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摘要：舒曼的音乐创作是在浪漫主义的鼎盛时期，浪漫主义的各个方面都在他身上有所反映出来。他的钢琴作品，在众多作曲家中，是独树一帜的，标题性、小曲、套曲结构、成为舒曼独有的特点。
关键词：舒曼 钢琴创作 关注点
舒曼是典型的浪漫派作曲家，他一生关注于音乐本身，进行一些过去没有过的音乐描写实验。他的音乐纯朴简洁，精确而紧凑。在钢琴作品的创作方面，无论是手法还是形式上，都做出了大胆的革新，在创作钢琴作品的技巧方面突破了传统形式的束缚呈现出一种崭新的独特的音乐风格，达到了音乐性与文学性的高度结合。纵观舒曼的钢琴作品，可以看出，他在继承贝多芬古典主义风格的同时，发展着舒伯特，韦伯的浪漫主义风格，并且始终保持着他个人独特的音乐风格。
一、舒曼钢琴作品的创作特点
舒曼的钢琴音乐创作可以分为三个时期：1.在儿童少年时期，创作了一百多首钢琴曲；2.在1830-1840年间，是他钢琴创作的主要时期，创作了大量的优秀钢琴作品，例如《阿贝格变奏曲》、《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《阿拉伯风格》、《幽默曲》、《交响练习曲》、《大卫同盟组曲》、《童年情景》、《克莱斯勒利安娜》等等。舒曼的钢琴作品，充分的表现出舒曼积极的浪漫主义精神。例如，作品《交响练习曲》采用的是主题变奏的形式，一共包括十二首乐曲。音乐变奏的内容很有新意，作者是在钢琴上发挥了管弦乐器的音响效果。《大卫同盟盟友组曲》由十八首小曲组成，从整体上来看，作者遵循了音乐形象相互联系的原则，欢乐的情绪，明朗的色彩占据了主要地位。《蝴蝶》这首作品是根据舒曼敬仰的作家让·保尔的小说《少不更事的岁月》内容所写的，描写的是瓦尔特与乌尔特这对孪生兄弟的爱情故事。作品的标题也赋有双重的含义，象征着作者内心奔放的情感，也象征着不同性格的人物偏偏起舞。《童年情景》的创作，是因为当时舒曼与克拉拉的热恋时期，是他回忆起了童年与克拉拉生活在一起的美好时光。3.1840年后，创作逐渐转向艺术歌曲、室内乐（例如《钢琴五重奏》，《钢琴奏鸣曲》等）以及管弦乐作品。
舒曼标题性的钢琴套曲是他在钢琴作品创作中最明显的标记，他的钢琴作品是深刻的，唯心的，理想化的。由于舒曼从小受“德国浪漫主义文学”的熏陶，他的作品在内容上同当时文学的各个方面都有密切的联系。他竭力将他的作品同文学、诗歌相融合，通过描绘他所感觉到的文学作品中的情景、角色、事件等来扩展音乐表达的多样性。舒曼的钢琴作品形式也很独特，情绪性，色彩性，暗喻性，借喻性在他的钢琴作品中来说都是很重要的。他的钢琴作品内容也是赋有诗意的，音乐完全是灵感，灵魂的直接显示，成功地把纯粹的感情转变为纯粹的声响，在钢琴作品的创作中更加强调感情，感情高于一切。他的音乐永远富有变幻莫测，不可预料的突发奇想，各式各样的的结构和情绪，丰富多彩的织体，深刻的个人情感反映和强烈的主观性。舒曼的演奏风格精致、细腻、深醒，给人赋予某种精神上的深刻意义。他的音乐强调个人主观感情的表现，双重的人格特征，对民间音乐的理解和追求。他的个人生活经历，爱情，传记和各种体验在音乐创作中占有很重要的地位，舒曼的音乐创作与其他浪漫主义时期的作曲家相比较，至始至终都是统一的形象，在当时和现代，他都是一位极有特色的作曲家。
二、舒曼钢琴套曲的特点
舒曼的钢琴作品按其形式、结构大致分为：小曲、套曲和大型曲。前者很接近组曲和变奏曲的性质，后者则继承了古典的奏鸣曲原则。但无论是那一类，都大胆的创新。舒曼的组曲、变奏曲和钢琴套曲的基本特点是：几个有个性的、独立的小曲，用变奏曲的手法发展成套曲，这种形式反映了生活中的具体而多样的现象及其相互间的联系。
