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丰子恺说：“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。”〔1〕涵养学生的审美心灵，使其以审美心灵观照世态百相、处理衣食住行，营造审美的生活——这种审美心灵与审美生活内外和谐的教育，可称为审美人生教育。
《竹影》正是丰子恺审美人生教育思想的一个缩影，折射着它的三个层次：审美人生的根基—审美人生的养护—审美人生的完形。
一、童心——审美人生的根基
丰子恺认为：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度”，“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系……而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！” 〔2〕
《竹影》写三个孩子在朦胧的月光下，猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫a的童趣，这正是审美童心的呈现。
“徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：‘啊！好看啊！中国画！’” 〔3〕月光朦胧，清秀俊逸的竹影，斑斑驳驳、摇曳生姿。善于审美的童心，很快捕捉到了这一奇观。孩子们的眼睛，尚未为世务浸染，纯净如晨露，在那里，日月星辰、草木砂石，无不折射着美的光彩。这种与生俱来的审美心灵，是艺术家的根基，也是其日后审美人生的根基。
二、艺术教育——审美人生的养护
虽然儿童天生具有审美的心灵，但“小孩子长大起来，涉世渐深，现实渐渐暴露，儿时所见的美丽的世界”，就会“渐渐破产”。〔4〕要养护他们审美的心灵，就须施以美的滋润。
所以，对孩子们绘画的引导，“父亲”始终是超越其“形”，浸润以“美”。
他教育孩子：“画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上……”这“最好看的姿态”，便是竹影所呈现的美。“父亲”引导孩子们走出依样画葫芦的游戏，像画家一样用心去感受、欣赏竹影的美姿，进而表达这种美。这是站在更高的台阶上，擦洗孩子们审美的眼睛，涵养他们审美的心灵。
孩子们问：“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？”“父亲”回答：“凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”这里的“神气”也是指美，只是换了一个角度，更加突出形似与神韵的差别。用墨画竹，可以超越绿在形似上的干扰，更好地表现竹的神韵。——“父亲”始终将谈话核心集中在美上，引导孩子们走出形的束缚。
超越绘画的技术层面，无丝毫匠气之尘埃，循循以美感诱人，以滋润审美的心田、培养芬芳的胸怀，这正是丰子恺艺术教育思想的精髓。
三、心物交融——审美人生的完形
以审美养护心灵，使我们感到世界处处美丽、生活时时润泽， “一茶一饭，我们都能尝到其真味；一草一木，我们都能领略其真趣；一举一动，我们都能感到其温暖的人生的情味”。〔5〕这种审美心灵与审美生活的交融，便是审美人生的最终完形。
文中的“父亲”，便是审美人生的典范。
看到三个孩子画竹影，父亲并没有因弄脏自家水门汀而生气，却以一种欣赏的态度融入其中：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”“父亲”有一颗不老的童心，情不自禁地参与到孩子们的绘画游戏中，随他们遨游审美想象的童话王国。丰子恺曾借八指头陀的一首诗来表达他的这种深情：“吾爱童子身，莲花不染尘。骂之唯解笑，打亦不生嗔。对境心常定，逢人语自新。可慨年既长，物欲蔽天真。” 〔6〕
“父亲”的生活原型——丰子恺本人，更是拥有审美的人生。
他在《闲居》中谈到，曾以绘画的构图法来布置书房：“主人的座位为全局的主眼……须居全幅中最重要的地位。”其他物品“犹之画中的附属物、背景，均须有护卫主物，显衬主物的作用。这样妥帖之后，人在里面，精神自然安定，集中，而快适。”他还将一年四季比为音乐，将春天比为门德尔松、夏天比为贝多芬、秋日比为肖邦和舒曼、冬天比为舒伯特。以这种姿态进入生活，所视莫非绘画，所闻莫非音乐，这是心灵之美与生活之美的天人合一，是美的不朽。〔7〕
司马长风评价丰子恺的散文说：“清如无云的蓝天，朴如无涯的大地，如春华秋实，夏绿冬雪。” 〔8〕这也是丰子恺审美人生的写照，因为他“将生活与散文浑融一片，散文就是生活、生活就是散文”。〔9〕
〔1〕丰子恺《教师日记（1937年11月26日 星期六）》，丰陈宝、丰一吟编《丰子恺文集》（第7卷），浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔2〕〔4〕丰子恺《关于儿童教育》，《丰子恺文集》(第2卷)，浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔3〕本文所引《竹影》均出自义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级下册，人民教育出版社2001年版。
〔5〕丰子恺《关于学校中的艺术科——读〈教育艺术论〉》，《丰子恺文集》（第2卷），浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔6〕丰子恺《谈自己的画》，孙冰编选《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社1999年5月版。
