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2014年10月，美国洛杉矶最后一个艺术片圣地——新贝弗利电影院（New Beverly）重装开业。原经营者Michael将退出，改由大腕导演昆汀·塔伦蒂诺接手运营。昆汀的方针非常明确：“我想使新贝弗利影院成为35毫米胶片电影的堡垒。当你在新贝弗利看电影时，你不用问是用数字投影还是35毫米胶片机放映。你知道肯定是35毫米胶片，因为这是在新贝弗利”。至于片源，“我将在这里上映大部分老旧影片，大部分会是我的个人收藏，我始终觉得这是一个时代的终结。”
其实，早在5月的戛纳国际电影节上，昆汀就曾针对数字电影发表了犀利的言论，“数字电影的确是方便了普通人，但是已经很有经验的电影人怎么也用数字拍摄？我非常不明白他们是怎么想的。对我而言，数码技术的出现，代表我所认识电影的死亡。”
今年初，他那被泄露了剧本内容的西部新片《八恶人》原本计划全片采用70毫米胶片进行拍摄。70 毫米胶片是上世纪五、六十年代专用于拍摄史诗大片的胶片格式，与35毫米胶片相比，它的画幅更宽、分辨率也更高。《宾虚》、《音乐之声》等大片都是用70毫米胶片拍摄而成的。
此后70毫米胶片被使用得越来越少，绝大部分影片是采用35毫米胶片拍摄的。如今，35毫米胶片也快要绝迹了。可是，昆汀还是要与胶片电影死磕到底。
《一代宗师》后胶片厂停产
看过昆汀电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记影片最后的那场大火——少女苏珊娜借放映之机，点燃堆积的菲林一举烧毁了影院，实现了对纳粹的最后一击。然而快速发展的数字技术的确正在让一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代走入历史。
还在坚持拍摄胶片电影的导演已经不多了。迈克尔·贝拍《变4》用了数字IMAX 3D摄影机，姜文的新片《一步之遥》部分画面也用了数字摄影机，冯小刚之前曾发微博：“据闻，因为数字技术的飞速发展，拥有一百三十余年历史的美国柯达公司将面临破产。这个不幸的消息意味着胶片时代的终结，同时也意味着《一九四二》将是本人使用胶片拍摄的最后一部电影。一个时代翻篇了，挥之不去的是胶片留在心里的味道。”即使像王家卫那样对胶片时代充满感情，用胶片拍《一代宗师》一路拍到胶片厂停产，可电影后期特效和发行也都是数字化的。
据美国《华尔街日报》7月31日报道，随着数字电影院的不断增设，胶片电影市场已行至末路。
报道称，2014年1月，派拉蒙影业公司迈出了历史性一步，决定不再发行胶片电影，而只面向院线发行数字电影。 获得2014年奥斯卡最佳影片提名的《华尔街之狼》，就是派拉蒙首部大规模以数字格式放映的影片。《华尔街之狼》导演马丁·斯科塞斯曾是胶片电影的狂热爱好者，其上一部放映于2011年的奇幻3D剧情长片《雨果》，便是一部向人类电影早期发展史致敬的标杆影片。即使这样，斯科塞斯也难挡数字电影拍摄的洪流。《洛杉矶时报》称，派拉蒙的这一举动将会鼓励更多好莱坞片商进行效仿，预计今年年底，美国胶片电影的整体淘汰过程将因此加快。
也会有“垃圾桶中的花朵”
数字电影大行其道，自有它的硬道理。最首要的就是它的便利性和低成本，光是胶片拷贝和运输的费用就节省了一大笔银子。举个例子，据公开资料显示，制作一个胶片拷贝的成本是8000元到10000元，像《南京！南京！》和《赤壁》等大片，全国拷贝发行数量都超过了1000个，拷贝成本就高达上千万！ 而2011年的《让子弹飞》，胶片拷贝只有500个，而数字拷贝则达到3200个，却贡献了影片70%以上的票房。
除了拷贝成本，数字电影在放映时也不会产生“损耗”，无论播放多少次，在哪儿放，电影都会呈现出同样的质量。这一点胶片电影也是一比就输的，它在放映过程中不但存在画质耗损，同时还有物理损坏的可能，比如一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题……
