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摘要：电视节目模式版权交易是目前电视在线播出栏目作为商品交易的重要形式，节目模式的输出不仅是以商业化的方式进行，而且是以文化商品特有的版权贸易形式才能得以在市场上传播。这种版权交易的特殊性在于其非完成品性质，首先需要界定和判断其模式的可版权性和受产权保护的范围，其次当引进版权实施多次改版后，其版权有可能已脱离原版权保护范围，并形成自主版权，这对目前我国发展原创电视模式版权来讲是一种非常有利的资源。虽然我国现处于依赖电视节目模式版权引进的阶段，但是我国也因此掌握了相对全面的电视节目模式类型。如果能够通过节目模式改编来形成我国原创的电视节目模式，或许就可以轻松扭转我国目前过于依赖版权引进的现状。本文主要通过对国内热门原创综艺《中国好歌曲》进行分析，以此来浅析电视节目模式的改编及其对原创的启发。
关键词：电视模式;综艺;《中国好歌曲》;版权
中图分类号：G22文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）11-0105-05
自2013年起，中国各大电视台分别购买国外电视节目模式版权来制作电视真人秀节目，真人秀节目呈现井喷状态，电视节目模式版权的引进也因此成为我国综艺类电视节目市场竞争中最重要的一种方式，给我国电视节目市场带来了深刻的影响。本文通过分析中国首例通过变化，形成原创的电视模式，从而版权外销的电视节目案例《中国好歌曲》的成功之处，希望能抓住实现电视节目模式跨文化传播的关键。
一、《中国好声音》与《中国好歌曲》的对比
节目模式非常新颖，节目富有创意，定位得当，设计科学，各种模式的科学性很强，这些都是优秀节目模式成功的经验。《中国好歌曲》虽然在节目规则设计等元素上借鉴了《中国好声音》，但是由于其节目创意的独特性（“造曲”），以及节目定位的不同，使它从《中国好声音》的孪生兄弟摇身一变，成为了一个独立的、完全属于中国原创的电视节目模式版权。下面就对二者进行多方面对比，以此来探究《中国好歌曲》的原创之路。
（一）节目形式
首先，可以看出《中国好歌曲》与《中国好声音》的很多元素，尤其在节目环节方面是相似的，如明星导师，选手反选等。其中由《中国好声音》拍灯转身演变而来的《中国好歌曲》拉杆，更是让很多受众下意识地将两个节目化上了等号。
（二） 关注点的差异
从《中国好声音》可以看出，该节目的定位旨在选出寻找好的声音成好的歌手进行全方位打造。而《中国好歌曲》则打破了过去音乐真人秀节目一贯的造星模式，将眼光聚焦在原创的音乐作品本身。这种关注点的不同也决定了两个节目在日后发展过程中完全不同的走向。
（三） 节目的卖点
《中国好声音》旨在通过导师仅凭听声音选择选手，摒弃了过去很多音乐节目中，以外表和年龄作为选拔的标准，这种对音乐的纯粹追求得到了当时从业界资深人士到受众的广泛好评。然而在节目中选手与导师的对话环节却落入常见选秀节目的俗套情节中，大部分选手通过卖惨来获得关注。虽然这使得节目内容更加丰富，但过于煽情，特别是捏造故事来煽情，就使得节目本身不那么纯粹，秀的成分多于真人即兴发挥，会使受众的好感度下降。而《中国好歌曲》，每位选手的自我介绍部分简单利落，所说所想更多的是包含在参赛选手的原创作品里，可以说节目组在这个方面真正做到了“英雄不问出处”。当然这种被赋予了真情实感的作品比一百个从嘴里讲出的故事更加能够打动受众的心。
（四） 节目的发展前景