作为套曲，舒曼的钢琴套曲与古典时期的套曲在结构上还是音乐的内容上都是有很大差别的。古典时期的钢琴套曲，多指那种篇幅较大的，有着完整结构的乐曲，例如，钢琴奏鸣曲，协奏曲等等，具有一定原则的曲式结构、音乐发展手段、严谨的结构。而舒曼的套曲，则是篇幅较短小，内容新颖，思想进步，有一定的艺术趣味性。此外，舒曼的套曲，是有十余首以至于二十余首的小曲组成，在数量上较多，与其他作曲家也是大不相同的，这些小曲，大多都是二段、三段以及回旋的曲式。几乎每一首套曲，都有它可以遵循的发展因素。在内容上，不仅强调了每首小曲的独立性，还强调了它们之间的联系与统一性。
舒曼的音乐作品与文学之间相结合的创作体裁之一便是他的带标题的钢琴套曲。舒曼的标题钢琴套曲充满浪漫主义色彩，富有诗意和幻想性，很多作品是从文学著作中汲取自己作品的形象和主题，并且极力把音乐的感情与文学内容贴近。舒曼常常是先写音乐，后定标题。通常舒曼所写的标题并不是简单的故事性，情节性的标题，而是概况地吸取文字中的形象和主题，通过这样的提示，运用音乐的感情来带给人们情感上的体会。他的作品标题，往往都是很笼统的，给听者一种可以自由发挥想象力的意境空间。舒曼认为标题可以把内容提示给听众，但不能束缚人们想象力。标题具体揭示作品的音乐形象和思想内容，折射出音乐中的诗意和文学意味。舒曼对标题音乐有自传体味道，标题的内容多是抓取生活中多姿多彩的场景及人的感受，予以逼真的描绘和表现，注重刻画内心世界，同时主观地反映周围的世界，展示出他独特的浪漫主义创作风格。
三、舒曼钢琴作品演奏的关注点
舒曼的钢琴套曲是他的钢琴作品中具有代表性的作品，这些套曲音乐的感情细腻，织体丰富，与其他浪漫主义时期的作曲家流畅的旋律相比较，他的作品很多都是短小的片段，动机发展而来的乐曲。在演奏这种风格迥异的片段不停变化而构成的钢琴曲中，演奏技巧的快速变化，音乐情绪的迅速改变，是舒曼钢琴套曲演奏中最独特的一面。
1.节奏
舒曼的作品节奏很特别，不受节拍公式的束缚，节奏速度快慢转换很频繁，舒曼的钢琴作品中，经常会出现意外的节奏：切分音、错置的重音拍子，二拍子和三拍子冲突等。这种意外的节奏是由于重音不规则的出现，以及大量的附点音符、切分音的使用。打破了常规的乐曲节奏的强弱规律。例如：在3/4拍里，第三拍标记重音，节奏失去了惯有的重音感，使音乐的性格激动不安。有时，他的音乐里的一段乐曲只是简单的节奏动机在有规律的进行着。
2.速度
舒曼的钢琴作品中，速度变化很多，不单是乐曲与乐曲之间，有时候一段乐曲也会出现极端的速度变化，例如在几个小节之内的片段出现柔板，急板。对于不同的音乐术语，具体的速度标明也是比较清晰的，在实际的演奏中能体会到不同的含义。
3.踏板
舒曼的作品大部分右踏板记号可以大致分为两种类型：1、简单的踏板标记在整个乐曲中或乐曲的片段中，由演奏者根据不同的体会和所强调的音色来决定和使用踏板的一般记号。例如，很多节奏的强拍上强调和声效果时换的踏板。2、特定段落中需要明确遵守的记号，这是舒曼的钢琴作品中为了强调某一个特定的声响效果而必须遵守的踏板标记。
4.旋律
舒曼作品的旋律乐句都比较短小，有的时候这一短小的乐句要重复几次才能进行下去，较长的乐句也会出现很多的休止符，没有很大的展开部，这些可能与他本人的性格有关系。他的旋律更多的是一种情感的表达，一种情绪的宣泄。旋律的呈现方式既有起伏较大的旋律，也有灵巧的动机音调。有时旋律融合在织体之中，呈现模糊的曲调旋律，有时前后的旋律联系也是非常突然的，毫无准备。
5.力度
舒曼的作品中，很常见的力度突然的转换ff、pp连续的出现。力度记号变化频繁。sf有时候不一定是强调声音的突强，有的时候它是音色放宽广的意图，是一种情绪的表现。要根据不同乐段的音乐内容来把握乐曲中的力度记号。
总之，舒曼是浪漫主义时期的代表人物之一，他的钢琴音乐占有重要的地位。在他的作品中，他那奔放的热情，自由的想象，新式节奏的色彩，形成了他的钢琴音乐特有的艺术特征，为后人留下了丰富的音乐文化遗产。
参考文献：
[1]刘羽飞.舒曼钢琴创作的特征[J].星海音乐学院学报，2001，（03）.
