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杨春华
1964年1 2月生，河南省鹿邑县人。河南省美术家协会会员、国家三级美术师、河南省黄河书画艺术交流中心理事、鹿邑美术家协会副主席，曾获鹿邑县第四届十大女杰、鹿邑县第六届优秀专业技术人才称号。绘画作品与专业论文多次在《中国书画报》《美术报》《书与画》《河南日报》《大河报》等报刊上发表。绘画作品多次入选全国性及省市美术展览活动：1988年入选全国首届书画大展，1999年入选纪念孔子诞辰2550周年书画展；2000年获首届中原画风探索展优秀奖，2002年获第二届中国山水画展创新奖，2006年获首届“中华杯”中国画银奖，2014年获第十二届全国美展河南展区银奖，2017年获得“浙商杯”全国中国画展铜奖等。
我们在创作中，无论讲笔墨还是讲构图、讲色彩，都离不开中国画艺术的特质。这是由山水画创作的本体意义所决定的，也是山水画经久不衰、常画常新的精神所在。行云无意，山水有魂。中国画艺术几千年的积累与发展，逐渐形成了经典的表现形式与规范。后学者研习前人诸家之法，或雄浑高远，或秀润淡雅，“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，杨春华的山水画创作正是师法了后者，并且有延续也有突破。中国传统的山水画，不像人物画那样需要承担社会教化功能，它可以用最快捷的方式进入，又可以在其中以最大化的自由表达个人的感觉和精神。历代文人多寄情翰墨，盖源于此，杨春华也不例外。
一开始画国画，可以拼技术，拼机遇环境，拼到最后，都不过是拼文化修养，拼思想厚度，拼人品人格。初识杨春华是在1996年的河南省美协举办的第一届新人新作展上，当时只见其画未见其人，对她的《天柱山图》印象颇深，宋人全景式的构图，入笔纯熟稳健、爽劲洒脱，又不失疏朗秀润，细节之处的微妙变化使作品显得自在典雅，从容不迫。后来她来郑州见我，才得知她的世界里没有声音，与她的画作联系起来，深深被触动，便也由此结下了师徒缘分。在现实的世界里她是断了一只翅膀，但她学会了于无声处聆听静寂。其实花开花落本也无声，越是美妙的东西越是安静，即便是音乐也是如此。时间久了，我便忽略了这一点，因为她自己也总是以一种坚毅的性格、美好的情怀对待艺术。上帝关上你一扇门的时候必定为你打开一扇窗，一些人会站在门口自怨自艾，看不到打开的窗户。杨春华不是，她用笔蘸墨，把浓淡干湿、色墨相融变成音韵与人交流，她属于站在窗边欣赏风景的一类的人。她在艰辛的生存环境中磨砺出来的大度、坚毅的韧性品质，遇事向深度追问思考的性格，与人交流不便的障碍，使她长期沉浸在文、史、哲、诗类的书本中，安静地琢磨词汇多方面的含义，对照现实与实践静观默察，体悟并认识中国传统文化的精华与偏差。这使她面对现实与学术，有了自己的见解和追求。她所提交的论文作业《浅议中华源文化基因对山水画程式形成的作用与发展的意义》，很有她自己的思想见解，从中可以看出她的眼界心胸并不单纯为画所限。她自言“学术面前无残疾”，可见其志向与面对学术理论时的清醒。在笔墨上，她下了一定的功夫，从作品上看，范宽、马远、倪瓒、沈周、蓝瑛、龚贤、石谿等前贤，在她笔下都有师承的痕迹。这使她的作品有一种朴厚萧散的味道，可能是她日后发展的一个方向。她很注意传统的积累，又迫不及待地想把自己所见的自然山水表现出来，以发泄自己的感情与寄托。能不能将她独特的内在感受传达出来，还需要她自己多加揣摩，还需要经历时间的历练。绘画就是画家用笔阐释对世界的认识，“各有灵苗各自探”，要创作出自己的语言风格。对继承还是创新不必过度纠结，传统的积累是必需的基础，将来入画史的，不仅要看你继承了多少，还要看你创造并传达了多少新的意境和美的感受。