从《中国好声音》到近两年大火的《我是歌手》，无一不是从老歌新唱方面入手，缺乏原创。老歌固然经典，但是没有原创的支撑，经典的老歌始终是有限的，而反反复复的翻唱更会让受众慢慢失去乐趣。除了曲库有限外，同等的造星模式也造成了中国音乐真人秀节目同质化严重的问题。从当前的具体情况来看，《中国好声音》已然失去了热门节目的光环，受众也在慢慢流失，节目辉煌不再。反观《中国好歌曲》，因为重视演唱的歌曲本身，使得节目始终存在着亮点和惊喜以待受众发掘，全新且多元化的原创歌曲给节目带来了无穷的生命力。
二、《中国好歌曲》节目内容的创新
尽管《中国好歌曲》在风格和形式上与同台引进版权制作的《中国好声音》没有太大的变动，都是导师听歌选人。但是在如今这个急功近利，缺乏思考的大环境中，能在节目内容和内涵方面找到自己独特的出发点，坚持原创，实属不易。因此，“原创”不仅是《中国好歌曲》的内容核心，也是其最出彩的地方。
（一）在节目模式上原创
在如今不乏偶像歌星的时代，大家都热衷于追捧明星，却淡化了作品本身所帶来的吸引力。《中国好歌曲》正在拯救中国的好歌曲，拯救中国的好创意。这档由中央三套与灿星联合打造的原创音乐真人秀节目，没有过于故事化的人物包装，只有音乐人自身才华间的碰撞，其区别于《中国好声音》的独特之处在于“以唱功论英雄”。《中国好声音》虽然也看中歌唱者的唱歌实力，但最终目的也难逃大部分音乐节目的套路——“造星”，而“造星”出于日后发展的考虑在某种程度也放弃了《中国好声音》以声取人的原则，最后选择的多是年轻有潜力的选手，失去了最重要的意义。而《中国好歌曲》则是将重点放在了“造曲”上，打造国内第一档以“造曲”为主要目的的音乐综艺节目。在节目过程中，导师考虑是否推杆（选择选手作为自己旗下成员）的时候，首先考虑到的是选手的演唱曲风是否符合自己本战队赛后大碟的总体曲风。为了兼顾各种曲风，重点就放在了选手的原创歌曲而不是选手的唱功上，这也是和以往音乐选秀类节目不同的地方。
相对于以往音乐节目技术大比拼的火爆竞争，这档节目并没有沿袭传统套路，它对人的情感进行了最真实、最本质的展示，原创性极高。该节目一改以往依靠“老歌手”吸引观众眼球的做法，各个歌手都有自己的故事，他们的作品风格各不相同，这些都是以往节目没有的亮点，观众对这些原创十分感兴趣，这也是该档节目持续升温的原因。有数据显示，《中国好歌曲》曾在微博上掀起了讨论热潮，一时间成为人们津津乐道的话题。 （二）在参赛曲目上原创
《中国好歌曲》的核心是“原创”，通过音乐人的自我创作得到认可，这是与之前任何音乐真人秀节目最不同的地方，也正是“原创”才赋予了《中国好歌曲》更大的魅力。《中国好歌曲》很多选手作品的创作灵感都来源于他们亲身感受，不同的选手经历过不同的人生百态，其作品风格也各有千秋，为观众带来耳目一新的感受。在其第一季节目中，有这样一个片段：牧歌即将结束本次的评选，老钱来了一首《今天我疯了》，其歌曲中的方言魅力顿时引爆全场，为现场观众带来了全新感受。
在《中国好歌曲》第一季节目中，导师牧歌结束场，选手老钱的《今天我疯了》让受众直观领略到方言在原创歌曲创作中所带来的效果和感受。创作过300多首歌曲的老钱表示，曾经有人想一次性买断他的所有创作，但遭到其拒绝，因为他一直想通过更大的平台来向观众表达自己的音乐想法。在他的这些原创曲目中，这首《今天我疯了》所要表达的是年轻时他的狂妄不堪和对女性的感知，歌曲由老钱自己编写，唱出了自己的亲身感受，容易引起观众的共鸣。此外，这首歌最大的亮点就是老钱独特的陕西话演唱，这使得他的作品和《中国好歌曲》吸引了很多的关注。
不同的音乐作品不仅是一个独有的艺术创作，更多的是作者对内心真实情感的流露和表达。在表演舞台上，允许各种心声的表达，不做作、不刻意、不迎合，其感染力将是空前的。作为音乐节目，比起嘴上说的故事，受众更倾向于被创作者谱写的乐曲所打动。正是因为音乐内容的原创性，给这档节目带来了无限的生机，减轻了其他节目经典歌曲反复被翻唱所带来的审美疲劳。
三、《中国好歌曲》节目模式的营销推广
（一）全媒体宣传