[2]王茜.舒曼钢琴音乐的精髓——周铭孙教授舒曼专题讲座听后感[J].钢琴艺术，2006，（04）.
[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
关键词：舒曼 钢琴创作 关注点
舒曼是典型的浪漫派作曲家，他一生关注于音乐本身，进行一些过去没有过的音乐描写实验。他的音乐纯朴简洁，精确而紧凑。在钢琴作品的创作方面，无论是手法还是形式上，都做出了大胆的革新，在创作钢琴作品的技巧方面突破了传统形式的束缚呈现出一种崭新的独特的音乐风格，达到了音乐性与文学性的高度结合。纵观舒曼的钢琴作品，可以看出，他在继承贝多芬古典主义风格的同时，发展着舒伯特，韦伯的浪漫主义风格，并且始终保持着他个人独特的音乐风格。
一、舒曼钢琴作品的创作特点
舒曼的钢琴音乐创作可以分为三个时期：1.在儿童少年时期，创作了一百多首钢琴曲；2.在1830-1840年间，是他钢琴创作的主要时期，创作了大量的优秀钢琴作品，例如《阿贝格变奏曲》、《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《阿拉伯风格》、《幽默曲》、《交响练习曲》、《大卫同盟组曲》、《童年情景》、《克莱斯勒利安娜》等等。舒曼的钢琴作品，充分的表现出舒曼积极的浪漫主义精神。例如，作品《交响练习曲》采用的是主题变奏的形式，一共包括十二首乐曲。音乐变奏的内容很有新意，作者是在钢琴上发挥了管弦乐器的音响效果。《大卫同盟盟友组曲》由十八首小曲组成，从整体上来看，作者遵循了音乐形象相互联系的原则，欢乐的情绪，明朗的色彩占据了主要地位。《蝴蝶》这首作品是根据舒曼敬仰的作家让·保尔的小说《少不更事的岁月》内容所写的，描写的是瓦尔特与乌尔特这对孪生兄弟的爱情故事。作品的标题也赋有双重的含义，象征着作者内心奔放的情感，也象征着不同性格的人物偏偏起舞。《童年情景》的创作，是因为当时舒曼与克拉拉的热恋时期，是他回忆起了童年与克拉拉生活在一起的美好时光。3.1840年后，创作逐渐转向艺术歌曲、室内乐（例如《钢琴五重奏》，《钢琴奏鸣曲》等）以及管弦乐作品。
舒曼标题性的钢琴套曲是他在钢琴作品创作中最明显的标记，他的钢琴作品是深刻的，唯心的，理想化的。由于舒曼从小受“德国浪漫主义文学”的熏陶，他的作品在内容上同当时文学的各个方面都有密切的联系。他竭力将他的作品同文学、诗歌相融合，通过描绘他所感觉到的文学作品中的情景、角色、事件等来扩展音乐表达的多样性。舒曼的钢琴作品形式也很独特，情绪性，色彩性，暗喻性，借喻性在他的钢琴作品中来说都是很重要的。他的钢琴作品内容也是赋有诗意的，音乐完全是灵感，灵魂的直接显示，成功地把纯粹的感情转变为纯粹的声响，在钢琴作品的创作中更加强调感情，感情高于一切。他的音乐永远富有变幻莫测，不可预料的突发奇想，各式各样的的结构和情绪，丰富多彩的织体，深刻的个人情感反映和强烈的主观性。舒曼的演奏风格精致、细腻、深醒，给人赋予某种精神上的深刻意义。他的音乐强调个人主观感情的表现，双重的人格特征，对民间音乐的理解和追求。他的个人生活经历，爱情，传记和各种体验在音乐创作中占有很重要的地位，舒曼的音乐创作与其他浪漫主义时期的作曲家相比较，至始至终都是统一的形象，在当时和现代，他都是一位极有特色的作曲家。
二、舒曼钢琴套曲的特点
舒曼的钢琴作品按其形式、结构大致分为：小曲、套曲和大型曲。前者很接近组曲和变奏曲的性质，后者则继承了古典的奏鸣曲原则。但无论是那一类，都大胆的创新。舒曼的组曲、变奏曲和钢琴套曲的基本特点是：几个有个性的、独立的小曲，用变奏曲的手法发展成套曲，这种形式反映了生活中的具体而多样的现象及其相互间的联系。
作为套曲，舒曼的钢琴套曲与古典时期的套曲在结构上还是音乐的内容上都是有很大差别的。古典时期的钢琴套曲，多指那种篇幅较大的，有着完整结构的乐曲，例如，钢琴奏鸣曲，协奏曲等等，具有一定原则的曲式结构、音乐发展手段、严谨的结构。而舒曼的套曲，则是篇幅较短小，内容新颖，思想进步，有一定的艺术趣味性。此外，舒曼的套曲，是有十余首以至于二十余首的小曲组成，在数量上较多，与其他作曲家也是大不相同的，这些小曲，大多都是二段、三段以及回旋的曲式。几乎每一首套曲，都有它可以遵循的发展因素。在内容上，不仅强调了每首小曲的独立性，还强调了它们之间的联系与统一性。