最令大众高兴的是，数字电影大大降低了电影拍摄的门槛。一部智能手机就能拍一部微电影，这让人人都能成为自己的导演。昆汀也承认这一点，“年轻的电影人其实可以自己买摄影机，组建一个小团队把有趣的故事拍成电影。”他回忆说，“以前至少需要16毫米胶片去拍一部电影，那是个没有多少人能跨越的高山。在过去无法坚持拍电影的人当中，还是会有‘垃圾桶中的花朵’。我理解为什么刚刚起步时年轻导演会选择数字电影。”
胶片是最纯粹的光影艺术
“但我他妈真的不明白，为什么一个有基础的电影制作人要选择数字化？！”这才是昆汀关心的，导演们是艺术家，他们在乎的是艺术！为什么坚持胶片拍摄？因为它有无可代替的影片画质。其实，对于观感上的差异，普通观众也许无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字电影的清晰度和颜色更胜一筹。但真正走进电影艺术，就很容易对胶片的质感上瘾。影评人Look在接受媒体采访时这样形容胶片带给他的观影体验“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈、朦胧、粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”
“知乎”用户Amene Amakawa的阐释或许能够让我们理解昆汀——“围绕经年使用的工具构建的工艺流程，赋予匠人的不仅是一种依恋，还有使用这种工艺的尊严感和荣耀感，以及权力分配的重置。”
“因为在导演action后就烧的是钱了，演员必须演好，录音必须也做好，所有都要到位。所有东西都要正确、有理由、正当。用数码，这里也拍拍，那里也拍拍，演员也会松散一些，还有些演员因为能马上回放，而会要求观看自己的表演，但是这样其实会跳出角色，来评判自己的表演，这样会让演员的自我意识过强。用胶卷拍摄，对拍摄现场的要求更严格，摄像导演一定要知道技术上面所要面对的，还要同时创造艺术和电影的魔法奇迹。数字时代，调色师也参与意见，这让摄像导演的角色失去了艺术性。” 在电影的放映和储存上，胶片似乎也占据了上风。Amene Amakawa分享了两件真事：米高梅把《绿野仙踪》数码化后，就扔掉了原来的拷贝，当他们想重新做成3D的时候，那份文件损失了20%，幸好加州大学洛杉矶分校保存了原本的负片，他们才能重新扫描并且制作3D。另外一个是皮克斯公司，他们在保存的工作上存在疏忽，把《玩具总动员》放在硬盘里后就不管了，很久后才打开，结果发现10%的文件丢失了。一饼35毫米胶片正常情况下可以保存100年，可是，数字电影却需要定期为硬盘充电，来避免数据丢失。
由此看来，昆汀对胶片电影的声援是很站得住脚的。最近，他与众知名导演克里斯托弗·诺兰、J·J·艾布拉姆斯、贾德·阿帕图等联名上书，希望好莱坞各大电影公司能够每年购买一定数量的电影胶片，挽救深陷困境的柯达公司，让胶片摄影技术能够留一颗火种。结果是好消息，华纳、环球和韦恩斯坦等公司已表示愿意支持。
PK
胶片电影 VS 数字电影
胶片派
史蒂文·斯皮尔伯格 《辛德勒的名单》导演
“我最爱的‘从想象到画面的跨越’是：一长条的光化学品，它可以用手捧起来，扭曲，折叠；可以用肉眼细察，也可以投放于某个表面供别人观赏；它散发着香味，并不完美。如今，人们已开始给它的寿命倒计时。但我会一直忠于这种‘模拟’的艺术形式，直到最后一个实验室关门。”
克里斯托弗·诺兰 《盗梦空间》导演
“有时候，我不得不用一些非实景拍摄的手段来制作电影。我告诉特效人员我想要什么，然后他们按照自己的想法去制作。出来的结果和我的设想总是有不少出入。但是我有个大致的标准，就是所有镜头都要先实景拍摄一遍，好让这些镜头看起来不是太数字化，还有那么一点真实的印记在其中。这是我的美学观念：事物总是不完美的，充满了确定的不确定性。”
数字派
詹姆斯·卡梅隆 《阿凡达》导演
“我们的目标是要消除所有认识上和实际上阻止制作人、电影公司、网站拥抱3D未来的壁垒。我们致力于建立一个全球性的品牌，提供高品质的3D技术，横跨各种平台，从电影到电视剧。我们将改变现有对3D技术的理解。”
迈克尔·贝 《变形金刚》导演
“卡梅隆给我打电话，说你一定要试试3D，我说那你来证明给我看。在他的示范下我突然觉得哇！好酷！我改变了看法，甚至有点迷上了这个技术。”
雷德利·斯科特 《末路狂花》导演
