在钧瓷界，朱占坡作品具有明显的探索性。
　　其独特的精神内涵无需空间搭配，即可通过器物的造型和色彩得到独立体现：沉稳内敛，宁静高古，从容质朴。这种内在的气质格调，像石隙里潺潺流出的清泉，在我们的眼前静静徜徉，尤似经历万古修行，在阳光雨露中笑而不语。
　　在器物的造型、釉色及其他外在装饰方面，朱占坡的艺术语言对传统工艺法则和审美观念发出了温和的挑战。作为名从中国钧瓷之乡走出来的陶艺家，他的求索精神和艺术造诣受到中原沃土的长期滋养和反复历炼，他的拉坯手法、配釉方法和烧制工艺，可以看出钧窑瓷器特有的文化基因，只不过，在研习前人的理论和实验个人创作思路过程中，杨国辛、米尔科塔尔希等外来艺术家也在潜移默化地影响他的成长轨迹，强化了他从传统文化继续吸取养分的能力，也大大开阔了他的艺术视野。
　　中国陶瓷文化谱系包罗万象。把台湾地区、日本这些优秀的继承者也纳入监测，或许会发现，朱占坡的陶瓷艺术并不是个孤立的样本。这些地区和国家的焦躁和功利，这造成大批社会个体在追求器物的美学样式时，偏好那些色彩繁复、造型怪异的东西。因而，我们在今天的台湾地区和日本瓷器中，能够看到些国内瓷器所没有的人文关怀。
　　这点，朱占坡作为个陶艺家，表现得分外清醒。虽然在外在表现形式上，他的作品有着明显的当代性，但是在内在气质上，似乎更切合宋人的美学观点，那是种文人士大夫式的清高和稳重。没有人能以己之力引领个时代的审美观念。但是，通过些有感染力的作品，朱占坡也具有了与当代陶瓷发烧友们坦诚对话的条件。毕竞，一件好的作品，是可以给大家带来精神快乐的。
　　朱占坡
　　男，1969年生于河南省郏县，高级工艺美术师，自幼生活在钧瓷之都神厘镇，受钧瓷文化熏陶，曾先后随河南省工艺美术大师辛国正、中国工艺美术大师刘富安和孔相卿系统学习陶瓷制作技术，与陶瓷学者文国政大师学习陶瓷理论，并师从艺术家杨国辛教授研究现代美学理论。曾在金堂钧窑和大宋官窑担任要职。2003年创建逸品窑至今。其作品古朴内敛、沉稳大气，深得国内知识圈和日韩陶瓷玩家的喜爱，与米尔科·塔尔希等国内外艺术家有合作。