网络新媒体对《中国好歌曲》的成功助力良多，各种视频网站的不断宣传是其成功的重要因素。腾讯视频是《中国好歌曲》重要的合作伙伴，由于腾讯在这方面经历过几十年的积累，运用其强大的宣传渠道和运营手段，将各种媒体资源用于宣传中，进行大量炒作和题材挖掘，微信、QQ和新闻报道等花样百出，这种巨大的媒体力量加快了《中国好歌曲》的成功。对内容进行二次加工，从中挖掘《中国好歌曲》与其他真人秀节目与众不同的特色，让突出的热点更具有话题性，让观众受到节目的感染，并俘获观众的内心需要，各种原创“神曲”层出不穷，网络创作之风随之涌起。
霍尊在节目中演唱的《卷珠帘》，在视频微博中的受欢迎程度十分惊人，在不到一天的时间里就被转发了6万余次。谢帝的《明天不上班》也在一周内多次登上微博搜索榜单的第一名。数据显示，“5大神曲”在腾讯视频上火速爆红，其播放量在当年1月中旬就达到了1600多万次。有分析人士指出，虽然广大观众没有足够的时间去消费娱乐节目，但他们的碎片时间很多，点播的方式恰好能有效地满足观众的这种需求，加上各种推广和二次传播，移动终端和荧屏影响力大大提升。
（二）产业链的紧密配合
我国音乐选秀类节目差别较小，同质化严重，且缺乏原创音乐歌曲。纵观现在从音乐学院走出的千千万万学子，具备编曲作词的人才不在少数，但是大部分人才由于没有发展的机会，只能在通道，或在人流量大的地方即兴演唱，甚至转行，这对我国音乐行业来说是很大的损失。
对于音乐选秀类节目来说，节目结束后的选手发展问题也需要做好安排。国外的音乐选秀类节目其背后相关的产业都为脱颖而出的新人提供发展平台。如《美国偶像》通过观众投票层层淘汰选出冠军，作为节目制作播出方的美国福克斯电视台不操作选手合约问题，而其背后的公司为冠军提供进入娱乐圈的机会，其中有19家娱乐公司拥有与每位冠军3年的唱片签约权，然后再经由索尼提供一笔资金以负责这位选手发行唱片。这样使每位脱颖而出的选手都拥有真正出道发行唱片的机会，利于选手后期的发展。选手有明确的出路了，节目同样也获得了生机，这也是为什么《超级女声》在国内能够历经10年之长。只有从完善的音乐产业链条入手，才能根本解决音乐选秀类节目长期制作发展的问题。如果音乐公司没有长期的发展模式，即使再火的选秀类节目也只能是“歌手秀”，无论是有多大牌的导师，节目设计的多么超乎想象，也只是一时间的火爆，昙花一现，很难长期支撑下去。此外，无论是乐坛还是我国电视产业，要实现真正的可持续发展，还是要靠自己的原创。节目组在考虑其利益最大化的同时，应该扶持、打造有关于自己特色的原创产品。无论是美声、通俗、民族，还是方言演唱，都应该给其提供一个平台，让这些不同的原创内容共同发展，通过给受众带来不同的体验，来抓住受众的心。同理，只有当电视节目相关的各个产业之间形成了一个良性的循环，才能真正推动我国电视节目产业的良性发展。
《中国好歌曲》的成功基于原创才艺节目模式，且以原创为核心，利用全面的媒体宣传与完善的产业链开發，为中国真人秀节目模式开创了一个新的天地。可以看出真人演唱类节目模式的发展在于创新，利用创新意识做模式交易。当然也正如前文所提到的节目营销策略。在现今这个互联网高速发展的时代，电视节目的宣传也不再拘泥于电视这一种途径，而是有了更多的选择。通过互联网进行多方面的宣传营销，能让国内外的受众更加关注和了解该电视节目，这也为我国优秀节目模式走出国门提供了更多的机会。
四、《中国好歌曲》对节目模式创新的启发
从节目模式的创新给《中国好歌曲》打开了通往世界综艺节目的大门这个案例可以看出，创新是打破我国综艺节目过度依赖国外电视节目模式的有效途径。但也正如前文所提到的，《中国好歌曲》也在某种程度上借鉴了《中国好声音》的节目模式。那么该如何进行节目模式的创新呢？下面就从以下几个方面进行分析。
（一）创新不是凭空想象
