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典雅华丽的行文辞藻,丰满鲜明的舞台形象,听之荡人心脾的曲调——昆剧,穿过茫茫六百年,缠绵悱恻之情事,清丽悠远之雅音不绝于耳。作为全世界流传至今的最古老剧种之一,昆剧拥有迷人的魅力,历史的尘埃难掩其丰姿。
集优而大成
相传朱元璋登基伊始,在昆山接见一位百岁老人时曾问:“听说昆山腔不错,你会不会唱?”老人虽然口齿不清,但却能咿呀出昆山腔的神韵,朱元璋大惊。昆山腔便是昆剧的雏形。
昆山腔源于14世纪中叶,元朝末期的江苏昆山,有“中国戏曲之母”、“百戏之祖”的雅称,现存中国的各种声腔剧种几乎都是在昆剧的基础上发展起来的。16世纪中期,明朝嘉靖年间,太仓音乐怪才魏良辅把自己和弟子们在楼上整整关了十年,推陈出新,对昆山腔进行了改造,进一步发挥昆山腔自身婉转悠远的特点,同时吸取海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,以笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏,造就了更为优美动听的“水磨调”,后来定名为“昆曲”。
昆山人梁辰鱼,最终让昆曲登上了戏台,形成了唱演兼重的综合艺术,昆曲从此变成了昆剧。隆庆末年,梁辰鱼创作的《浣纱记》获得空前成功。从此,昆剧与传奇故事相配,形成独特的剧种,随即习唱昆剧在民间成为一种潮流。
从明代隆庆年间到清代嘉庆初年,昆剧经历了鼎盛的独霸剧坛时期。著名选段《千钟禄》和《长生殿》中的唱腔几乎妇孺皆知,贩夫走卒个个都能吟唱一二。
清乾嘉之后,昆剧因缺乏优秀作品而一度低迷;新中国成立后,在传统剧基础上改编的《十五贯》令昆剧重获新生。蒙尘的明珠,一旦洗去尘埃,光华立现。《十五贯》跌宕起伏的传奇故事,优美典雅的表演形式,清丽悠远的独特唱腔,在穿越六百年的沧桑风雨后,仍然感动着世人。
2001年5月18日,昆剧艺术成为联合国教科文组织宣布的第一批“人类口头和非物质遗产代表作”之一。
众生痴迷可定生死
关于昆剧,在清代康熙年间曾经流传过这样一个故事。苏州城中一名姓于的员外爱昆剧成痴,某天兴冲冲地去听戏,不想到了现场,却听得官兵要查逃犯,戏班子停演一天。员外一腔热血全都郁结在心中,勉强撑到家中后就倒在门堂处,家人手忙脚乱地掐人中、拍胸口都无济于事。员外女儿深知父亲所想,便清唱起了《西厢记》,只见员外听到曲调后,眼睛动了动,待再听两句,员外腾地坐了起来。原来这位员外在家练了三五日的《西厢记》选段,却总是唱不准调,就等着这一天跟戏班子哼唱一遍呢。
清代乾隆年间,昆剧不仅在民间走红,在文人墨客以及达官显贵中同样受欢迎。有的官员,奔赴各地上任,还要带上一个家庭戏班去。以至于昆剧在甘肃、云南、广东等边陲地带都盛行一时。
太平天国时期,起义军中也不乏昆剧迷。自杨秀清攻打安徽之际,获得戏衣回来招兵买马后,太平天国郑重其事地开始了昆剧事业的发展。既当兵又演戏,英王陈玉成为此建立了“同春班”,专门操练武艺和演艺兼备的人员。太平天国创作出的昆剧《洪杨传》,唱尽太平天国故事。最传奇的是,太平天国的同春班其实还有一个秘密使命,那就是暗杀。由于昆剧在当时十分流行,有钱有势的人家中但凡有庆典,必会请昆剧班子来家里助兴。于是同春班以唱戏为掩护,在唱戏的同时消灭敌手。有一次,一名姓马的乡绅因为在剿灭太平天国起义军的战斗中,捐钱千两而受到清政府的嘉奖,一时高兴,便请来戏班子助兴。他万万没有想到,请来的戏班子正是同春班。就在他摇头晃脑地陶醉在昆剧唱腔中时,台上的演员一个翻身跳下戏台,将其斩于座前。电光火石间,道具变凶器,才子佳人变成骁勇杀手,让人防不胜防。
