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【摘要】艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以創新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。
【关键词】艺术设计创新实践
创新型人才培养已经成为高等艺术设计教育的核心命题。创新是艺术设计的本质，创新意识和实践能力的培养应该贯穿于艺术设计教育的始终。如何在教学过程中把握并体现创新型人才培养的主导思想，并将其有效地纳入到日常教学模式之中，是从事高等艺术设计教学应当不断探索和思考的重要问题。
传统教育思维的束缚是制约学生创新能力和实践能力的直接原因，传统教育思维最大的弊病是理论与实践脱节， 课堂与社会错位， 用死板教条的计划来指导教学， 把学生死死圈在教室， 结果教学活动流于形式， 学生学不到实际的技能。而且课堂教学讲究按部就班、循规蹈矩， 规范化的课程， 固定式的教学方法， 抹杀了教与学的个性发展， 在这样的教育思维模式下， 培养出的学生缺乏创新能力， 同时， 由于传统艺术教育思维讲究“师承”关系， 导致了人才培养的趋同性。其实， “道”与“技”是一个设计者必备的两个素质， 两者相互促进， 缺一不可。
如何在教学过程中把握并体现创新型人才培养的主导思想，并将其有效地纳入到日常教学模式之中，是从事高等艺术设计教学应当不断探索和思考的重要问题。培养学生两方面的素质都要硬， 就更需要发挥学校教学和社会实践两方面的共同作用， 在实践中总结设计心得， 在课堂上再充实设计思维和设计文化， 设计水平和创新能力必然得到大幅度的提高。因此，艺术设计专业的最佳教学模式就是课堂教学与设计实践反复交替进行， 即采取“实践—理论—再实践”的方式。
一、通过创新思维的培养促进创新能力的培养
发散思维法—— 培养思维的灵活性， 发散思维方法又称辐射思维法，它是从一个目标或思维起点出发， 沿着不同方向， 顺应各个角度， 提出各种设想， 寻找各种途径， 解决具体问题的思维方法。这种思维方式的训练可以使我们超脱惯性思维， 通过多方面的联想与想象寻找到多条解决问题的途径， 然后筛除常规思维的部分素材， 将余下的较为独特的事物进行深入分析， 并进行视觉表现。这样设计出来的作品就很少会发生思维碰撞， 也较有新意。
集中思维法—培养思维的整合性，集中思维， 也称聚合思维或集束思维， 是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程。在集中思维过程中， 要想准确发现最佳的方法或方案， 必须综合考察各种思维成果， 进行综合的比较和分析。因此， 综合性是集中思维的重要特点。因此， 鼓励学生在发散性思维的基础上进行集中思维， 创造性解决设计问题。
二、增加与课堂教学相联系的设计实践
设计实践是学生拓展专业技能和增加从业经验的源泉， 这样培养出来的学生毕业后能很快地进入工作角色。因此， 课堂如何与社会接轨， 这也是国内院校设计专业的改革重点之一。学校和教师应在课下为学生提供广阔的实践空间。首先， 学校应建立若干个对口企业实习基地， 让学生广泛地去接触社会， 用社会实践的大课堂， 激发学生潜在的创造能力， 并制定“创新工程培养计划”， 让 60%以上的学生有课题，高校还可以设立学生创新基金， 奖励有新意的学生研究课题， 对在正式刊物上公开发表论文的学生， 院系给与奖励和资助。其次， 教师组织
学生参与设计实践或学生自主参与设计实践， 具体方式如下：
方式一： 课堂理论教学完成之后学生进行设计与制作之前， 将学生以工作小组的形式分为几组， 先让学生以“设计师”的身份走出学校， 到社会中去联系实际的合作项目或横向课题， 这样可以培养学生的社交能力与谈判技巧， 并按照市场从业规范对课题进行研究、设计与制作。