很多人在看到“创新”两个字的时候会陷入一种误区，他们往往认为“创新”即为创造出一个全新的、不同于以往的东西，但事实上，从电视节目策划的角度来看，这种行为是非常危险的，一个全新的点子或许创意非凡，但是不一定会被受众所接受。因此笔者认为创新不是凭空想象，而是应该通过一番详细的调查，精确定位目标受众后，以此为基础进行的创作。以《中国好歌曲》为例，制作方在把握住节目的核心内容后，在节目形式方面可以适当地借鉴其他节目的可取之处。 （二）赋予节目独特的文化内涵
新中国成立至今，我国社会文化水平已经有了显著的提高，受众对电视节目的需求也不仅仅在于娱乐消遣，在高速运转的社会中，在有限的休息时间里，受众肯定更加期待能获取更多资讯的电视节目。如近年在网络上爆红的爱奇艺自制节目《奇葩说》，幽默俏皮的话语只是该节目的亮点之一，而真正使其人气高居不下的则是每期节目主题各异，且都贴合了当今社会的热点问题，并且借由辩论这样一个方式，向受众传达了很多角度各异的观点，说话方式有趣的同时弘扬了社会的正能量。我国作为一个文明古国，有着独特的文化传统，笔者认为国内节目应该将我国独特的文化融入本土的电视节目中。正如湖南衛视的又一常青树《天天向上》节目，早期也正是因为通过各种形式向观众展示了我国从古至今的丰富文化，而被受众所接受和喜爱。
（三）守住道德和审美的底线
近一两年国内电视真人秀节目处于井喷阶段，为了吸引受众，提高收视率，各个节目制作组挖空心思的“折磨”节目嘉宾：不仅让各位明星大腕风餐露宿，在泥地中打滚，甚至在一档节目中让前来参加的明星艺人喝尿吃生肉，让很多明星苦不堪言。更甚者为了节目效果，刻意制造一些嘉宾与嘉宾之间的冲突，作
为公众人物在这种情况下不仅损毁了自己的形象，也给观众做了不好的榜样。电视节目作为艺术的一种，不能为了博收视赚吆喝，就放弃自己应有的底线。在中国这样一个推崇儒家文化的国家，这种恶性的创作或许能博得一时关注，但从长远来看肯定是不被社会大众所接受的，因此，制作组不仅应该有正确的价值观，还应该有正确的审美观。电视作为一门艺术应当指引和塑造受众的审美。电视节目模式版权出口，电视节目势必会成为中国向世界宣传的一扇大门，儒雅有风度也是中国应向世界所展示的面貌。
（四）行业内部应该有基本的版权意识
曾任湖南卫视总编辑的张华立说过：创新和版权得不到相应的保护是阻碍中国创造的核心问题。
作为电视节目行业的从业人员，为了打破这种现状一定要自觉抵制抄袭照搬的行为，消灭不良风气。当然，我国有关部门也应该加快确立保护电视节目原创模式的相关法律制度。只有尊重保护别人的版权，规范整个行业，才能消除一些我国电视节目模式自主创作方面的版权困扰。这样才能更加有利于推进我国电视节目模式版权外销之路的发展。
五、结语
电视节目模式的成熟是需要很长一段时间的，因此，国产电视节目模式在创新方面不应该一味地追求新意，一个不成熟的新创意不一定能经受得起市场的考验，风险非常大。在国产电视节目模式创新的过程中，应该与已经成熟的电视节目模式结合起来，现在引进的众多电视节目模式也给创作者们带来了一些启示。国产电视节目模式的发展作为我国文化软实力建设的重要部分，应当引起电视工作者的重视，更应明白国产节目模式自主创新发展的重要性。本文通过对《中国好歌曲》这档首例原创节目模式版权成功外销案例的分析，对电视节目模式创新再认识的讨论以及对以后我国电视节目模式的发展提供了一些思考。
参考文献：
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[15]Bodycombe，D.（2005），‘What is a Format？ FAQ’. http：//www.tvformats.com/formatsexplained.htm.Retrieved 26 April 2005.