坎坷数百年不衰
时光之力,摧枯拉朽,即便再繁花似锦,六百年的风霜,也足以黯淡一切光华。然而昆剧,在岁月的洗礼中,巍然屹立,六百年前的经典曲目,至今仍为人们传唱。白先勇先生和苏州昆剧院曾联合策划排演青春版《牡丹亭》向昆剧献礼,演出数百场,场场爆满。柳梦梅与杜丽娘缠绵悱恻的爱情故事,一演就演了四百年。昆剧之妙,可见一斑。历代昆剧大师、昆剧世家的后人们对昆剧的坚持演绎自不必说,很多声名鹊起的歌手、影星也纷纷在一闻昆剧后,为昆剧的魅力所折服,倾心打造力作或上演拜师大戏。
昆剧,是十四世纪江南坊间遍传的妙音,是《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》中缠绵悱恻的爱情故事。如今,昆剧被喜爱的人们装入MP3、CD机,甚至在KTV,也会传出昆剧之清雅丽音。
流行歌手王力宏和阿信更是被昆剧的优美唱腔所折服,合力创作了昆剧味道浓厚的流行歌曲《在梅边》。R&B中融合了古典的韵律,让听者耳目一新,即便原本只迷恋流行音乐的年轻人们,也能在《在梅边》等歌曲中一窥其貌,并深深为之着迷。
当下,更是有不少年轻人从古老的昆剧中听出了先人们为之倾倒的神韵,各种昆剧学习班更是开进了校园与社区。在各个学习班的报名点上,从一张张富有朝气的脸上,人们不难看出,昆剧这一古老的文化符号正焕发出鲜活的生命力。闭上眼睛,听吴侬软语娓娓道出似酒般醇厚的历史,脑子里的画面尽是生旦净末丑的爱恨情仇。
编辑 钟健 [email protected]
集优而大成
相传朱元璋登基伊始,在昆山接见一位百岁老人时曾问:“听说昆山腔不错,你会不会唱?”老人虽然口齿不清,但却能咿呀出昆山腔的神韵,朱元璋大惊。昆山腔便是昆剧的雏形。
昆山腔源于14世纪中叶,元朝末期的江苏昆山,有“中国戏曲之母”、“百戏之祖”的雅称,现存中国的各种声腔剧种几乎都是在昆剧的基础上发展起来的。16世纪中期,明朝嘉靖年间,太仓音乐怪才魏良辅把自己和弟子们在楼上整整关了十年,推陈出新,对昆山腔进行了改造,进一步发挥昆山腔自身婉转悠远的特点,同时吸取海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,以笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏,造就了更为优美动听的“水磨调”,后来定名为“昆曲”。
昆山人梁辰鱼,最终让昆曲登上了戏台,形成了唱演兼重的综合艺术,昆曲从此变成了昆剧。隆庆末年,梁辰鱼创作的《浣纱记》获得空前成功。从此,昆剧与传奇故事相配,形成独特的剧种,随即习唱昆剧在民间成为一种潮流。
从明代隆庆年间到清代嘉庆初年,昆剧经历了鼎盛的独霸剧坛时期。著名选段《千钟禄》和《长生殿》中的唱腔几乎妇孺皆知,贩夫走卒个个都能吟唱一二。
清乾嘉之后,昆剧因缺乏优秀作品而一度低迷;新中国成立后,在传统剧基础上改编的《十五贯》令昆剧重获新生。蒙尘的明珠,一旦洗去尘埃,光华立现。《十五贯》跌宕起伏的传奇故事,优美典雅的表演形式,清丽悠远的独特唱腔,在穿越六百年的沧桑风雨后,仍然感动着世人。
