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在众多的陶瓷中，我最喜欢的表现形式莫过于粉彩花鸟，我的很多作品都是采用了这种形式。我在很早的时候就已经开始粉彩花鸟设计创作。当中虽然经历了许多磨难，但是这些都是值得的，因为我每完成一幅作品，我都会觉得他们就像我的孩子，感到很欣慰。
粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。其烧成难度是非常之大的，是清康熙晚期时，陶瓷艺术工艺者们在五彩瓷基础上，利用珐琅彩瓷制作工艺创造的一种釉上彩新品种。对于这些艺术研究者，我不得不惊叹他们对粉彩的造诣之深。粉彩瓷从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。在接下来的岁月里，粉彩瓷得到了不断的提升，特别是粉彩瓷装饰画法上的洗染，它采取了点染与套色的手法，从而使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，而且明暗清晰，层次分明。这无形中都为粉彩瓷增色不少。
粉彩作为清代宫廷陶瓷的重要装饰手法，不仅得到古人的偏爱，也得到今人的青睐。但是翻开近年来中国陶瓷粉彩花鸟瓷的成长，会发现它仿佛年近八旬的老者，毫无生机。这不禁让我感到心寒，怎样开创粉彩花鸟瓷的新时代，这是我们这一代陶瓷艺术研究者迫切需要解决的任务。下面，我就如何增加景德镇的粉彩花鸟瓷的市场魅力提出以下建议：
1、首先在人物上应尽量表现出神秘的艺术气息
我们知道，一副好的作品是会给人留下深刻印象的，这些记忆不论过了多少年，在心里一直是那么清晰，这就是艺术的魅力。
打我懂事以来，给我印象最深刻，也是我最喜欢的作品，莫过于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这两幅作品都给人们带来无限的遐想空间，也给这两幅作品增添了许多神秘，而最喜欢的电影是《达芬奇密码》，引人入胜的故事情节，环环相扣，一步步逼近真相，慢慢破解神秘事件。人们都有好奇的心理，对于神秘的东西，总想挖掘它的秘密，因此才会愿意花时间和经历去关注，甚至是研究。加之粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长， 这无形中营造了一种朦胧的艺术气息。因此，我认为一幅成功的粉彩花鸟瓷画，在人物上，首先就应该创造神秘感，增加景德镇粉彩花鸟瓷的市场魅力。
2、在山水上，我认为应该尽量给人营造一种舒适温馨的感觉
现代都市人步伐和生活节奏快，相应的压力也大。他们如何去释放自己的压力，每个人的方法不同，但是有一点是值得肯定的，那就是每个人都喜欢那种舒适的环境，舒适的感觉。我们作为陶瓷艺术研究者，无法给人们创造出舒适的环境，但是我们可以创造出舒适的感觉，这就需要我们在陶瓷花鸟瓷中的山水上下功夫。如何在山水画上表现出那种舒适感呢？
经过多年的研究，我发现：生活中，我们处处可见山水，但是很少会觉得它很美，怎样才能让观者体会到它的美呢？这就需要营造一种类似于“家”的温馨感，我们都知道家是避风的港湾，只要有家，不论工作再累，再辛苦，想到家中的妻儿，自己也会觉得是甜的。要让山水画有家的感觉，这需要画者认真体会人生，体会家的感觉，试想着工作劳累了一天，回家后就有暖暖的饭菜，还有自己亲人亲手泡的热茶，那该是怎样的一种温馨啊。因此，我认为，要开创粉彩花鸟瓷的新时代，就一定得在粉彩花鸟的山水画上下功夫，尽量给人营造一种舒适温馨的感觉，当然，这和画者的体会是密不可分的，需要我们陶瓷艺术研究者感悟人生，感悟生命，感悟生活。
3、在花鸟上，我认为应该尽量创造出不一样的花鸟，给人以耳目一新的感觉
自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。但是这些我们都已经司空见惯了，并不能激发大众的消费欲望。
以前的陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。但是这些已经不能跟上时代的节奏，不能满足大众的购买欲望。
怎样在花鸟上创新，我认为我们就是需要多一些灵感，给艺术创作创造不同程度的幻想成分。古人云：意造境生，一幅成功的粉彩花鸟瓷画，在花鸟的操作上，总是带有很重感情的幻想和浪漫艺术色彩。其形象变得会鲜活律动、疏放空灵，以达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。所以，我作为一名陶瓷艺术研究者，应该更多地去关注粉彩花鸟瓷画的新元素。