[责任编辑：杨楚珺]
关键词：电视模式;综艺;《中国好歌曲》;版权
中图分类号：G22文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）11-0105-05
自2013年起，中国各大电视台分别购买国外电视节目模式版权来制作电视真人秀节目，真人秀节目呈现井喷状态，电视节目模式版权的引进也因此成为我国综艺类电视节目市场竞争中最重要的一种方式，给我国电视节目市场带来了深刻的影响。本文通过分析中国首例通过变化，形成原创的电视模式，从而版权外销的电视节目案例《中国好歌曲》的成功之处，希望能抓住实现电视节目模式跨文化传播的关键。
一、《中国好声音》与《中国好歌曲》的对比
节目模式非常新颖，节目富有创意，定位得当，设计科学，各种模式的科学性很强，这些都是优秀节目模式成功的经验。《中国好歌曲》虽然在节目规则设计等元素上借鉴了《中国好声音》，但是由于其节目创意的独特性（“造曲”），以及节目定位的不同，使它从《中国好声音》的孪生兄弟摇身一变，成为了一个独立的、完全属于中国原创的电视节目模式版权。下面就对二者进行多方面对比，以此来探究《中国好歌曲》的原创之路。
（一）节目形式
首先，可以看出《中国好歌曲》与《中国好声音》的很多元素，尤其在节目环节方面是相似的，如明星导师，选手反选等。其中由《中国好声音》拍灯转身演变而来的《中国好歌曲》拉杆，更是让很多受众下意识地将两个节目化上了等号。
（二） 关注点的差异
从《中国好声音》可以看出，该节目的定位旨在选出寻找好的声音成好的歌手进行全方位打造。而《中国好歌曲》则打破了过去音乐真人秀节目一贯的造星模式，将眼光聚焦在原创的音乐作品本身。这种关注点的不同也决定了两个节目在日后发展过程中完全不同的走向。
（三） 节目的卖点
《中国好声音》旨在通过导师仅凭听声音选择选手，摒弃了过去很多音乐节目中，以外表和年龄作为选拔的标准，这种对音乐的纯粹追求得到了当时从业界资深人士到受众的广泛好评。然而在节目中选手与导师的对话环节却落入常见选秀节目的俗套情节中，大部分选手通过卖惨来获得关注。虽然这使得节目内容更加丰富，但过于煽情，特别是捏造故事来煽情，就使得节目本身不那么纯粹，秀的成分多于真人即兴发挥，会使受众的好感度下降。而《中国好歌曲》，每位选手的自我介绍部分简单利落，所说所想更多的是包含在参赛选手的原创作品里，可以说节目组在这个方面真正做到了“英雄不问出处”。当然这种被赋予了真情实感的作品比一百个从嘴里讲出的故事更加能够打动受众的心。
（四） 节目的发展前景
从《中国好声音》到近两年大火的《我是歌手》，无一不是从老歌新唱方面入手，缺乏原创。老歌固然经典，但是没有原创的支撑，经典的老歌始终是有限的，而反反复复的翻唱更会让受众慢慢失去乐趣。除了曲库有限外，同等的造星模式也造成了中国音乐真人秀节目同质化严重的问题。从当前的具体情况来看，《中国好声音》已然失去了热门节目的光环，受众也在慢慢流失，节目辉煌不再。反观《中国好歌曲》，因为重视演唱的歌曲本身，使得节目始终存在着亮点和惊喜以待受众发掘，全新且多元化的原创歌曲给节目带来了无穷的生命力。
二、《中国好歌曲》节目内容的创新
尽管《中国好歌曲》在风格和形式上与同台引进版权制作的《中国好声音》没有太大的变动，都是导师听歌选人。但是在如今这个急功近利，缺乏思考的大环境中，能在节目内容和内涵方面找到自己独特的出发点，坚持原创，实属不易。因此，“原创”不仅是《中国好歌曲》的内容核心，也是其最出彩的地方。
