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摘要:在摄影师按下快门的时候,在那一瞬间,摄影的记忆就不属于个人了,在镜头下的照片就已经成为了历史的印记,而原来属于个人的情感和记忆的照片影像就会在社会传播中,逐渐成为公众记忆。在这个时候,照片的历史价值、社会价值、艺术价值才能够体现。
在十九世纪,有两位摄影家——法国著名摄影家纳达尔,以及英国摄影家卡梅隆人改变了当时这样的肖像摄影的状况,他们将镜头拉的更近,着重突出被摄者的眼神、手势,纳达尔主要拍摄他所认识的一些名人,他很擅长利用光线效果来突出被拍摄者的面部表情,让被拍摄者更加自然和真实。卡梅隆拍摄的是家人和朋友,还有一些名人,她拍摄时的光大多数都是自然光,拍摄人物特写,大画副相机的慢速曝光加上借用宗教名画人物的姿态,使她拍摄的照片有些失焦感觉,充满神秘的气氛。
关键词:环境肖像;抓拍;特写
环境肖像技术要点
环境肖像摄影的重点在于抓拍,通过瞬间的抓取,记录下被摄者最真实的状态。摄影师在进行拍摄时,通过不断寻找拍摄的时机,拍摄出真实的照片。成功的环境肖像摄影作品都是在被拍摄者几乎要忘了摄影师的存在时被抓拍下来的。
拍摄过程中,照片的构图、环境、光线都需要注意,被拍摄者的性格、职业、经历等等背景都不尽相同,在拍摄时也应该注意到照片所用到的光线、背景也应该不同,才能更好地通过这些照片中的元素来突显被摄人物的特征。通过选择不同的背景和光线,可以表现出不同的人各种不一样的个性,不管是柔光还是强光,各种不同的光线形态都能带来不同的效果,对被摄体带来不同的影响,进而决定照片的基调。
一张好的摄影作品,应该环境背景丰富,可以为读者提供很多细节元素,了解这些信息,能让让观者感受了解到被拍摄者的生活状态。这样被拍摄者不管是在室外拍摄还是室内拍摄,都可以很好的反应出主题,背景的细节可以增加摄影照片的可读性,所以无论是拍摄黑白照片还是彩色照片,背景都是非常重要的,太过杂乱的背景会在视觉上干扰读者的视线,分散注意力。
在拍摄过程中,所选择的模特一定要能和自身所处的环境完美的结合在一起,所以模特的服装,表情,动作都很重要。环境肖像摄影是人物和环境的结合,在拍摄时还需要注意人物在整个画面所占的比例,人物的大小、位置以及姿势,这些画面创作的核心因素会影响到整个画面的完成度。被拍摄者的表情,服饰,动作等会影响整个拍摄效果,所以在拍摄时,要懂得和模特沟通,把握模特的性格特点,明确拍摄的目的,通过与被拍摄者不断进行沟通交流,让被拍摄者自然放松的完成拍摄,让他们可以充分的融入到拍摄角色里。
环境肖像表现手法分析
阿诺德·纽曼作品分析
阿诺德·纽曼是而二十世纪最重要伟大的肖像摄影师之一,他因开创了环境肖像风格而自成一派。他善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。他广为人知的"环境肖像"系列作品拍摄了许多艺术家及政治名人,这些作品主要强调被拍摄者与周围环境的关系,从而达到震撼人心的效果。摄影师阿诺德·纽曼于一九一八年三月三日在纽约出生,之后在新泽西和佛罗里达州长大。一九四一年年,纽曼和本.罗斯举办了一场摄影展,当时只有二十三岁的纽曼展现出了出色的艺术才能,受到了大众的关注,也奠定了他在美国影坛的基础。也就是在这一年,他开始为各种职业的人们拍摄肖像作品,画家、作家、舞蹈家等等都是他所拍摄的对象。纽曼最擅长的是将被拍摄者安置在体现他们职业特点的典型环境中,借此来表述人物的身份、职业和性格。人们因此给纽曼的肖像作品取了一个专用名词:环境肖像。他的作品总是能强调出被拍摄者和他周围环境的关系,进而借此表现出被摄者的职业,从而达到动人的效果。
