【摘 要】
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最吸引我们的还是宜兴独特的紫砂艺术,被坡公称为“三绝之一”的紫砂陶究竟有着如何的魅力,使得千百年来无数的文人墨客为之倾倒?许多的茶友们心心念念的紫砂壶在今天揭开了其神秘的面纱,展示在世人面前.从整体上来看这件紫砂艺术作品《舒方提梁壶》,舒方,就是说明其造型并不是简单的方,而是一种游刃有余、饱满有力的方圆融合之器,非常符合我们中国传统文化之中所蕴含的“方圆之道”,而且这也是紫砂方器应有的题中之义,提梁则是从情怀和美观的角度来追溯紫砂的经典,也让我们广大的紫砂爱好者能够从中感受到紫砂传统艺术的无穷魅力和其中蕴
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最吸引我们的还是宜兴独特的紫砂艺术,被坡公称为“三绝之一”的紫砂陶究竟有着如何的魅力,使得千百年来无数的文人墨客为之倾倒?许多的茶友们心心念念的紫砂壶在今天揭开了其神秘的面纱,展示在世人面前.从整体上来看这件紫砂艺术作品《舒方提梁壶》,舒方,就是说明其造型并不是简单的方,而是一种游刃有余、饱满有力的方圆融合之器,非常符合我们中国传统文化之中所蕴含的“方圆之道”,而且这也是紫砂方器应有的题中之义,提梁则是从情怀和美观的角度来追溯紫砂的经典,也让我们广大的紫砂爱好者能够从中感受到紫砂传统艺术的无穷魅力和其中蕴含的思想情感.
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紫砂筋纹器,就是聚焦于自然果实、花卉的某一局部特征,诸如莲花、菱花等等的形态纹理,然后抽象地通过紫砂的道道筋纹来展示其中的造型特点,受到了广大壶友的喜欢和亲睐,也带给我们更高级别的艺术享受.从整体上来看这件紫砂艺术作品《菱花壶》,作者充分地发挥了自己的主观能动性和精湛的紫砂技艺,特别是筋纹器在制作的过程之中非常的耗费时间和精力,我们在冲泡茶叶的过程之中能够把玩摩挲,通过茶汤的浇淋和擦拭形成一定的包浆,令人爱不释手,也能够深深地感受到蕴含在其中的文化内涵.
紫砂艺术作为中国传统艺术中非常重要的组成部分,以传统紫砂文化和紫砂艺术不断传承紫砂精神名扬海内外,让更多人的人对紫砂文化更感兴趣.紫砂壶以巧夺天工的紫砂技艺和栩栩如生的造型艺术让人爱不释手,不仅如此,紫砂壶还拥有着丰富的文化内涵和素养,让人产生情感的共鸣,发人深省.紫砂壶的造型丰富,大致是以方圆为主的几何形态为基础的传统器型,也有紫砂仿生器、以梅兰竹菊自然界的动植物为造型的花器,还有筋纹器和提梁器等等,造型千姿百态,传统古典的造型与现代艺术的完美结合深受人们的喜爱.
紫砂石瓢壶是宜兴紫砂壶壶型中最具有经典意义的紫砂壶,石瓢壶是壶中百变之首,在众多紫砂造型中石瓢壶有着“跌不破的形”这样的说法.说到石瓢壶就要说到历史上三位有名的历史人物,他们分别就是苏东坡、陈曼生和顾景舟.为什么说这三位是重要人物呢?石瓢最开始的原身就是苏东坡先生制作的“石镜”,后来经过陈曼生制作演变成了石瓢和子冶石瓢,再由顾景舟大师在之前的传统基础上又创作了景舟石瓢,也就是我们现在所熟知的满瓢.今天欣赏的这件“满瓢”造型简练大气、古朴典雅、刚柔并济,三角形稳重的构图更是给我们带来了无穷的韵味.
中国紫砂文化历史悠久,博大精深,是中国传统艺术中一颗璀璨的明珠.紫砂文化和中国传统松文化的互相结合,在紫砂市场上可以说是非常常见的题材,也是紫砂历史上非常伟大的创新和想法.将松文化融入到一件小小的紫砂壶之中,展现出松老干的造型,足以见得紫砂艺人精湛的紫砂技艺.这件紫砂壶“清吟”就是这样一件表现出松树旺盛生命力的作品,松针简单疏朗,松桩刻画遒劲苍老,惊喜传神,展现出艺人对新生命的期待.这篇文章就这件紫砂壶“清吟”的造型艺术以及表现出的中华文化谈一谈松文化与紫砂文化的互相结合.