4、我认为我们不仅仅需要从粉彩花鸟瓷的三个元素入手，更加需要在粉彩花鸟的装饰技法上，克服单一的表现形式
一种面貌，千人一面是不行的，不能满足人们多层次审美的需要。因此，我们需要改革创新，广泛吸收其他艺术形式，“笔墨当随时代发展的脚步”，不能一成不变，创作中我们可以适当地加入版画的黑白处理以及剪纸的民间风格，并且还可以适当地借鉴和吸收其他作品的成功因素，但是我们又不能一味照搬、模仿，把粉彩花鸟变成其它画种的翻版。无论采取任何形式，都要使粉彩呈现出多种形式美感及精神意境，使其具有自身的风格特点和艺术语言。只有这样，粉彩花鸟瓷才会赢得消费群，赢得市场。
电话：13979833945
黄景藏 江西省工艺美术大师、江西省陶瓷艺术家、江西省高级工艺美术师。1962年出生于景德镇，1987毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。青花分水非物质文化遗产传承人。现就职于景德镇陶瓷艺术研究院。现任古窑悟陶斋陶艺研究所所长。江西省工艺美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，也是中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师。
自幼受父亲中国工艺美术大师一一青花大王黄卖九先生的熏陶和指导，耳濡目染，几经面授提耳，深得乃父真传，青花分水的技艺不仅深厚于花鸟，还在青花人物方面的创作和突破上另辟佳境，大胆、泼辣、温润而虚实相间的青花分水技法将人物性格特征刻画的惟妙惟肖，入木三分，在现代青花人物的技艺方面形成自己独特的风格，颇能独领风骚。在从事陶瓷美术创作三十多年间，半刀泥刻作品曾连续四年获陶瓷美术“百花奖”各种奖项，作品也陆续被各大博物館收藏，其中青花花鸟作品《葡萄小鸡》1995年被日本恩巴美术馆收藏；青花人物作品《陆游》2003年被哥伦比亚美术馆收藏；2005年青花作品《春色》被波兰美术馆收藏；2009年青花作品《书香图》被江西博物馆收藏；2011年青花分水人物《梅花香自苦寒来》被中国工艺美术馆收藏；2012年青花分水《松鹤长春》被景德镇陶瓷馆收藏。1997年9月景德镇有线电视台就其“青花与半刀泥刻”作个人专题报道，颇有影响，2010年青花分水人物《醉八仙》获全国陶瓷美术百花奖金奖，2011年青花分水人物《悟》获全国陶瓷美术百花奖金奖。作品曾多次在北京中央电视台和北京国际俱乐部举办的展览中展出，并先后入编《世界名人录》和《中国陶瓷全集》《景德镇名家作品集》等。
粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。其烧成难度是非常之大的，是清康熙晚期时，陶瓷艺术工艺者们在五彩瓷基础上，利用珐琅彩瓷制作工艺创造的一种釉上彩新品种。对于这些艺术研究者，我不得不惊叹他们对粉彩的造诣之深。粉彩瓷从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。在接下来的岁月里，粉彩瓷得到了不断的提升，特别是粉彩瓷装饰画法上的洗染，它采取了点染与套色的手法，从而使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，而且明暗清晰，层次分明。这无形中都为粉彩瓷增色不少。
粉彩作为清代宫廷陶瓷的重要装饰手法，不仅得到古人的偏爱，也得到今人的青睐。但是翻开近年来中国陶瓷粉彩花鸟瓷的成长，会发现它仿佛年近八旬的老者，毫无生机。这不禁让我感到心寒，怎样开创粉彩花鸟瓷的新时代，这是我们这一代陶瓷艺术研究者迫切需要解决的任务。下面，我就如何增加景德镇的粉彩花鸟瓷的市场魅力提出以下建议：
1、首先在人物上应尽量表现出神秘的艺术气息
我们知道，一副好的作品是会给人留下深刻印象的，这些记忆不论过了多少年，在心里一直是那么清晰，这就是艺术的魅力。
打我懂事以来，给我印象最深刻，也是我最喜欢的作品，莫过于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这两幅作品都给人们带来无限的遐想空间，也给这两幅作品增添了许多神秘，而最喜欢的电影是《达芬奇密码》，引人入胜的故事情节，环环相扣，一步步逼近真相，慢慢破解神秘事件。人们都有好奇的心理，对于神秘的东西，总想挖掘它的秘密，因此才会愿意花时间和经历去关注，甚至是研究。加之粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长， 这无形中营造了一种朦胧的艺术气息。因此，我认为一幅成功的粉彩花鸟瓷画，在人物上，首先就应该创造神秘感，增加景德镇粉彩花鸟瓷的市场魅力。