纽曼的肖像摄影不仅仅是在环境的创意方面有所不同,而且他还为他若拍摄的人物设计很多动作,让他们的个体形态更加丰富,因为一个人的举手投足都是受到大脑的支配,所以一个人的形态动作可以更好的反应出他的思想感情,这样也能让读者更能看出他们的性格特点,尤其是一些典型的动作、表情神态更可以展现出这个人的气质和风采,这样的拍摄方法很好的把纽曼对人像摄影独特的创意展现出来。
《史特拉文斯基》表现手法分析
阿诺德·纽曼严谨的工作态度,还有对人物与环境关系丰富的创作,使他的作品获得了很高的荣誉,在他65年的摄影创作生涯中,他为许多的名人都拍摄了肖像照片,其中包括达利、毕加索、约翰.肯尼迪、尼克松等等。虽然纽曼也拍摄过很多优秀的彩色照片,但是他最出名的还是黑白照片。1946年,他为钢琴师史特拉文斯基拍摄了一张照片,照片中史特拉文斯基坐在一架大钢琴前,这张照片就是著名的《史特拉纹斯基》。
这张著名作品《史特拉纹斯基》,在拍摄的时候采用大功率强光打在墙壁上,使后面白色的墙和黑色的钢琴形成强烈的对比,使照片有极大的反差,突出画面的层次感,整个画面以黑、白、灰三个色块构成。在构图时,纽曼将黑色的钢琴板竖起,使其占据画面右面几乎全部的空间,使照片呈现左边失衡的感觉,再奇妙地将钢琴家安排在左下角,压住了照片的比例,平衡了左右关系,这种安排使得画面呈现奇妙的视觉感受。在拍摄过程中,纽曼不断地变换着被拍摄者的姿势和位置,一共拍了二十六张底片,经过仔细的筛选,选择了这一张照片,并进行了大胆的裁剪,最终有了这幅杰作。
《史特拉纹斯基》是一幅大胆又严谨的摄影佳作,照片中的钢琴占据画面的很大一部分,而作曲家身处一隅,钢琴和支柱所形成的大三角,与托腮沉思的作曲家形成的小三角相互呼应,如同音乐的以强弱不同的音色进行变奏,人物与钢琴间,有著微妙的旋律感。
在十九世纪,有两位摄影家——法国著名摄影家纳达尔,以及英国摄影家卡梅隆人改变了当时这样的肖像摄影的状况,他们将镜头拉的更近,着重突出被摄者的眼神、手势,纳达尔主要拍摄他所认识的一些名人,他很擅长利用光线效果来突出被拍摄者的面部表情,让被拍摄者更加自然和真实。卡梅隆拍摄的是家人和朋友,还有一些名人,她拍摄时的光大多数都是自然光,拍摄人物特写,大画副相机的慢速曝光加上借用宗教名画人物的姿态,使她拍摄的照片有些失焦感觉,充满神秘的气氛。
关键词:环境肖像;抓拍;特写
环境肖像技术要点
环境肖像摄影的重点在于抓拍,通过瞬间的抓取,记录下被摄者最真实的状态。摄影师在进行拍摄时,通过不断寻找拍摄的时机,拍摄出真实的照片。成功的环境肖像摄影作品都是在被拍摄者几乎要忘了摄影师的存在时被抓拍下来的。
拍摄过程中,照片的构图、环境、光线都需要注意,被拍摄者的性格、职业、经历等等背景都不尽相同,在拍摄时也应该注意到照片所用到的光线、背景也应该不同,才能更好地通过这些照片中的元素来突显被摄人物的特征。通过选择不同的背景和光线,可以表现出不同的人各种不一样的个性,不管是柔光还是强光,各种不同的光线形态都能带来不同的效果,对被摄体带来不同的影响,进而决定照片的基调。
一张好的摄影作品,应该环境背景丰富,可以为读者提供很多细节元素,了解这些信息,能让让观者感受了解到被拍摄者的生活状态。这样被拍摄者不管是在室外拍摄还是室内拍摄,都可以很好的反应出主题,背景的细节可以增加摄影照片的可读性,所以无论是拍摄黑白照片还是彩色照片,背景都是非常重要的,太过杂乱的背景会在视觉上干扰读者的视线,分散注意力。