在后来的演变和发展过程之中,宜兴的紫砂艺人们根据社会的发展和人们的饮茶需求,从中找到创作的灵感和题材,演绎出了许多结合时代、反应当下的艺术作品.从整体上来看,这件紫砂艺术作品《百年华诞壶》可以看作是一件充满构思和创意的紫砂雕塑,把我们中国共产党走过的百年路程概括总结成为一座华美的奖杯,观之令人啧啧称赞.这样的一件作品用来饮茶有一些过于庄重,而陈列起来供友人观赏或者放置在具有纪念意义的场合,能够更加地凸显其价值之所在,也让我们有一种心潮彭拜地歌颂新时代的感觉.
以佛教为题材的紫砂壶成为了紫砂艺术之中非常重要的组成部分,除了造型的设计独具匠心之外,其中蕴含的文化和思想的寄托也值得我们细细品味.从整体上来看这件紫砂艺术作品《普渡壶》,正如其名称一样,其中融入了很多的佛教元素,也把佛教的宗旨“普渡众生”凸显出来,其中最引注目的 就是在传承经典的基础之上,进行了原创性的设计,令人感觉非常的舒适又耳目一新.这样的一把紫砂壶端放在茶座之上,必定能够吸引人们关注的眼球,而且本山绿泥的后期转变很大,把玩性极高,在长期的泡养之中,也能够潜移默化地感受到佛教文化的影响.
紫砂艺术发展到今天,更需要有丰富的题材和创作的手法作为支撑,所以紫砂陶刻作为其中重要的组成部分,起到了关键的作用,带给我们许多的艺术体验.从整体上来看这件紫砂艺术作品《一鸣惊人壶》,作者用充满想象力的创意设计和精湛的技艺技巧,把“雄鸡一唱天下白”的气势充分地展示出来,让我们在喝茶品茗的同时,还能够感受到中国传统文化的博大精深和紫砂艺术丰富多彩的魅力,也更多地反映出我们紫砂艺人的艺术审美和蕴含其中的吉祥祝福,引起我们内心深处的强烈共鸣.
紫砂文化发展至今已有六百多年的历史,在这期间也伴随着紫砂的发展衍生出了一些紫砂装饰技法,紫砂陶刻便是其中之一.紫砂陶刻主要是用竹刀或者铁制作而成的刻刀在紫砂胚体表面进行刻画文字或者图的一种装饰技法,随着陶刻艺术的不断发展,现在的陶刻装饰技法已不单纯指的是紫砂的装饰技法了.随着历史的不断发展,紫砂陶刻技法已经与紫砂制壶技法一样并列为中国传统手工艺技法了,本文就从这把“一粒珠壶”壶身所刻绘的八仙过海图来给大家谈一下紫砂陶刻的装饰和创作.
紫砂壶在长时间的浇淋和把玩之后,形成一定的包浆,温润如玉但是光泽内敛,非常符合我们国人的艺术审美,带给我们更多的惊喜和愉悦.从整体上来看这件紫砂艺术作品《冠方壶》,我们可以很直观地了解到紫砂方器的工艺技巧和基本的成型理念,特别是在起承转合的细节处理方面也是独树一帜,具有着鲜明的艺术特点,与此同时,不着痕迹地把我们中国传统文化之中的历史典故生动地通过紫砂这种载体很好地呈现在我们面前,从而达到了艺术和文化的双重传承,彰显出紫砂的无穷魅力和对我们具有深远而深刻的影响.
紫砂艺术不仅是物质商品,而且也是精神产品,紫砂艺术集各类中国传统文化于一体,充满了丰富的文化气息和书卷气息,是实用性、艺术观赏性和艺术价值性兼备的艺术形式,满足了古今中外紫砂爱好者的审美意趣和鉴赏需求,同时也抒发了紫砂艺人的情感与思想,引起人们的共鸣.紫砂壶造型千姿百态,泥色淳朴光泽,典雅大气,集书画、篆刻和雕塑于一体,每一件紫砂作品都是独具特色的艺术品.