然后， 让学生以工作小组（ 工作室） 为单位深入生活进行市场调查（ 比如进行消费者调查、同类产品的设计对比调查等等） ， 以调查研究的结果作为设计的依据， 并结合生产， 尽可能涵盖从图纸到实物制作的全过程， 根据课程需要， 还可以组织到印刷厂或出版社进行参观， 掌握必要的工艺技术， 了解相关的工艺流程， 考虑印刷品设计的印刷成本和能否达到印刷效果， 考虑工业化生产所具备的条件等等。
最后， 在设计制作完成之后， 邀请课题相关企业的验收或评定人员参与设计实物的评价和市场反馈， 给学生提出宝贵的市场建议， 提高学生商业化的设计意识。根据反馈意见， 学生将设计作品进行完善与修改， 其中与相关企业达成共识的设计方案， 企业将其录用并投入到生产中， 结合商品进入市场流通。
方式二： 教师与合作项目单位达成协议， 教师牵头， 学生辅助教师共同完成科研项目， 在进行课题研究与制作的过程中， 教师可以引导学生参与市场调查， 设计与制作以及结题后的市场反馈活动， 使学生在学习过程中发挥其主体作用和主观能动性。
吉尔福特研究富有创造性的人格特征后，指出富有创造性的个体具有以下八个特征：一是有高度的自觉性和独立性，不肯雷同；二是有旺盛的求知欲；三是有强烈的好奇心，对事物运动的机理有探索的动机；四是知识面广，善于观察；五是工作中讲究条理性、准确性和严格性；六是丰富的想象力、敏锐直觉、喜好抽象思维，对智力活动与游戏有广泛的兴趣；七是富有幽默感，表现出卓越的文艺天赋；八是意志品质出众，能排除外界干扰，长时间地专注于某个感兴趣的问题。
结束语：
高职艺术设计学院要努力把握时代发展的脉搏和行业发展方向，既要重视理论知识的传授， 又要重视培养学生的创新能力、实践能力， 从而提高学生的从业能力和职业素质，在教学模式理念上由传授知识为主的教学型模式转向具有互动特征的研究型教学模式，营造创新的意识和氛围，培养创新的精神和能力，改善创新的条件和环境， 为社会输送有价值的设计人才。在今后的教学中， 还要不断的探索新的教学方法和行之有效的训练课题， 不断提高艺术设计教育的实际效果， 使培养的艺术设计人才与时代的发展相适应。
参考文献
[1] 伍国明.实验室体制创新与实验教学改革探索[J].实验室研究与探索， 2006，
[2] 邓相超.创造性思维—艺术人才培养的关键.视觉同盟.2006 年
[3] 尹成湖. 创新的理性认识及实践 化学工业出版社 2005年
【关键词】艺术设计创新实践
创新型人才培养已经成为高等艺术设计教育的核心命题。创新是艺术设计的本质，创新意识和实践能力的培养应该贯穿于艺术设计教育的始终。如何在教学过程中把握并体现创新型人才培养的主导思想，并将其有效地纳入到日常教学模式之中，是从事高等艺术设计教学应当不断探索和思考的重要问题。
传统教育思维的束缚是制约学生创新能力和实践能力的直接原因，传统教育思维最大的弊病是理论与实践脱节， 课堂与社会错位， 用死板教条的计划来指导教学， 把学生死死圈在教室， 结果教学活动流于形式， 学生学不到实际的技能。而且课堂教学讲究按部就班、循规蹈矩， 规范化的课程， 固定式的教学方法， 抹杀了教与学的个性发展， 在这样的教育思维模式下， 培养出的学生缺乏创新能力， 同时， 由于传统艺术教育思维讲究“师承”关系， 导致了人才培养的趋同性。其实， “道”与“技”是一个设计者必备的两个素质， 两者相互促进， 缺一不可。
如何在教学过程中把握并体现创新型人才培养的主导思想，并将其有效地纳入到日常教学模式之中，是从事高等艺术设计教学应当不断探索和思考的重要问题。培养学生两方面的素质都要硬， 就更需要发挥学校教学和社会实践两方面的共同作用， 在实践中总结设计心得， 在课堂上再充实设计思维和设计文化， 设计水平和创新能力必然得到大幅度的提高。因此，艺术设计专业的最佳教学模式就是课堂教学与设计实践反复交替进行， 即采取“实践—理论—再实践”的方式。
一、通过创新思维的培养促进创新能力的培养
发散思维法—— 培养思维的灵活性， 发散思维方法又称辐射思维法，它是从一个目标或思维起点出发， 沿着不同方向， 顺应各个角度， 提出各种设想， 寻找各种途径， 解决具体问题的思维方法。这种思维方式的训练可以使我们超脱惯性思维， 通过多方面的联想与想象寻找到多条解决问题的途径， 然后筛除常规思维的部分素材， 将余下的较为独特的事物进行深入分析， 并进行视觉表现。这样设计出来的作品就很少会发生思维碰撞， 也较有新意。
