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摘 要：美术作品是一种劳动人民群众为满足自身需求而创造的艺术形式，是我国文化的瑰宝。自人类文明出现以来，美术作品经历了漫长岁月的洗礼，并得到了不断壮大与繁荣。然而，在近代，美术作品发展情况并不乐观，逐步走向没落。为此，在分析美术作品保护与传承价值的基础上，阐述美术作品的保护策略与传承方式，以期为美术作品发展提供参考。
关键词：美术作品；保护；传承
中图分类号：J50-02 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）13-0195-02
美术作品是一种直接来自普通群众、表达人民心理与愿望的美术形式，具有原发性特点[1]。美术作为民族文化的精髓，世代相传，具有绘画、刺绣、雕塑、剪纸等多种形式[2]。然而，随着工业化时代发展与现代化进程的不断加快，民间美术保护与传承意识越来越薄弱，致使民间美术失去了赖以生存的文化形态基础。为此，一定要积极采取保护策略，提出有效的传承方式。
一、美术作品保护与传承的价值
（一）有助于培养优秀人才
任何成功都离不开人才，对于美术作品保护与传承来说，也是一样。“十年树木，百年树人。”由此可以看出，教育的艱辛与持续之久，人才培养过程非常漫长。为此，一定要加强艺术学院教育，以此为民间美术传承提供可靠保障，同时为社会提供一些美术人才。
（二）有助于提高群众审美情趣
美术作品教育是一项大众教育事业，应从美术学院学生入手，深化美术作品教育，从而有效扩展美术力量，在不知不觉中激发群众对美的追求，以此提高群众的审美情趣，陶冶群众情操。同时，深化美术作品市场建设，推进美术作品交易和流通。
（三）有助于保护历史文化
在美术作品保护与传承中，应加大宣传力度，让群众对美术作品蕴含的文化、民俗、审美意义予以深刻认识，并且根据自身所学所见保护与学习历史文化，进而合理运用到实践当中。
（四）有助于地区间融合与交流
在学术界加大对民俗文化研究与保护力度的形势下，美术作品保护与传承受到了人们的广泛关注，再加上美术作品蕴含的审美特质，使其运用研究越来越深入。在艺术作品中运用民间美术形式的时候，如果恰当准确，不仅不会出现落后的现象，反而会增强时代气息[3]。比如陕西剪纸，可以借助单一平面展现多个平面，实现了平面展现立体的效果。由此可以看出，在绘画、设计等领域中，只有恰当运用与转变民间美术元素，才可以展现时代特色，创作出更有新意的作品。
二、美术作品保护策略
（一）加强美术作品和旅游发展的融合
我国疆土辽阔，地大物博，民族众多，美术作品形式多种多样。在传统因素的影响下，导致美术作品主要形成与生长在单一、封闭的环境中，因为地域、民族、历史、人文背景等方面的差异，致使美术作品的意识形态各不相同[4]。随着全球经济的快速发展，旅游产业发展越来越快速，特别是一些具有民族特色的旅游景点，受到了大家的广泛喜爱，为民间美术推广、传承与发展创造了良好的时机。同时，很多具有民族特色的民间美术作品受到了人们的欢迎，逐渐成为了热销的旅游纪念品，如南阳玉雕、武强年画、苏州刺绣等。然而，其开发力度还比较有限，未能充分体现美术作品的价值。因此，应加大美术作品开发力度，有机地与旅游发展相结合，使其成为旅游发展的构成环节，以此加大美术作品宣传与推广力度，促进民间美术的保护与传承。
（二）注重政府宏观调控
就民间美术保护量而言，形式多种多样，其中政府宏观调控的作用非常突出。无论是从国外形势来看，还是从国内形势来看，政府宏观调控在民间美术保护中均发挥着不可或缺的作用[5]。在实际工作中，政府不仅可对相关规范制度予以制定，还可以充分协调人力、物力、财力的投入，以此为工作的全面展开奠定坚实的基础。为此，在开展具体工作的时候，政府宏观调控主要体现为以下几点：一是政策支持。要想弘扬优秀的中华民族传统文化，贯彻落实科学发展观，就要加强扶持政策的制定，以此为民间美术生存与发展创造空间。二是制度支持。各级政府应制定切实可行的抢救保护方案，对民间美术予以系统的、针对性的保护，形成有法可依，有法必依的局面，从而抑制仿冒现象，以此有效保护民间美术。三是财政支持。各级政府应设立民间美术保护专项资金，并纳入财政预算，为民间美术资源普查、保护、人才培养、申遗等工作提供资金保障。
