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摘 要:高中音乐教程作为基础教育的组成部分,多年来一直在不断的发展与改进,但仍存在许多令人担忧的问题。如何在高中音乐的课堂中提高学生们的音乐欣赏水平,促进学生艺术欣赏水平的发展是每一位音乐老师值得思考的问题。本文结合我自身的音乐教学经验,浅谈一下高中音乐鉴赏教学中应该注意的方面。ant ),德国古典哲学的开创者和奠基人,他的思想使哲学深入到了一个新的理论维度,也是启蒙运动时期最重要的思想家之一。
关键词:高中音乐;音乐鉴赏;教学技巧
马克思曾说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉从而提升个人的艺术修养,所以音乐欣赏教学在高中课堂中必不可少。通过对音乐欣赏的教育可以得到艺术享受,但是在高中学习中,课业繁重,学习压力大,学生对音乐的接触较少,对音乐的学习兴趣不高,在课堂中表现为情绪低迷不感兴趣,不认真听讲,有的同学甚至在课堂上学习其他课业的知识。作为一名高中音乐教师我们应该思考该如何调动学生对高中音乐的兴趣,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
一、重新理解“音乐”的定义
音乐,广义而言,是指精心组织声音,并将其排布在时间和空间上的艺术类型。狭义而言,由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。它是人用音符编织出来表达自身感情的一种艺术,它有着自身的情感表达,是有生命的。
首先不要单单认为音乐是单纯的娱乐功能,一定要知道音乐是人文类的一个分支,是文化,要懂得其中的情感色彩。其次,不管是声乐还是器乐作品,音乐欣赏都分为两个部分:第一、搞清楚人文欣赏点,包括作品创作时间、历史背景、作者经历等等;第二,音乐欣赏最基本的四个因素:旋律、节奏、和声、音色。通过对音乐基本定义的理解,可以帮助学生了解基本的乐理知识,从而在音乐欣赏的过程中也可以有所其他的理解和发现,陶冶自身情操。
二、了解乐曲创作背景
黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦和悲哀,在抒发中得到慰藉,超越自然情感之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的、自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”音乐好比文章,你若不懂作者的时代背景、情感经历那你也就无法真正体会音乐所要表达的真实情感,也就达不到音乐欣赏的目的,无法到达人心灵的音乐又怎么能称为音乐。
在教学过程中,我们要结合课堂所教授欣赏的曲目,给学生们讲解音乐家的性格喜好和生平小故事,从而引起学生们的兴趣,提高学生课堂注意力。例如,在讲到古典音乐家巴赫时,我会向学生们介绍巴赫出生在音乐世家,巴赫其实是这个家族的姓,我们常说的是j.s巴赫。据说他是个外表傲慢严厉而内心柔软的人,他生活在海顿、莫扎特之前,创作音乐强调规整,他不会为了钱去创作歌剧,他创作的一些宗教歌曲胜出了歌剧,巴赫的二部创意曲和十二平均律都是其中的代表作。历史学家会把巴赫划分到巴洛克流派,留给世人的大概印象是对称和结构的华丽,通过教师的讲解,巴赫将变得不再模糊遥远,让学生们感觉他是一位可以触摸的人,在乐曲欣赏过程中,音乐也能更好的被学生们理解和接受,从而达到净化心灵得到艺术的享受。
三、乐景结合,头脑风暴
音乐是为画面服务的,不管是从一开始的旋律到音色还是到和弦,好的音乐会让人有强烈的画面共鸣,在教学中,我们应该积极倡导学生多联想多思考,在音乐的欣赏过程中形成画面。比如在播放《沂蒙山小调》时,我会要求学生们闭眼静静聆听2~3遍,然后我会提问,让学生们起来描述透过音乐看到的情景和故事,一开始,由于不同的学生会有不同的思考方式,所以所描述的情景也会不一样。老师可以通过学生描述的情景了解把握其对这首乐曲的理解程度,在授课过程中就可以有所侧重,更好的引导学生发觉新的思考位点,开拓其思维,让学生通过头脑画面的构建得到更多的艺术享受。
