2009年3月,孙颖编创的舞剧《铜雀伎》在保利剧院演出。较之上世纪80年代的版本,不论在情节结构、审美风格、舞美道具上都有了全新的突破。既延续了原版的编创初衷,在文化母体中找寻编创方法、形式语言,又更进一步地将汉风、汉韵、汉味发挥到了极致,以郑卫二人的"鼓"语为主线,群伎的踏盘、踏鼓为辅线,加上八面鼓舞、建鼓舞、胡女舞、象人舞等丰富的舞段,展示出了汉代独有的舞蹈特色。两版《铜雀伎》对于孙颖先生来说,同样具有着里程碑式的意义。1985年的《铜雀伎》,创作激情来自于此前20多年在北大荒积淀下来的理论研究,这些理论形成了他脑子中的古典舞蹈形态。而通过这部舞剧,使得这些形态、形象真正地摆上了舞台,由此迈出了孙颖古典舞研究由理论转向实践的第一步。继第一版《铜雀伎》之后,孙颖先生便开始了自己频繁而艰苦的创作实践活动。2001年北京舞蹈学院开创汉唐古典舞专业方向后,他一边继续从事古典舞的理论研究;一边开始了汉唐古典舞教学和创作活动,不断地在理论与实践的相互印证中取得发展与进步。2009年的《铜雀伎》,标志着孙颖古典舞创作理路的日趋成型,也标志着汉唐古典舞从形态到审美风格的逐步确立。