〔7〕丰子恺《闲居》，江苏文艺出版社2005年9月版。
〔8〕〔9〕司马长风《丰子恺的不朽篇章》，《中国新文学史》（下卷），香港九龙昭明出版社1980年4月第3版。
《竹影》正是丰子恺审美人生教育思想的一个缩影，折射着它的三个层次：审美人生的根基—审美人生的养护—审美人生的完形。
一、童心——审美人生的根基
丰子恺认为：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度”，“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系……而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！” 〔2〕
《竹影》写三个孩子在朦胧的月光下，猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫a的童趣，这正是审美童心的呈现。
“徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：‘啊！好看啊！中国画！’” 〔3〕月光朦胧，清秀俊逸的竹影，斑斑驳驳、摇曳生姿。善于审美的童心，很快捕捉到了这一奇观。孩子们的眼睛，尚未为世务浸染，纯净如晨露，在那里，日月星辰、草木砂石，无不折射着美的光彩。这种与生俱来的审美心灵，是艺术家的根基，也是其日后审美人生的根基。
二、艺术教育——审美人生的养护
虽然儿童天生具有审美的心灵，但“小孩子长大起来，涉世渐深，现实渐渐暴露，儿时所见的美丽的世界”，就会“渐渐破产”。〔4〕要养护他们审美的心灵，就须施以美的滋润。
所以，对孩子们绘画的引导，“父亲”始终是超越其“形”，浸润以“美”。
他教育孩子：“画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上……”这“最好看的姿态”，便是竹影所呈现的美。“父亲”引导孩子们走出依样画葫芦的游戏，像画家一样用心去感受、欣赏竹影的美姿，进而表达这种美。这是站在更高的台阶上，擦洗孩子们审美的眼睛，涵养他们审美的心灵。
孩子们问：“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？”“父亲”回答：“凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”这里的“神气”也是指美，只是换了一个角度，更加突出形似与神韵的差别。用墨画竹，可以超越绿在形似上的干扰，更好地表现竹的神韵。——“父亲”始终将谈话核心集中在美上，引导孩子们走出形的束缚。
超越绘画的技术层面，无丝毫匠气之尘埃，循循以美感诱人，以滋润审美的心田、培养芬芳的胸怀，这正是丰子恺艺术教育思想的精髓。
三、心物交融——审美人生的完形
以审美养护心灵，使我们感到世界处处美丽、生活时时润泽， “一茶一饭，我们都能尝到其真味；一草一木，我们都能领略其真趣；一举一动，我们都能感到其温暖的人生的情味”。〔5〕这种审美心灵与审美生活的交融，便是审美人生的最终完形。
文中的“父亲”，便是审美人生的典范。
看到三个孩子画竹影，父亲并没有因弄脏自家水门汀而生气，却以一种欣赏的态度融入其中：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”“父亲”有一颗不老的童心，情不自禁地参与到孩子们的绘画游戏中，随他们遨游审美想象的童话王国。丰子恺曾借八指头陀的一首诗来表达他的这种深情：“吾爱童子身，莲花不染尘。骂之唯解笑，打亦不生嗔。对境心常定，逢人语自新。可慨年既长，物欲蔽天真。” 〔6〕
“父亲”的生活原型——丰子恺本人，更是拥有审美的人生。
他在《闲居》中谈到，曾以绘画的构图法来布置书房：“主人的座位为全局的主眼……须居全幅中最重要的地位。”其他物品“犹之画中的附属物、背景，均须有护卫主物，显衬主物的作用。这样妥帖之后，人在里面，精神自然安定，集中，而快适。”他还将一年四季比为音乐，将春天比为门德尔松、夏天比为贝多芬、秋日比为肖邦和舒曼、冬天比为舒伯特。以这种姿态进入生活，所视莫非绘画，所闻莫非音乐，这是心灵之美与生活之美的天人合一，是美的不朽。〔7〕
司马长风评价丰子恺的散文说：“清如无云的蓝天，朴如无涯的大地，如春华秋实，夏绿冬雪。” 〔8〕这也是丰子恺审美人生的写照，因为他“将生活与散文浑融一片，散文就是生活、生活就是散文”。〔9〕
〔1〕丰子恺《教师日记（1937年11月26日 星期六）》，丰陈宝、丰一吟编《丰子恺文集》（第7卷），浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔2〕〔4〕丰子恺《关于儿童教育》，《丰子恺文集》(第2卷)，浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔3〕本文所引《竹影》均出自义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级下册，人民教育出版社2001年版。
〔5〕丰子恺《关于学校中的艺术科——读〈教育艺术论〉》，《丰子恺文集》（第2卷），浙江文艺出版社、浙江教育出版社1992年6月版。
〔6〕丰子恺《谈自己的画》，孙冰编选《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社1999年5月版。
〔7〕丰子恺《闲居》，江苏文艺出版社2005年9月版。
〔8〕〔9〕司马长风《丰子恺的不朽篇章》，《中国新文学史》（下卷），香港九龙昭明出版社1980年4月第3版。