集中思维法—培养思维的整合性，集中思维， 也称聚合思维或集束思维， 是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程。在集中思维过程中， 要想准确发现最佳的方法或方案， 必须综合考察各种思维成果， 进行综合的比较和分析。因此， 综合性是集中思维的重要特点。因此， 鼓励学生在发散性思维的基础上进行集中思维， 创造性解决设计问题。
二、增加与课堂教学相联系的设计实践
设计实践是学生拓展专业技能和增加从业经验的源泉， 这样培养出来的学生毕业后能很快地进入工作角色。因此， 课堂如何与社会接轨， 这也是国内院校设计专业的改革重点之一。学校和教师应在课下为学生提供广阔的实践空间。首先， 学校应建立若干个对口企业实习基地， 让学生广泛地去接触社会， 用社会实践的大课堂， 激发学生潜在的创造能力， 并制定“创新工程培养计划”， 让 60%以上的学生有课题，高校还可以设立学生创新基金， 奖励有新意的学生研究课题， 对在正式刊物上公开发表论文的学生， 院系给与奖励和资助。其次， 教师组织
学生参与设计实践或学生自主参与设计实践， 具体方式如下：
方式一： 课堂理论教学完成之后学生进行设计与制作之前， 将学生以工作小组的形式分为几组， 先让学生以“设计师”的身份走出学校， 到社会中去联系实际的合作项目或横向课题， 这样可以培养学生的社交能力与谈判技巧， 并按照市场从业规范对课题进行研究、设计与制作。
然后， 让学生以工作小组（ 工作室） 为单位深入生活进行市场调查（ 比如进行消费者调查、同类产品的设计对比调查等等） ， 以调查研究的结果作为设计的依据， 并结合生产， 尽可能涵盖从图纸到实物制作的全过程， 根据课程需要， 还可以组织到印刷厂或出版社进行参观， 掌握必要的工艺技术， 了解相关的工艺流程， 考虑印刷品设计的印刷成本和能否达到印刷效果， 考虑工业化生产所具备的条件等等。
最后， 在设计制作完成之后， 邀请课题相关企业的验收或评定人员参与设计实物的评价和市场反馈， 给学生提出宝贵的市场建议， 提高学生商业化的设计意识。根据反馈意见， 学生将设计作品进行完善与修改， 其中与相关企业达成共识的设计方案， 企业将其录用并投入到生产中， 结合商品进入市场流通。
方式二： 教师与合作项目单位达成协议， 教师牵头， 学生辅助教师共同完成科研项目， 在进行课题研究与制作的过程中， 教师可以引导学生参与市场调查， 设计与制作以及结题后的市场反馈活动， 使学生在学习过程中发挥其主体作用和主观能动性。
吉尔福特研究富有创造性的人格特征后，指出富有创造性的个体具有以下八个特征：一是有高度的自觉性和独立性，不肯雷同；二是有旺盛的求知欲；三是有强烈的好奇心，对事物运动的机理有探索的动机；四是知识面广，善于观察；五是工作中讲究条理性、准确性和严格性；六是丰富的想象力、敏锐直觉、喜好抽象思维，对智力活动与游戏有广泛的兴趣；七是富有幽默感，表现出卓越的文艺天赋；八是意志品质出众，能排除外界干扰，长时间地专注于某个感兴趣的问题。
结束语：
高职艺术设计学院要努力把握时代发展的脉搏和行业发展方向，既要重视理论知识的传授， 又要重视培养学生的创新能力、实践能力， 从而提高学生的从业能力和职业素质，在教学模式理念上由传授知识为主的教学型模式转向具有互动特征的研究型教学模式，营造创新的意识和氛围，培养创新的精神和能力，改善创新的条件和环境， 为社会输送有价值的设计人才。在今后的教学中， 还要不断的探索新的教学方法和行之有效的训练课题， 不断提高艺术设计教育的实际效果， 使培养的艺术设计人才与时代的发展相适应。
参考文献
[1] 伍国明.实验室体制创新与实验教学改革探索[J].实验室研究与探索， 2006，
[2] 邓相超.创造性思维—艺术人才培养的关键.视觉同盟.2006 年
[3] 尹成湖. 创新的理性认识及实践 化学工业出版社 2005年