（一）在节目模式上原创
在如今不乏偶像歌星的时代，大家都热衷于追捧明星，却淡化了作品本身所帶来的吸引力。《中国好歌曲》正在拯救中国的好歌曲，拯救中国的好创意。这档由中央三套与灿星联合打造的原创音乐真人秀节目，没有过于故事化的人物包装，只有音乐人自身才华间的碰撞，其区别于《中国好声音》的独特之处在于“以唱功论英雄”。《中国好声音》虽然也看中歌唱者的唱歌实力，但最终目的也难逃大部分音乐节目的套路——“造星”，而“造星”出于日后发展的考虑在某种程度也放弃了《中国好声音》以声取人的原则，最后选择的多是年轻有潜力的选手，失去了最重要的意义。而《中国好歌曲》则是将重点放在了“造曲”上，打造国内第一档以“造曲”为主要目的的音乐综艺节目。在节目过程中，导师考虑是否推杆（选择选手作为自己旗下成员）的时候，首先考虑到的是选手的演唱曲风是否符合自己本战队赛后大碟的总体曲风。为了兼顾各种曲风，重点就放在了选手的原创歌曲而不是选手的唱功上，这也是和以往音乐选秀类节目不同的地方。
相对于以往音乐节目技术大比拼的火爆竞争，这档节目并没有沿袭传统套路，它对人的情感进行了最真实、最本质的展示，原创性极高。该节目一改以往依靠“老歌手”吸引观众眼球的做法，各个歌手都有自己的故事，他们的作品风格各不相同，这些都是以往节目没有的亮点，观众对这些原创十分感兴趣，这也是该档节目持续升温的原因。有数据显示，《中国好歌曲》曾在微博上掀起了讨论热潮，一时间成为人们津津乐道的话题。 （二）在参赛曲目上原创
《中国好歌曲》的核心是“原创”，通过音乐人的自我创作得到认可，这是与之前任何音乐真人秀节目最不同的地方，也正是“原创”才赋予了《中国好歌曲》更大的魅力。《中国好歌曲》很多选手作品的创作灵感都来源于他们亲身感受，不同的选手经历过不同的人生百态，其作品风格也各有千秋，为观众带来耳目一新的感受。在其第一季节目中，有这样一个片段：牧歌即将结束本次的评选，老钱来了一首《今天我疯了》，其歌曲中的方言魅力顿时引爆全场，为现场观众带来了全新感受。
在《中国好歌曲》第一季节目中，导师牧歌结束场，选手老钱的《今天我疯了》让受众直观领略到方言在原创歌曲创作中所带来的效果和感受。创作过300多首歌曲的老钱表示，曾经有人想一次性买断他的所有创作，但遭到其拒绝，因为他一直想通过更大的平台来向观众表达自己的音乐想法。在他的这些原创曲目中，这首《今天我疯了》所要表达的是年轻时他的狂妄不堪和对女性的感知，歌曲由老钱自己编写，唱出了自己的亲身感受，容易引起观众的共鸣。此外，这首歌最大的亮点就是老钱独特的陕西话演唱，这使得他的作品和《中国好歌曲》吸引了很多的关注。
不同的音乐作品不仅是一个独有的艺术创作，更多的是作者对内心真实情感的流露和表达。在表演舞台上，允许各种心声的表达，不做作、不刻意、不迎合，其感染力将是空前的。作为音乐节目，比起嘴上说的故事，受众更倾向于被创作者谱写的乐曲所打动。正是因为音乐内容的原创性，给这档节目带来了无限的生机，减轻了其他节目经典歌曲反复被翻唱所带来的审美疲劳。
三、《中国好歌曲》节目模式的营销推广
（一）全媒体宣传
网络新媒体对《中国好歌曲》的成功助力良多，各种视频网站的不断宣传是其成功的重要因素。腾讯视频是《中国好歌曲》重要的合作伙伴，由于腾讯在这方面经历过几十年的积累，运用其强大的宣传渠道和运营手段，将各种媒体资源用于宣传中，进行大量炒作和题材挖掘，微信、QQ和新闻报道等花样百出，这种巨大的媒体力量加快了《中国好歌曲》的成功。对内容进行二次加工，从中挖掘《中国好歌曲》与其他真人秀节目与众不同的特色，让突出的热点更具有话题性，让观众受到节目的感染，并俘获观众的内心需要，各种原创“神曲”层出不穷，网络创作之风随之涌起。