2001年5月18日,昆剧艺术成为联合国教科文组织宣布的第一批“人类口头和非物质遗产代表作”之一。
众生痴迷可定生死
关于昆剧,在清代康熙年间曾经流传过这样一个故事。苏州城中一名姓于的员外爱昆剧成痴,某天兴冲冲地去听戏,不想到了现场,却听得官兵要查逃犯,戏班子停演一天。员外一腔热血全都郁结在心中,勉强撑到家中后就倒在门堂处,家人手忙脚乱地掐人中、拍胸口都无济于事。员外女儿深知父亲所想,便清唱起了《西厢记》,只见员外听到曲调后,眼睛动了动,待再听两句,员外腾地坐了起来。原来这位员外在家练了三五日的《西厢记》选段,却总是唱不准调,就等着这一天跟戏班子哼唱一遍呢。
清代乾隆年间,昆剧不仅在民间走红,在文人墨客以及达官显贵中同样受欢迎。有的官员,奔赴各地上任,还要带上一个家庭戏班去。以至于昆剧在甘肃、云南、广东等边陲地带都盛行一时。
太平天国时期,起义军中也不乏昆剧迷。自杨秀清攻打安徽之际,获得戏衣回来招兵买马后,太平天国郑重其事地开始了昆剧事业的发展。既当兵又演戏,英王陈玉成为此建立了“同春班”,专门操练武艺和演艺兼备的人员。太平天国创作出的昆剧《洪杨传》,唱尽太平天国故事。最传奇的是,太平天国的同春班其实还有一个秘密使命,那就是暗杀。由于昆剧在当时十分流行,有钱有势的人家中但凡有庆典,必会请昆剧班子来家里助兴。于是同春班以唱戏为掩护,在唱戏的同时消灭敌手。有一次,一名姓马的乡绅因为在剿灭太平天国起义军的战斗中,捐钱千两而受到清政府的嘉奖,一时高兴,便请来戏班子助兴。他万万没有想到,请来的戏班子正是同春班。就在他摇头晃脑地陶醉在昆剧唱腔中时,台上的演员一个翻身跳下戏台,将其斩于座前。电光火石间,道具变凶器,才子佳人变成骁勇杀手,让人防不胜防。
坎坷数百年不衰
时光之力,摧枯拉朽,即便再繁花似锦,六百年的风霜,也足以黯淡一切光华。然而昆剧,在岁月的洗礼中,巍然屹立,六百年前的经典曲目,至今仍为人们传唱。白先勇先生和苏州昆剧院曾联合策划排演青春版《牡丹亭》向昆剧献礼,演出数百场,场场爆满。柳梦梅与杜丽娘缠绵悱恻的爱情故事,一演就演了四百年。昆剧之妙,可见一斑。历代昆剧大师、昆剧世家的后人们对昆剧的坚持演绎自不必说,很多声名鹊起的歌手、影星也纷纷在一闻昆剧后,为昆剧的魅力所折服,倾心打造力作或上演拜师大戏。
昆剧,是十四世纪江南坊间遍传的妙音,是《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》中缠绵悱恻的爱情故事。如今,昆剧被喜爱的人们装入MP3、CD机,甚至在KTV,也会传出昆剧之清雅丽音。
流行歌手王力宏和阿信更是被昆剧的优美唱腔所折服,合力创作了昆剧味道浓厚的流行歌曲《在梅边》。R&B中融合了古典的韵律,让听者耳目一新,即便原本只迷恋流行音乐的年轻人们,也能在《在梅边》等歌曲中一窥其貌,并深深为之着迷。
当下,更是有不少年轻人从古老的昆剧中听出了先人们为之倾倒的神韵,各种昆剧学习班更是开进了校园与社区。在各个学习班的报名点上,从一张张富有朝气的脸上,人们不难看出,昆剧这一古老的文化符号正焕发出鲜活的生命力。闭上眼睛,听吴侬软语娓娓道出似酒般醇厚的历史,脑子里的画面尽是生旦净末丑的爱恨情仇。
编辑 钟健 [email protected]