“我将再也不会在没有3D的情况下拍片，即使是小小的对话场景。我爱这样的进步，3D打开了整个宇宙。”
山田洋次 《寅次郎的故事》导演
“我们的电影拍摄技术在不断提升。虽然我是一名胶片电影导演，但胶片早晚会被数码技术取代。胶片和数码到底哪个好，我暂且不能下定论，也许我在明年筹拍的电影，将会是人类最后一部胶片电影。”
其实，早在5月的戛纳国际电影节上，昆汀就曾针对数字电影发表了犀利的言论，“数字电影的确是方便了普通人，但是已经很有经验的电影人怎么也用数字拍摄？我非常不明白他们是怎么想的。对我而言，数码技术的出现，代表我所认识电影的死亡。”
今年初，他那被泄露了剧本内容的西部新片《八恶人》原本计划全片采用70毫米胶片进行拍摄。70 毫米胶片是上世纪五、六十年代专用于拍摄史诗大片的胶片格式，与35毫米胶片相比，它的画幅更宽、分辨率也更高。《宾虚》、《音乐之声》等大片都是用70毫米胶片拍摄而成的。
此后70毫米胶片被使用得越来越少，绝大部分影片是采用35毫米胶片拍摄的。如今，35毫米胶片也快要绝迹了。可是，昆汀还是要与胶片电影死磕到底。
《一代宗师》后胶片厂停产
看过昆汀电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记影片最后的那场大火——少女苏珊娜借放映之机，点燃堆积的菲林一举烧毁了影院，实现了对纳粹的最后一击。然而快速发展的数字技术的确正在让一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代走入历史。
还在坚持拍摄胶片电影的导演已经不多了。迈克尔·贝拍《变4》用了数字IMAX 3D摄影机，姜文的新片《一步之遥》部分画面也用了数字摄影机，冯小刚之前曾发微博：“据闻，因为数字技术的飞速发展，拥有一百三十余年历史的美国柯达公司将面临破产。这个不幸的消息意味着胶片时代的终结，同时也意味着《一九四二》将是本人使用胶片拍摄的最后一部电影。一个时代翻篇了，挥之不去的是胶片留在心里的味道。”即使像王家卫那样对胶片时代充满感情，用胶片拍《一代宗师》一路拍到胶片厂停产，可电影后期特效和发行也都是数字化的。
据美国《华尔街日报》7月31日报道，随着数字电影院的不断增设，胶片电影市场已行至末路。
报道称，2014年1月，派拉蒙影业公司迈出了历史性一步，决定不再发行胶片电影，而只面向院线发行数字电影。 获得2014年奥斯卡最佳影片提名的《华尔街之狼》，就是派拉蒙首部大规模以数字格式放映的影片。《华尔街之狼》导演马丁·斯科塞斯曾是胶片电影的狂热爱好者，其上一部放映于2011年的奇幻3D剧情长片《雨果》，便是一部向人类电影早期发展史致敬的标杆影片。即使这样，斯科塞斯也难挡数字电影拍摄的洪流。《洛杉矶时报》称，派拉蒙的这一举动将会鼓励更多好莱坞片商进行效仿，预计今年年底，美国胶片电影的整体淘汰过程将因此加快。
也会有“垃圾桶中的花朵”
数字电影大行其道，自有它的硬道理。最首要的就是它的便利性和低成本，光是胶片拷贝和运输的费用就节省了一大笔银子。举个例子，据公开资料显示，制作一个胶片拷贝的成本是8000元到10000元，像《南京！南京！》和《赤壁》等大片，全国拷贝发行数量都超过了1000个，拷贝成本就高达上千万！ 而2011年的《让子弹飞》，胶片拷贝只有500个，而数字拷贝则达到3200个，却贡献了影片70%以上的票房。
除了拷贝成本，数字电影在放映时也不会产生“损耗”，无论播放多少次，在哪儿放，电影都会呈现出同样的质量。这一点胶片电影也是一比就输的，它在放映过程中不但存在画质耗损，同时还有物理损坏的可能，比如一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题……
最令大众高兴的是，数字电影大大降低了电影拍摄的门槛。一部智能手机就能拍一部微电影，这让人人都能成为自己的导演。昆汀也承认这一点，“年轻的电影人其实可以自己买摄影机，组建一个小团队把有趣的故事拍成电影。”他回忆说，“以前至少需要16毫米胶片去拍一部电影，那是个没有多少人能跨越的高山。在过去无法坚持拍电影的人当中，还是会有‘垃圾桶中的花朵’。我理解为什么刚刚起步时年轻导演会选择数字电影。”
胶片是最纯粹的光影艺术