2、在山水上，我认为应该尽量给人营造一种舒适温馨的感觉
现代都市人步伐和生活节奏快，相应的压力也大。他们如何去释放自己的压力，每个人的方法不同，但是有一点是值得肯定的，那就是每个人都喜欢那种舒适的环境，舒适的感觉。我们作为陶瓷艺术研究者，无法给人们创造出舒适的环境，但是我们可以创造出舒适的感觉，这就需要我们在陶瓷花鸟瓷中的山水上下功夫。如何在山水画上表现出那种舒适感呢？
经过多年的研究，我发现：生活中，我们处处可见山水，但是很少会觉得它很美，怎样才能让观者体会到它的美呢？这就需要营造一种类似于“家”的温馨感，我们都知道家是避风的港湾，只要有家，不论工作再累，再辛苦，想到家中的妻儿，自己也会觉得是甜的。要让山水画有家的感觉，这需要画者认真体会人生，体会家的感觉，试想着工作劳累了一天，回家后就有暖暖的饭菜，还有自己亲人亲手泡的热茶，那该是怎样的一种温馨啊。因此，我认为，要开创粉彩花鸟瓷的新时代，就一定得在粉彩花鸟的山水画上下功夫，尽量给人营造一种舒适温馨的感觉，当然，这和画者的体会是密不可分的，需要我们陶瓷艺术研究者感悟人生，感悟生命，感悟生活。
3、在花鸟上，我认为应该尽量创造出不一样的花鸟，给人以耳目一新的感觉
自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。但是这些我们都已经司空见惯了，并不能激发大众的消费欲望。
以前的陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。但是这些已经不能跟上时代的节奏，不能满足大众的购买欲望。
怎样在花鸟上创新，我认为我们就是需要多一些灵感，给艺术创作创造不同程度的幻想成分。古人云：意造境生，一幅成功的粉彩花鸟瓷画，在花鸟的操作上，总是带有很重感情的幻想和浪漫艺术色彩。其形象变得会鲜活律动、疏放空灵，以达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。所以，我作为一名陶瓷艺术研究者，应该更多地去关注粉彩花鸟瓷画的新元素。
4、我认为我们不仅仅需要从粉彩花鸟瓷的三个元素入手，更加需要在粉彩花鸟的装饰技法上，克服单一的表现形式
一种面貌，千人一面是不行的，不能满足人们多层次审美的需要。因此，我们需要改革创新，广泛吸收其他艺术形式，“笔墨当随时代发展的脚步”，不能一成不变，创作中我们可以适当地加入版画的黑白处理以及剪纸的民间风格，并且还可以适当地借鉴和吸收其他作品的成功因素，但是我们又不能一味照搬、模仿，把粉彩花鸟变成其它画种的翻版。无论采取任何形式，都要使粉彩呈现出多种形式美感及精神意境，使其具有自身的风格特点和艺术语言。只有这样，粉彩花鸟瓷才会赢得消费群，赢得市场。
电话：13979833945
黄景藏 江西省工艺美术大师、江西省陶瓷艺术家、江西省高级工艺美术师。1962年出生于景德镇，1987毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。青花分水非物质文化遗产传承人。现就职于景德镇陶瓷艺术研究院。现任古窑悟陶斋陶艺研究所所长。江西省工艺美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，也是中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师。
自幼受父亲中国工艺美术大师一一青花大王黄卖九先生的熏陶和指导，耳濡目染，几经面授提耳，深得乃父真传，青花分水的技艺不仅深厚于花鸟，还在青花人物方面的创作和突破上另辟佳境，大胆、泼辣、温润而虚实相间的青花分水技法将人物性格特征刻画的惟妙惟肖，入木三分，在现代青花人物的技艺方面形成自己独特的风格，颇能独领风骚。在从事陶瓷美术创作三十多年间，半刀泥刻作品曾连续四年获陶瓷美术“百花奖”各种奖项，作品也陆续被各大博物館收藏，其中青花花鸟作品《葡萄小鸡》1995年被日本恩巴美术馆收藏；青花人物作品《陆游》2003年被哥伦比亚美术馆收藏；2005年青花作品《春色》被波兰美术馆收藏；2009年青花作品《书香图》被江西博物馆收藏；2011年青花分水人物《梅花香自苦寒来》被中国工艺美术馆收藏；2012年青花分水《松鹤长春》被景德镇陶瓷馆收藏。1997年9月景德镇有线电视台就其“青花与半刀泥刻”作个人专题报道，颇有影响，2010年青花分水人物《醉八仙》获全国陶瓷美术百花奖金奖，2011年青花分水人物《悟》获全国陶瓷美术百花奖金奖。作品曾多次在北京中央电视台和北京国际俱乐部举办的展览中展出，并先后入编《世界名人录》和《中国陶瓷全集》《景德镇名家作品集》等。