霍尊在节目中演唱的《卷珠帘》，在视频微博中的受欢迎程度十分惊人，在不到一天的时间里就被转发了6万余次。谢帝的《明天不上班》也在一周内多次登上微博搜索榜单的第一名。数据显示，“5大神曲”在腾讯视频上火速爆红，其播放量在当年1月中旬就达到了1600多万次。有分析人士指出，虽然广大观众没有足够的时间去消费娱乐节目，但他们的碎片时间很多，点播的方式恰好能有效地满足观众的这种需求，加上各种推广和二次传播，移动终端和荧屏影响力大大提升。
（二）产业链的紧密配合
我国音乐选秀类节目差别较小，同质化严重，且缺乏原创音乐歌曲。纵观现在从音乐学院走出的千千万万学子，具备编曲作词的人才不在少数，但是大部分人才由于没有发展的机会，只能在通道，或在人流量大的地方即兴演唱，甚至转行，这对我国音乐行业来说是很大的损失。
对于音乐选秀类节目来说，节目结束后的选手发展问题也需要做好安排。国外的音乐选秀类节目其背后相关的产业都为脱颖而出的新人提供发展平台。如《美国偶像》通过观众投票层层淘汰选出冠军，作为节目制作播出方的美国福克斯电视台不操作选手合约问题，而其背后的公司为冠军提供进入娱乐圈的机会，其中有19家娱乐公司拥有与每位冠军3年的唱片签约权，然后再经由索尼提供一笔资金以负责这位选手发行唱片。这样使每位脱颖而出的选手都拥有真正出道发行唱片的机会，利于选手后期的发展。选手有明确的出路了，节目同样也获得了生机，这也是为什么《超级女声》在国内能够历经10年之长。只有从完善的音乐产业链条入手，才能根本解决音乐选秀类节目长期制作发展的问题。如果音乐公司没有长期的发展模式，即使再火的选秀类节目也只能是“歌手秀”，无论是有多大牌的导师，节目设计的多么超乎想象，也只是一时间的火爆，昙花一现，很难长期支撑下去。此外，无论是乐坛还是我国电视产业，要实现真正的可持续发展，还是要靠自己的原创。节目组在考虑其利益最大化的同时，应该扶持、打造有关于自己特色的原创产品。无论是美声、通俗、民族，还是方言演唱，都应该给其提供一个平台，让这些不同的原创内容共同发展，通过给受众带来不同的体验，来抓住受众的心。同理，只有当电视节目相关的各个产业之间形成了一个良性的循环，才能真正推动我国电视节目产业的良性发展。
《中国好歌曲》的成功基于原创才艺节目模式，且以原创为核心，利用全面的媒体宣传与完善的产业链开發，为中国真人秀节目模式开创了一个新的天地。可以看出真人演唱类节目模式的发展在于创新，利用创新意识做模式交易。当然也正如前文所提到的节目营销策略。在现今这个互联网高速发展的时代，电视节目的宣传也不再拘泥于电视这一种途径，而是有了更多的选择。通过互联网进行多方面的宣传营销，能让国内外的受众更加关注和了解该电视节目，这也为我国优秀节目模式走出国门提供了更多的机会。
四、《中国好歌曲》对节目模式创新的启发
从节目模式的创新给《中国好歌曲》打开了通往世界综艺节目的大门这个案例可以看出，创新是打破我国综艺节目过度依赖国外电视节目模式的有效途径。但也正如前文所提到的，《中国好歌曲》也在某种程度上借鉴了《中国好声音》的节目模式。那么该如何进行节目模式的创新呢？下面就从以下几个方面进行分析。
（一）创新不是凭空想象