四、多组织鉴赏实践活动
课堂上,老师应指导学生参加鉴赏实践活动,很多学生只是听旋律,对音乐鉴赏根本了解少之又少,无法提高其自身音乐鉴赏能力。作为老师,我们要透过课堂实训,快速有效提高学生的音乐鉴赏能力,从而提高艺术欣赏水平。
(一)感知作品演奏的器乐音色或演唱者声线音区
例如在《草原牧歌》的鉴赏教学过程中,在让学生聆听时,思考有哪些音乐要素在发生作用,独奏乐器是什么,节奏形式要素发生了什么样的作用,然后进行小组内讨论交流,学生通过乐器、节奏形式变化等方面来剖析乐曲,理解音乐的魅力。
(二)力度对比是和声音色还是重旋律音色
旋律是一首乐曲的重要因素之一,而力度的变化可以影响旋律的改变。在音乐鉴赏过程中,老师可以采用对比教学,找几首乐曲旋律力度不同的乐曲,来锻炼训化学生的节奏感。老师还可以对一首乐曲用不同的力度进行演绎,让学生们跟着唱练,进而提高学生的音乐水平。
(三)打节奏感知音乐
有一些学生的乐感本身不强,平时唱歌就爱跑调,这时老师应带领学生在某段节奏感强的乐曲中,通过自身拍手打节奏来感知节奏的快慢,调节和改正一些学生错误的乐感存储,也有助于其在以后音乐的欣赏和歌唱过程中,有着基本的正确的节奏感。
(四)课堂唱练,调动课堂气氛
音乐鉴赏课堂若只是一味的聆听和提问,未免失去了音乐课堂的乐趣。老师可以在临近下课的十分钟内,选取当下比较优质的流行歌曲来教学生们唱练,这样做不仅可以活跃气氛,调动学生们的兴趣,还可以提高学生音乐歌唱的综合能力,有助于其音乐鉴赏能力的提高和发展。
托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”作为一名高中音乐老师,我对音乐抱有一颗赤子之心,对音乐鉴赏教学有着极大的热忱,音乐不仅是艺术更是一种文化,我愿意用我的实际行动去带动学生,让他们体会音乐、认识音乐、感受音乐,这也是我的义务和责任。面对着高考大关,高中生承受着沉重的压力,在这样的环境下,音乐则能在一定程度上缓解这种压力,在此同时也提高了学生的文化修养。其实音乐鉴赏是一种再创造,人们对音乐的本身得到一种认识,发生一定程度的共鸣,产生审美愉悦,从而满足自身的审美需求。音乐鉴赏是一个复杂的感情与理智的综合体,对于音乐的认识会由于个人的音乐素养起到相当大的变化,提高个人的自身品味。所以,鉴赏教学在高中音乐学习中有着重要的作用。
关键词:高中音乐;音乐鉴赏;教学技巧
马克思曾说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉从而提升个人的艺术修养,所以音乐欣赏教学在高中课堂中必不可少。通过对音乐欣赏的教育可以得到艺术享受,但是在高中学习中,课业繁重,学习压力大,学生对音乐的接触较少,对音乐的学习兴趣不高,在课堂中表现为情绪低迷不感兴趣,不认真听讲,有的同学甚至在课堂上学习其他课业的知识。作为一名高中音乐教师我们应该思考该如何调动学生对高中音乐的兴趣,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
一、重新理解“音乐”的定义
音乐,广义而言,是指精心组织声音,并将其排布在时间和空间上的艺术类型。狭义而言,由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。它是人用音符编织出来表达自身感情的一种艺术,它有着自身的情感表达,是有生命的。
首先不要单单认为音乐是单纯的娱乐功能,一定要知道音乐是人文类的一个分支,是文化,要懂得其中的情感色彩。其次,不管是声乐还是器乐作品,音乐欣赏都分为两个部分:第一、搞清楚人文欣赏点,包括作品创作时间、历史背景、作者经历等等;第二,音乐欣赏最基本的四个因素:旋律、节奏、和声、音色。通过对音乐基本定义的理解,可以帮助学生了解基本的乐理知识,从而在音乐欣赏的过程中也可以有所其他的理解和发现,陶冶自身情操。
二、了解乐曲创作背景
黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦和悲哀,在抒发中得到慰藉,超越自然情感之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的、自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”音乐好比文章,你若不懂作者的时代背景、情感经历那你也就无法真正体会音乐所要表达的真实情感,也就达不到音乐欣赏的目的,无法到达人心灵的音乐又怎么能称为音乐。
在教学过程中,我们要结合课堂所教授欣赏的曲目,给学生们讲解音乐家的性格喜好和生平小故事,从而引起学生们的兴趣,提高学生课堂注意力。例如,在讲到古典音乐家巴赫时,我会向学生们介绍巴赫出生在音乐世家,巴赫其实是这个家族的姓,我们常说的是j.s巴赫。据说他是个外表傲慢严厉而内心柔软的人,他生活在海顿、莫扎特之前,创作音乐强调规整,他不会为了钱去创作歌剧,他创作的一些宗教歌曲胜出了歌剧,巴赫的二部创意曲和十二平均律都是其中的代表作。历史学家会把巴赫划分到巴洛克流派,留给世人的大概印象是对称和结构的华丽,通过教师的讲解,巴赫将变得不再模糊遥远,让学生们感觉他是一位可以触摸的人,在乐曲欣赏过程中,音乐也能更好的被学生们理解和接受,从而达到净化心灵得到艺术的享受。
三、乐景结合,头脑风暴
音乐是为画面服务的,不管是从一开始的旋律到音色还是到和弦,好的音乐会让人有强烈的画面共鸣,在教学中,我们应该积极倡导学生多联想多思考,在音乐的欣赏过程中形成画面。比如在播放《沂蒙山小调》时,我会要求学生们闭眼静静聆听2~3遍,然后我会提问,让学生们起来描述透过音乐看到的情景和故事,一开始,由于不同的学生会有不同的思考方式,所以所描述的情景也会不一样。老师可以通过学生描述的情景了解把握其对这首乐曲的理解程度,在授课过程中就可以有所侧重,更好的引导学生发觉新的思考位点,开拓其思维,让学生通过头脑画面的构建得到更多的艺术享受。
四、多组织鉴赏实践活动
课堂上,老师应指导学生参加鉴赏实践活动,很多学生只是听旋律,对音乐鉴赏根本了解少之又少,无法提高其自身音乐鉴赏能力。作为老师,我们要透过课堂实训,快速有效提高学生的音乐鉴赏能力,从而提高艺术欣赏水平。
(一)感知作品演奏的器乐音色或演唱者声线音区
例如在《草原牧歌》的鉴赏教学过程中,在让学生聆听时,思考有哪些音乐要素在发生作用,独奏乐器是什么,节奏形式要素发生了什么样的作用,然后进行小组内讨论交流,学生通过乐器、节奏形式变化等方面来剖析乐曲,理解音乐的魅力。
(二)力度对比是和声音色还是重旋律音色
旋律是一首乐曲的重要因素之一,而力度的变化可以影响旋律的改变。在音乐鉴赏过程中,老师可以采用对比教学,找几首乐曲旋律力度不同的乐曲,来锻炼训化学生的节奏感。老师还可以对一首乐曲用不同的力度进行演绎,让学生们跟着唱练,进而提高学生的音乐水平。
(三)打节奏感知音乐
有一些学生的乐感本身不强,平时唱歌就爱跑调,这时老师应带领学生在某段节奏感强的乐曲中,通过自身拍手打节奏来感知节奏的快慢,调节和改正一些学生错误的乐感存储,也有助于其在以后音乐的欣赏和歌唱过程中,有着基本的正确的节奏感。
(四)课堂唱练,调动课堂气氛
音乐鉴赏课堂若只是一味的聆听和提问,未免失去了音乐课堂的乐趣。老师可以在临近下课的十分钟内,选取当下比较优质的流行歌曲来教学生们唱练,这样做不仅可以活跃气氛,调动学生们的兴趣,还可以提高学生音乐歌唱的综合能力,有助于其音乐鉴赏能力的提高和发展。
托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”作为一名高中音乐老师,我对音乐抱有一颗赤子之心,对音乐鉴赏教学有着极大的热忱,音乐不仅是艺术更是一种文化,我愿意用我的实际行动去带动学生,让他们体会音乐、认识音乐、感受音乐,这也是我的义务和责任。面对着高考大关,高中生承受着沉重的压力,在这样的环境下,音乐则能在一定程度上缓解这种压力,在此同时也提高了学生的文化修养。其实音乐鉴赏是一种再创造,人们对音乐的本身得到一种认识,发生一定程度的共鸣,产生审美愉悦,从而满足自身的审美需求。音乐鉴赏是一个复杂的感情与理智的综合体,对于音乐的认识会由于个人的音乐素养起到相当大的变化,提高个人的自身品味。所以,鉴赏教学在高中音乐学习中有着重要的作用。