“但我他妈真的不明白，为什么一个有基础的电影制作人要选择数字化？！”这才是昆汀关心的，导演们是艺术家，他们在乎的是艺术！为什么坚持胶片拍摄？因为它有无可代替的影片画质。其实，对于观感上的差异，普通观众也许无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字电影的清晰度和颜色更胜一筹。但真正走进电影艺术，就很容易对胶片的质感上瘾。影评人Look在接受媒体采访时这样形容胶片带给他的观影体验“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈、朦胧、粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”
“知乎”用户Amene Amakawa的阐释或许能够让我们理解昆汀——“围绕经年使用的工具构建的工艺流程，赋予匠人的不仅是一种依恋，还有使用这种工艺的尊严感和荣耀感，以及权力分配的重置。”
“因为在导演action后就烧的是钱了，演员必须演好，录音必须也做好，所有都要到位。所有东西都要正确、有理由、正当。用数码，这里也拍拍，那里也拍拍，演员也会松散一些，还有些演员因为能马上回放，而会要求观看自己的表演，但是这样其实会跳出角色，来评判自己的表演，这样会让演员的自我意识过强。用胶卷拍摄，对拍摄现场的要求更严格，摄像导演一定要知道技术上面所要面对的，还要同时创造艺术和电影的魔法奇迹。数字时代，调色师也参与意见，这让摄像导演的角色失去了艺术性。” 在电影的放映和储存上，胶片似乎也占据了上风。Amene Amakawa分享了两件真事：米高梅把《绿野仙踪》数码化后，就扔掉了原来的拷贝，当他们想重新做成3D的时候，那份文件损失了20%，幸好加州大学洛杉矶分校保存了原本的负片，他们才能重新扫描并且制作3D。另外一个是皮克斯公司，他们在保存的工作上存在疏忽，把《玩具总动员》放在硬盘里后就不管了，很久后才打开，结果发现10%的文件丢失了。一饼35毫米胶片正常情况下可以保存100年，可是，数字电影却需要定期为硬盘充电，来避免数据丢失。
由此看来，昆汀对胶片电影的声援是很站得住脚的。最近，他与众知名导演克里斯托弗·诺兰、J·J·艾布拉姆斯、贾德·阿帕图等联名上书，希望好莱坞各大电影公司能够每年购买一定数量的电影胶片，挽救深陷困境的柯达公司，让胶片摄影技术能够留一颗火种。结果是好消息，华纳、环球和韦恩斯坦等公司已表示愿意支持。
PK
胶片电影 VS 数字电影
胶片派
史蒂文·斯皮尔伯格 《辛德勒的名单》导演
“我最爱的‘从想象到画面的跨越’是：一长条的光化学品，它可以用手捧起来，扭曲，折叠；可以用肉眼细察，也可以投放于某个表面供别人观赏；它散发着香味，并不完美。如今，人们已开始给它的寿命倒计时。但我会一直忠于这种‘模拟’的艺术形式，直到最后一个实验室关门。”
克里斯托弗·诺兰 《盗梦空间》导演
“有时候，我不得不用一些非实景拍摄的手段来制作电影。我告诉特效人员我想要什么，然后他们按照自己的想法去制作。出来的结果和我的设想总是有不少出入。但是我有个大致的标准，就是所有镜头都要先实景拍摄一遍，好让这些镜头看起来不是太数字化，还有那么一点真实的印记在其中。这是我的美学观念：事物总是不完美的，充满了确定的不确定性。”
数字派
詹姆斯·卡梅隆 《阿凡达》导演
“我们的目标是要消除所有认识上和实际上阻止制作人、电影公司、网站拥抱3D未来的壁垒。我们致力于建立一个全球性的品牌，提供高品质的3D技术，横跨各种平台，从电影到电视剧。我们将改变现有对3D技术的理解。”
迈克尔·贝 《变形金刚》导演
“卡梅隆给我打电话，说你一定要试试3D，我说那你来证明给我看。在他的示范下我突然觉得哇！好酷！我改变了看法，甚至有点迷上了这个技术。”
雷德利·斯科特 《末路狂花》导演
“我将再也不会在没有3D的情况下拍片，即使是小小的对话场景。我爱这样的进步，3D打开了整个宇宙。”
山田洋次 《寅次郎的故事》导演
“我们的电影拍摄技术在不断提升。虽然我是一名胶片电影导演，但胶片早晚会被数码技术取代。胶片和数码到底哪个好，我暂且不能下定论，也许我在明年筹拍的电影，将会是人类最后一部胶片电影。”