戏曲在我国的发展源远流长，并随时代的变迁而发展，刻画着时代的痕迹。随我国经济的发展，戏曲舞台的表现形式，也在发生着变化，从以前的演员单独表演，到现在声光电、大型道具等的配合，更体现出戏曲舞台表演的综合性。正是这种舞台艺术的综合运用，更能够给观众产生情感的共鸣，产生一种综合效应，不仅剧本和表演打动观众，其中的舞台灯光运用发挥的作用越来越大。本文尝试说明戏曲舞台中灯光的运用，对于舞台艺术氛围感染的重要意义。在戏曲舞台灯光的设计中，要以“从外部造型赤向内心世界的造型”为追求，所谓赤向内心世界的造型，即是灯光的艺术构思从人物内在情感中创造心灵空间。这与我们过去单纯着眼于外部造型有本货的区别，过去在舞台设计时，我们对于舞台灯光更强调“外部”二字，灯光在舞台表现中仅起到增加照明强度，介绍人物环境等简单的目的，致使舞台光的效果常常是平淡的。造成这种情况的厌因可以归纳为三点：第一、由于长期受写实戏剧的影响，从创造生活真实出发，并且这种创作方式被方泛的使用。写实的戏剧，幻觉般的布景，模拟的自然光源，三连环的模式，已成过去舞台上常见的现象：二是受戏曲传统照明观念影响，以白光照亮为主，使观众可以更清楚的看到戏曲表演者，并且表演者也希望自已的光鲜被更多观众所认知；三是文艺观上，我们以前对于非写实的心理表现视为唯心主义，不被大众所接受。由于艺术照明观念受时代局限，因此长期停滞不前，事实上舞台光的功能远非如此。