天道酬勤，三十多年来，杨春华坚持自学国画，笔耕不辍，其艰苦条件可想而知，也正是这种艰苦才造就了她不屈不挠、不畏艰险的性格。她师承古人，高度凝练的笔墨程式是她了解中国绘画的关捩，这成为她作品中画面气息所形成的要素。在她的作品中，对自然物象的追逐和对构图形式的讲究，构成其笔墨有力的依托，赋予画面一种生机勃然的内在情致。“丘园养素，所长处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵稳逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。”运笔的收放、松紧，点线面以及各种墨法的对比统一，构成她作品中丰富的画面效果。她的扇面松灵秀润，这批作品或来自对自然的采撷，或者来自画家灵感迸发的瞬间，她的心性和情绪随着创作表达而流露出专注和凝神。“远望之以取其势，近看之以取其质。真山真水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，尽见其大象。”从中也可以看出她的感受、见识和修养。她的小品画意在笔先，笔墨细腻，清泉石崖，雾锁烟笼，远山无石，高与云齐，行人羽扇，近水幽亭，一派高古气息。“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”她始终保持着中国水墨画最根本的品性和气质，以其淡泊平实和对山水画的虔诚，行走于她所创造的天地间。
杨春华的画多次在《美术报》《书与画》《河南日报》《大河报》《东方艺术》《东方美术》等报刊上发表，并且多次在全国性及省市美术展览中获得奖项。去年，她又到天津美术学院国画系高级研修班进修.艺术水准明显提高。她的每一次进步都让我深深感动。
清代笪重光《画筌》云：“绘心复合于文心。”绘画唯多读书，明古今事变，不狃狭见闻，自然胸次朗彻，山川灵秀，臻于妙境。今人不可以掉以轻心为之。春華勉之。
1964年1 2月生，河南省鹿邑县人。河南省美术家协会会员、国家三级美术师、河南省黄河书画艺术交流中心理事、鹿邑美术家协会副主席，曾获鹿邑县第四届十大女杰、鹿邑县第六届优秀专业技术人才称号。绘画作品与专业论文多次在《中国书画报》《美术报》《书与画》《河南日报》《大河报》等报刊上发表。绘画作品多次入选全国性及省市美术展览活动：1988年入选全国首届书画大展，1999年入选纪念孔子诞辰2550周年书画展；2000年获首届中原画风探索展优秀奖，2002年获第二届中国山水画展创新奖，2006年获首届“中华杯”中国画银奖，2014年获第十二届全国美展河南展区银奖，2017年获得“浙商杯”全国中国画展铜奖等。
我们在创作中，无论讲笔墨还是讲构图、讲色彩，都离不开中国画艺术的特质。这是由山水画创作的本体意义所决定的，也是山水画经久不衰、常画常新的精神所在。行云无意，山水有魂。中国画艺术几千年的积累与发展，逐渐形成了经典的表现形式与规范。后学者研习前人诸家之法，或雄浑高远，或秀润淡雅，“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，杨春华的山水画创作正是师法了后者，并且有延续也有突破。中国传统的山水画，不像人物画那样需要承担社会教化功能，它可以用最快捷的方式进入，又可以在其中以最大化的自由表达个人的感觉和精神。历代文人多寄情翰墨，盖源于此，杨春华也不例外。