舒曼的音乐作品与文学之间相结合的创作体裁之一便是他的带标题的钢琴套曲。舒曼的标题钢琴套曲充满浪漫主义色彩，富有诗意和幻想性，很多作品是从文学著作中汲取自己作品的形象和主题，并且极力把音乐的感情与文学内容贴近。舒曼常常是先写音乐，后定标题。通常舒曼所写的标题并不是简单的故事性，情节性的标题，而是概况地吸取文字中的形象和主题，通过这样的提示，运用音乐的感情来带给人们情感上的体会。他的作品标题，往往都是很笼统的，给听者一种可以自由发挥想象力的意境空间。舒曼认为标题可以把内容提示给听众，但不能束缚人们想象力。标题具体揭示作品的音乐形象和思想内容，折射出音乐中的诗意和文学意味。舒曼对标题音乐有自传体味道，标题的内容多是抓取生活中多姿多彩的场景及人的感受，予以逼真的描绘和表现，注重刻画内心世界，同时主观地反映周围的世界，展示出他独特的浪漫主义创作风格。
三、舒曼钢琴作品演奏的关注点
舒曼的钢琴套曲是他的钢琴作品中具有代表性的作品，这些套曲音乐的感情细腻，织体丰富，与其他浪漫主义时期的作曲家流畅的旋律相比较，他的作品很多都是短小的片段，动机发展而来的乐曲。在演奏这种风格迥异的片段不停变化而构成的钢琴曲中，演奏技巧的快速变化，音乐情绪的迅速改变，是舒曼钢琴套曲演奏中最独特的一面。
1.节奏
舒曼的作品节奏很特别，不受节拍公式的束缚，节奏速度快慢转换很频繁，舒曼的钢琴作品中，经常会出现意外的节奏：切分音、错置的重音拍子，二拍子和三拍子冲突等。这种意外的节奏是由于重音不规则的出现，以及大量的附点音符、切分音的使用。打破了常规的乐曲节奏的强弱规律。例如：在3/4拍里，第三拍标记重音，节奏失去了惯有的重音感，使音乐的性格激动不安。有时，他的音乐里的一段乐曲只是简单的节奏动机在有规律的进行着。
2.速度
舒曼的钢琴作品中，速度变化很多，不单是乐曲与乐曲之间，有时候一段乐曲也会出现极端的速度变化，例如在几个小节之内的片段出现柔板，急板。对于不同的音乐术语，具体的速度标明也是比较清晰的，在实际的演奏中能体会到不同的含义。
3.踏板
舒曼的作品大部分右踏板记号可以大致分为两种类型：1、简单的踏板标记在整个乐曲中或乐曲的片段中，由演奏者根据不同的体会和所强调的音色来决定和使用踏板的一般记号。例如，很多节奏的强拍上强调和声效果时换的踏板。2、特定段落中需要明确遵守的记号，这是舒曼的钢琴作品中为了强调某一个特定的声响效果而必须遵守的踏板标记。
4.旋律
舒曼作品的旋律乐句都比较短小，有的时候这一短小的乐句要重复几次才能进行下去，较长的乐句也会出现很多的休止符，没有很大的展开部，这些可能与他本人的性格有关系。他的旋律更多的是一种情感的表达，一种情绪的宣泄。旋律的呈现方式既有起伏较大的旋律，也有灵巧的动机音调。有时旋律融合在织体之中，呈现模糊的曲调旋律，有时前后的旋律联系也是非常突然的，毫无准备。
5.力度
舒曼的作品中，很常见的力度突然的转换ff、pp连续的出现。力度记号变化频繁。sf有时候不一定是强调声音的突强，有的时候它是音色放宽广的意图，是一种情绪的表现。要根据不同乐段的音乐内容来把握乐曲中的力度记号。
总之，舒曼是浪漫主义时期的代表人物之一，他的钢琴音乐占有重要的地位。在他的作品中，他那奔放的热情，自由的想象，新式节奏的色彩，形成了他的钢琴音乐特有的艺术特征，为后人留下了丰富的音乐文化遗产。
参考文献：
[1]刘羽飞.舒曼钢琴创作的特征[J].星海音乐学院学报，2001，（03）.
[2]王茜.舒曼钢琴音乐的精髓——周铭孙教授舒曼专题讲座听后感[J].钢琴艺术，2006，（04）.
[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.