阿尔弗莱德·西斯莱（1839—1899），法国画家。主要画风景画，代表作有《圣马丁运河》《鲁弗申的雪》《马利港的洪水》《日落时的莫雷桥》等。
　　西斯莱出生在法国巴黎，18岁时遵循父亲的期望前往英国伦敦学习经商，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画。
　　1862年，西斯莱结识了莫奈、巴齐耶和雷诺阿等人，四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。后来，他和莫奈一起，成为纯正印象派的代表。
　　西斯莱的画几乎全是风景，他一生都坚持在户外写生，捕捉大自然的光和跃动的空气。炎热似火的盛夏，白雪皑皑的村庄，冰冻三尺的河流……在各种主题面前，西斯莱总是谨慎、耐心地用双眼捕捉自然最美的瞬间并定格在画布上。
　　天空对西斯莱来说，不仅仅是背景，而是主旋律。西斯萊的构图工整有序，自由而不拘于形式，天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化;作品中的人物空间比例小，刻画简练概括;景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
　　笔触是油画的主要造型手段之一，西斯莱的作品以碎点状笔触为主，轻快而流畅，结构沉稳，使天空更轻盈、水更具流动感。他用笔从不大刀阔斧，而是以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。
　　与其他印象派画家相比，西斯莱用色相对保守，他多使用标志性的棕、灰、蓝和绿等色，但是很精确、细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度、天空的渐变和高度、湖水的纹路和多彩。
　　《圣马丁运河》是西斯莱早期作品中，能够杰出地展现出其天空表现能力的作品之一。天空非常开阔，云朵凝重，与下方运河跃动的光点及两岸矗立的建筑物形成很好的对比。构图稳固而简洁，天空与运河的表现使得画面稳定中不乏活泼。
　　《圣马丁运河的驳船》是另一幅展现西斯莱描绘天空能力的作品。这幅作品的构图非常复杂，画面的主色调是灰色，表现的是冬日肃杀的寂寥。天空乌云压境、繁密的参天大树枝干纵横，与之形成对比的是波光粼粼的河面，画面一下就跃动起来了。
　　《马利港的洪水》这幅画本来应该表现马利港泛滥的洪水灾害，但西斯莱并没有刻意地描绘洪水泛滥时那惊心动魄的场面，没有去表现可怕的天灾，而是将笔锋一转，把洪水泛滥之后的场面作为一幅美丽的风景来展现。
　　《鲁弗申的雪》中白雪皑皑的小路、参差的房屋、远近的树木和低矮的篱笆交错在一起，构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑，均源于画家对景物细致的观察。而此画最富魅力之处不是构图，而是画家对色彩与光的处理。画面以白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。
　　《日落时的莫雷桥》这幅画中，天空由紫色与淡黄色构成强烈的对比，画天空使用的笔触与画建筑使用的笔触也形成对比。
　　看了西斯莱的作品后，同学们是不是跃跃欲试了呢？下面就跟着牙牙画一幅漂亮的风景画吧。因为油画难度较大，咱们用油画棒替代。
　　工具及材料：纸，铅笔，橡皮，白、黄、灰、黑、浅蓝、赭石、深蓝、熟褐、土黄、橄榄绿等色油画棒。