很多人在看到“创新”两个字的时候会陷入一种误区，他们往往认为“创新”即为创造出一个全新的、不同于以往的东西，但事实上，从电视节目策划的角度来看，这种行为是非常危险的，一个全新的点子或许创意非凡，但是不一定会被受众所接受。因此笔者认为创新不是凭空想象，而是应该通过一番详细的调查，精确定位目标受众后，以此为基础进行的创作。以《中国好歌曲》为例，制作方在把握住节目的核心内容后，在节目形式方面可以适当地借鉴其他节目的可取之处。 （二）赋予节目独特的文化内涵
新中国成立至今，我国社会文化水平已经有了显著的提高，受众对电视节目的需求也不仅仅在于娱乐消遣，在高速运转的社会中，在有限的休息时间里，受众肯定更加期待能获取更多资讯的电视节目。如近年在网络上爆红的爱奇艺自制节目《奇葩说》，幽默俏皮的话语只是该节目的亮点之一，而真正使其人气高居不下的则是每期节目主题各异，且都贴合了当今社会的热点问题，并且借由辩论这样一个方式，向受众传达了很多角度各异的观点，说话方式有趣的同时弘扬了社会的正能量。我国作为一个文明古国，有着独特的文化传统，笔者认为国内节目应该将我国独特的文化融入本土的电视节目中。正如湖南衛视的又一常青树《天天向上》节目，早期也正是因为通过各种形式向观众展示了我国从古至今的丰富文化，而被受众所接受和喜爱。
（三）守住道德和审美的底线
近一两年国内电视真人秀节目处于井喷阶段，为了吸引受众，提高收视率，各个节目制作组挖空心思的“折磨”节目嘉宾：不仅让各位明星大腕风餐露宿，在泥地中打滚，甚至在一档节目中让前来参加的明星艺人喝尿吃生肉，让很多明星苦不堪言。更甚者为了节目效果，刻意制造一些嘉宾与嘉宾之间的冲突，作
为公众人物在这种情况下不仅损毁了自己的形象，也给观众做了不好的榜样。电视节目作为艺术的一种，不能为了博收视赚吆喝，就放弃自己应有的底线。在中国这样一个推崇儒家文化的国家，这种恶性的创作或许能博得一时关注，但从长远来看肯定是不被社会大众所接受的，因此，制作组不仅应该有正确的价值观，还应该有正确的审美观。电视作为一门艺术应当指引和塑造受众的审美。电视节目模式版权出口，电视节目势必会成为中国向世界宣传的一扇大门，儒雅有风度也是中国应向世界所展示的面貌。
（四）行业内部应该有基本的版权意识
曾任湖南卫视总编辑的张华立说过：创新和版权得不到相应的保护是阻碍中国创造的核心问题。
作为电视节目行业的从业人员，为了打破这种现状一定要自觉抵制抄袭照搬的行为，消灭不良风气。当然，我国有关部门也应该加快确立保护电视节目原创模式的相关法律制度。只有尊重保护别人的版权，规范整个行业，才能消除一些我国电视节目模式自主创作方面的版权困扰。这样才能更加有利于推进我国电视节目模式版权外销之路的发展。
五、结语
电视节目模式的成熟是需要很长一段时间的，因此，国产电视节目模式在创新方面不应该一味地追求新意，一个不成熟的新创意不一定能经受得起市场的考验，风险非常大。在国产电视节目模式创新的过程中，应该与已经成熟的电视节目模式结合起来，现在引进的众多电视节目模式也给创作者们带来了一些启示。国产电视节目模式的发展作为我国文化软实力建设的重要部分，应当引起电视工作者的重视，更应明白国产节目模式自主创新发展的重要性。本文通过对《中国好歌曲》这档首例原创节目模式版权成功外销案例的分析，对电视节目模式创新再认识的讨论以及对以后我国电视节目模式的发展提供了一些思考。
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[责任编辑：杨楚珺]