乐课堂标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史的根本动力所在，是艺术教育功能和价值的重要体现。如今的音乐课堂在新的课堂改革的形式下，促使老师不断地转变教学观念、革新教学方法和改变课堂结构。