在美国摄影师劳伦·格拉贝利（Lauren Grabelle）色彩浓郁的画面中，美国国旗下的秃鹰刚刚伤愈复出；动物园中的豺狼麻木地伫立在人造的“自然”背景墙内；大象忧郁的眼神仿佛在向我们诉说着它的压抑；一只大猩猩用手抱着头靠在砖墙下若有所思——这些引人共鸣的动物照片，来自于她在20多年前所拍摄的一组早期系列作品《自然的疆界》（Natural Boundaries）。
　　寻找与动物的共鸣
　　20世纪90年代初，20多岁的劳伦是美国纽约大学人类学专业的一名本科生，当时的她便对摄影充满了兴趣。“这组作品是我在非常早期的时候拍摄的个人摄影项目，当时我非常钟爱柯达克罗姆（Kodachrome）反转片丰富且艳丽的色彩。当我第一次来到纽约的布朗克斯动物园时，我开始思索作为摄影师的我应该如何定义自己的创作风格。”当脑海中还没有什么明确拍摄想法的劳伦拿到了那次拍摄的反转片成片后，随即被这些照片打击到了。“我并不确定这些照片能表达些什么，所以我再次回到动物园，并拍摄了更多照片。”第二次拍摄不久后，劳伦意识到，她善于发现自己与被摄对象之间存在的共鸣感。在动物园中，她逐渐感受到自己已经深深地与那些被困在人工环境中的动物“系”在了一起——显然它们是不属于那里的。
　　在1992至1993年间，劳伦专门前往了很多和动物有关的场所进行拍摄，其中最主要的拍摄地是纽约布朗克斯动物园和布鲁克林眺望公园动物园。有一次，劳伦在纽约布朗克斯动物园的企鹅馆拍摄玻璃幕墙内的企鹅时，一段来自身边游客的对话让她非常难忘：“一个孩子问她的妈妈说，‘如果企鹅之后能回到它自己的家就好了！’那一刻，我便发现，这种关爱动物的共鸣是无处不在的。”
　　自幼接受母亲的摄影熏陶
　　劳伦与摄影的渊源在童年就得以见证。在幼儿园时，她得到了第一台相机——柯达Instamatic相机。而她的第一台35mm相机则是她的母亲在15岁时送给她的礼物。“我母亲是一名狂热的摄影爱好者，在上世纪50年代，她为人像和时尚摄影师彼得·巴师（Peter Basch）做过助理。”劳伦说道。劳伦虽然在高中就选修了摄影课，但直到上大学时，她才真正对摄影重视了起来。“我在本科的时候选修了电影和摄影课程，包括在纽约大學帕森斯学院学习了摄影技巧和理论课程。我还曾和南·戈尔丁（Nan Goldin）一同加入摄影工作坊学习。”除了对动物的关注，劳伦同样善于发现摄影和影像的力量，她曾在美国西部的旷野中冒险，还曾化名为“摄影师X”进入赌场拍摄监控录像中的画面。