在采访李少白先生之前，知道他是一位著名的摄影家，并在网上收集了他的众多资料；在采访的过程中，请原谅，这些资料都没用上，因为他的思维真的很独特，也很美，名字和身份对他来说是多余的；现在，是采访后成稿的日子，莫名其妙地，几日来，我一直在琢磨李少白与李白的关系，直至今日，我才恍然大悟：李白是酒后好文章，而有些人，则是生下来就醉了，他们或有着一颗善于感触美的内心，或有着一双善于发现美的眼睛...无论身处何地，生活在他们看来都是那样美好。李少白，就是这样一个人......
　　独特的视角，多元化的思维，李少白先生希望我们能够做到“看见”。
　　看见他，看见生活，看见你我。
　　 《摄影家的门槛—从李少白的作品谈起》是宋宁先生与您合作的作品，您怎么看待“摄影家”这个称谓？摄影家的门槛又作何解？
　　


　　 搞摄影的人都想成“家”，但这个想法与名利心无关，因为对于摄影人来讲，我相信一开始的时候没有谁上来就是直接奔着这个头衔来的，真要是那样，就不会有这么多好作品诞生了，但话又说回来，既然有这么一个头衔存在，该给我的时候你就应该给我，你不给我你叫我情何以堪？毕竟这个头衔是对摄影人摄影高度的肯定。摄影人也需要认可。于我个人来讲，这个头衔你给了我，我也不会觉得我就如何如何了，这个头衔对我的影响不大，我该搞摄影还是继续搞我的摄影，只是心理上可能就会觉得塌实些。
　　“摄影家的门槛”中“门槛”二字涵盖了很多元素，这个“门槛”说的更多的是摄影人本身：你要有天赋，要努力，你还得努力得法，所谓努力得法就是你要清晰地认识到自己的天赋点所在，顺着这个点走，别走弯路，再一个就是机遇，只有这些都具备了，你才有可能迈过这道“门槛”成为摄影家。当然了，你多多少少还需要一点运气。
　　 很多摄影人为了拍出好的作品，有的去购买昂贵的高级照相器材，有的去钻研各种新奇的摄影技法，有的去寻找最难去的美丽的地方，有的耐心地去等待特殊的天气条件、最佳的光线效果...对于这个现象您是怎么看的？在您看来，摄影作品最重要的又是什么？
　　


　　 好的器材就像好的武器，对于摄影人来说，有了较好的“武器”装备，心理上可能会更有安全感。而其他的一些条件，它们对摄影作品来说是有一定帮助的，这点我们不能否认，但，同时我们也必须清醒地认识到，这绝对不是全部。其实，一幅摄影作品的成败，最重要的不是取决于这些外在，是否能够拍摄出好的作品真正在于的，是摄影人自身的学养。学养决定审美品位，缺乏学养，即便是给你再美的风景你也无法发现美。尼采曾说：伟大的风景是为渺小的艺术家准备的。我想现在你应该明白，最伟大与最重要的，不是风景，也不是其他外在形式，而是一双善于发现美、捕捉美的眼睛。这双眼睛惟有不断丰富自己的学养才可获得。
　　 在您众多作品的名字中，我看到的最多的三个字就是“看不见”，您想要展示给读者的究竟是什么？你心中的声音是什么？您又看见了什么？
　　


　　 所谓的看不见有三个层次：一是“视而不见”。我们四周处处存在着美，有些美往往不符合我们固有的视觉概念，于是我们经常视而不见。这个不见并不是没有看见，而是看见了不觉得美，因而忽略掉了。为了真正在创作中看清事物，不再错失良机，必须忘掉我们熟知的各种概念，要穿越你熟悉的事物的表面去关注那些最真实、最本质的内容，去探寻那些隐藏着的审美形式因素，诸如色彩、影调、和谐、对比、空间感、韵律感等，是在在杂乱中发现秩序，在简单中看到丰富，在繁复中找到单纯。二是把看见的变成想看见的。这个想就是艺术思维，而把想变成看见，就是艺术创造，现实转化成艺术，一切就更主观化、个性化、理想化了。三是用看见的表现看不见的。一幅真正的好照片，不只是表现景物的外观，而是还要通过描写景物的外形来表现景物所蕴涵的意境。通过有形的景物，把无形的情感、心绪、意念传递给他人。