在拍摄过程中,所选择的模特一定要能和自身所处的环境完美的结合在一起,所以模特的服装,表情,动作都很重要。环境肖像摄影是人物和环境的结合,在拍摄时还需要注意人物在整个画面所占的比例,人物的大小、位置以及姿势,这些画面创作的核心因素会影响到整个画面的完成度。被拍摄者的表情,服饰,动作等会影响整个拍摄效果,所以在拍摄时,要懂得和模特沟通,把握模特的性格特点,明确拍摄的目的,通过与被拍摄者不断进行沟通交流,让被拍摄者自然放松的完成拍摄,让他们可以充分的融入到拍摄角色里。
环境肖像表现手法分析
阿诺德·纽曼作品分析
阿诺德·纽曼是而二十世纪最重要伟大的肖像摄影师之一,他因开创了环境肖像风格而自成一派。他善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。他广为人知的"环境肖像"系列作品拍摄了许多艺术家及政治名人,这些作品主要强调被拍摄者与周围环境的关系,从而达到震撼人心的效果。摄影师阿诺德·纽曼于一九一八年三月三日在纽约出生,之后在新泽西和佛罗里达州长大。一九四一年年,纽曼和本.罗斯举办了一场摄影展,当时只有二十三岁的纽曼展现出了出色的艺术才能,受到了大众的关注,也奠定了他在美国影坛的基础。也就是在这一年,他开始为各种职业的人们拍摄肖像作品,画家、作家、舞蹈家等等都是他所拍摄的对象。纽曼最擅长的是将被拍摄者安置在体现他们职业特点的典型环境中,借此来表述人物的身份、职业和性格。人们因此给纽曼的肖像作品取了一个专用名词:环境肖像。他的作品总是能强调出被拍摄者和他周围环境的关系,进而借此表现出被摄者的职业,从而达到动人的效果。
纽曼的肖像摄影不仅仅是在环境的创意方面有所不同,而且他还为他若拍摄的人物设计很多动作,让他们的个体形态更加丰富,因为一个人的举手投足都是受到大脑的支配,所以一个人的形态动作可以更好的反应出他的思想感情,这样也能让读者更能看出他们的性格特点,尤其是一些典型的动作、表情神态更可以展现出这个人的气质和风采,这样的拍摄方法很好的把纽曼对人像摄影独特的创意展现出来。
《史特拉文斯基》表现手法分析
阿诺德·纽曼严谨的工作态度,还有对人物与环境关系丰富的创作,使他的作品获得了很高的荣誉,在他65年的摄影创作生涯中,他为许多的名人都拍摄了肖像照片,其中包括达利、毕加索、约翰.肯尼迪、尼克松等等。虽然纽曼也拍摄过很多优秀的彩色照片,但是他最出名的还是黑白照片。1946年,他为钢琴师史特拉文斯基拍摄了一张照片,照片中史特拉文斯基坐在一架大钢琴前,这张照片就是著名的《史特拉纹斯基》。
这张著名作品《史特拉纹斯基》,在拍摄的时候采用大功率强光打在墙壁上,使后面白色的墙和黑色的钢琴形成强烈的对比,使照片有极大的反差,突出画面的层次感,整个画面以黑、白、灰三个色块构成。在构图时,纽曼将黑色的钢琴板竖起,使其占据画面右面几乎全部的空间,使照片呈现左边失衡的感觉,再奇妙地将钢琴家安排在左下角,压住了照片的比例,平衡了左右关系,这种安排使得画面呈现奇妙的视觉感受。在拍摄过程中,纽曼不断地变换着被拍摄者的姿势和位置,一共拍了二十六张底片,经过仔细的筛选,选择了这一张照片,并进行了大胆的裁剪,最终有了这幅杰作。
《史特拉纹斯基》是一幅大胆又严谨的摄影佳作,照片中的钢琴占据画面的很大一部分,而作曲家身处一隅,钢琴和支柱所形成的大三角,与托腮沉思的作曲家形成的小三角相互呼应,如同音乐的以强弱不同的音色进行变奏,人物与钢琴间,有著微妙的旋律感。