一开始画国画，可以拼技术，拼机遇环境，拼到最后，都不过是拼文化修养，拼思想厚度，拼人品人格。初识杨春华是在1996年的河南省美协举办的第一届新人新作展上，当时只见其画未见其人，对她的《天柱山图》印象颇深，宋人全景式的构图，入笔纯熟稳健、爽劲洒脱，又不失疏朗秀润，细节之处的微妙变化使作品显得自在典雅，从容不迫。后来她来郑州见我，才得知她的世界里没有声音，与她的画作联系起来，深深被触动，便也由此结下了师徒缘分。在现实的世界里她是断了一只翅膀，但她学会了于无声处聆听静寂。其实花开花落本也无声，越是美妙的东西越是安静，即便是音乐也是如此。时间久了，我便忽略了这一点，因为她自己也总是以一种坚毅的性格、美好的情怀对待艺术。上帝关上你一扇门的时候必定为你打开一扇窗，一些人会站在门口自怨自艾，看不到打开的窗户。杨春华不是，她用笔蘸墨，把浓淡干湿、色墨相融变成音韵与人交流，她属于站在窗边欣赏风景的一类的人。她在艰辛的生存环境中磨砺出来的大度、坚毅的韧性品质，遇事向深度追问思考的性格，与人交流不便的障碍，使她长期沉浸在文、史、哲、诗类的书本中，安静地琢磨词汇多方面的含义，对照现实与实践静观默察，体悟并认识中国传统文化的精华与偏差。这使她面对现实与学术，有了自己的见解和追求。她所提交的论文作业《浅议中华源文化基因对山水画程式形成的作用与发展的意义》，很有她自己的思想见解，从中可以看出她的眼界心胸并不单纯为画所限。她自言“学术面前无残疾”，可见其志向与面对学术理论时的清醒。在笔墨上，她下了一定的功夫，从作品上看，范宽、马远、倪瓒、沈周、蓝瑛、龚贤、石谿等前贤，在她笔下都有师承的痕迹。这使她的作品有一种朴厚萧散的味道，可能是她日后发展的一个方向。她很注意传统的积累，又迫不及待地想把自己所见的自然山水表现出来，以发泄自己的感情与寄托。能不能将她独特的内在感受传达出来，还需要她自己多加揣摩，还需要经历时间的历练。绘画就是画家用笔阐释对世界的认识，“各有灵苗各自探”，要创作出自己的语言风格。对继承还是创新不必过度纠结，传统的积累是必需的基础，将来入画史的，不仅要看你继承了多少，还要看你创造并传达了多少新的意境和美的感受。
天道酬勤，三十多年来，杨春华坚持自学国画，笔耕不辍，其艰苦条件可想而知，也正是这种艰苦才造就了她不屈不挠、不畏艰险的性格。她师承古人，高度凝练的笔墨程式是她了解中国绘画的关捩，这成为她作品中画面气息所形成的要素。在她的作品中，对自然物象的追逐和对构图形式的讲究，构成其笔墨有力的依托，赋予画面一种生机勃然的内在情致。“丘园养素，所长处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵稳逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。”运笔的收放、松紧，点线面以及各种墨法的对比统一，构成她作品中丰富的画面效果。她的扇面松灵秀润，这批作品或来自对自然的采撷，或者来自画家灵感迸发的瞬间，她的心性和情绪随着创作表达而流露出专注和凝神。“远望之以取其势，近看之以取其质。真山真水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，尽见其大象。”从中也可以看出她的感受、见识和修养。她的小品画意在笔先，笔墨细腻，清泉石崖，雾锁烟笼，远山无石，高与云齐，行人羽扇，近水幽亭，一派高古气息。“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”她始终保持着中国水墨画最根本的品性和气质，以其淡泊平实和对山水画的虔诚，行走于她所创造的天地间。
杨春华的画多次在《美术报》《书与画》《河南日报》《大河报》《东方艺术》《东方美术》等报刊上发表，并且多次在全国性及省市美术展览中获得奖项。去年，她又到天津美术学院国画系高级研修班进修.艺术水准明显提高。她的每一次进步都让我深深感动。
清代笪重光《画筌》云：“绘心复合于文心。”绘画唯多读书，明古今事变，不狃狭见闻，自然胸次朗彻，山川灵秀，臻于妙境。今人不可以掉以轻心为之。春華勉之。