（三）加强民间美术和教育体系的融合
现阶段，多数地区依然采用以家庭为主的传承方式进行民间美术传承，其传承方式非常单一，主要为父亲传承给儿子，师父传承给徒弟。在市场经济快速发展的形势下，如果不对此种单一的传承方式予以改进，必然导致传承难以进行，再加上现今年轻人缺少对民间美术的兴趣，进一步加大了传承难度，导致后继无人的现象普遍存在。在此形势下，一定要加强民间美术和教育体系的融合。通常情况下，学生时代是个人价值观、世界观、人生观培养的重要阶段，此时向学生展开民间美术教育非常必要。在乡土教材中编入民间美术知识，可让民间美术得到最大程度的传承。例如，在美术课程中编入绘画内容，在手工课程中编入剪纸内容等等，以此激发青少年对民间美术的兴趣，树立学习本土优秀文化的自豪感，从而展开积极、主动的学习。
（四）重视抢救保护工作
现阶段，应加强对现有民间美术的抢救与保护，保证那些濒临失传的民间美术可以传承下去，并鼓励与组织民间老艺人加大挖掘、研究、整理工作力度，对有关民间美术的资料进行完善，以此保证民间美术得以有效保护与传承[6]。除此之外，还要加强传承人命名活动的开展，对中青年艺术骨干进行建档，并予以鼓励与跟踪培养，加强艺术作坊、培训班等活动的落实，以此保证民间美术传承完整，不至于失传。
（五）加强民间美术与文化创意产业的结合
在文化创意产业快速发展的形势下，加强对民间美术资源的挖掘，可实现对民间美术理性精神、造型手段等元素的巧妙运用，不仅可以便于人们理解民间美术意蕴，增大人们想象空间，还可以使本土文化产业独特特色，增强市场竞争力，进而实现文化、经济发展的战略目标，塑造本土民间美术艺术形象。 三、民间美术传承方式
（一）言传身教
原发性是民间美术的一大特点，其自产生以来，始终贯穿于人们的日常生活中，与人们的日常生活有着密切的联系。在我国传统艺术传承中，言传身教是一种较为常见的方式[7]。对于从事民间美术的人员而言，多数为农民，其文化水平较低，无法对民间美术的有关知识与经验进行良好记录，只能通过亲身操作与口头讲解的方式进行传授。比如，针对皮影来说，其传授口诀有“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”等。通常情况下，当传授者因自身文化水平有限或者无法准确表达时，总是通过亲身操作进行示范，以此通过观察，让传承人掌握相应的技艺。由此可以看出，在民间美术传承中，言传身教是一种非常普遍的传承方式。
（二）文字、图谱记载
自殷商出现文字之后，就为民间美术传承提供了便利条件，同时，也正是在文字出现的形势下，进一步扩大了民间美术的传播范围，同时也出现了一些有关民间美术技艺的艺谱、专著等[8]。首先，针对民间艺谱而言，主要包括年画谱、画谱、剪花样谱等，这些艺谱都是集体创作成果，有的是借鉴其他艺术演变而来，有的是名人亲自制作等等。然而，无论这些民间美术形式从何而来，制作民间美术摹本，促进了民间艺术家的广泛交流，同时也为民间美术的广泛传播与普及创造了有利条件。其次，针对民间专著而言，主要包括《天工开物》《工艺之法》等。
（三）工艺品传播
从某种程度上而言，民间美术传播与传承还要利用相应的“物”，“物”指的就是工艺品。通过销售工艺品，将民间美术意蕴与技艺传播至世界范围。文字、语言均具有一定的空间限制，而作为物的工艺品则没有此项限制，其意蕴是全世界各国人民均可琢磨的。通过工艺品交易，可扩大民间美术传播范围，进而增强民间美术的社会功能，实现民间美术的有效传承。
四、结语
综上所述，在我国发展中，美术作品与民间美术作品都是非常優秀而珍贵的文化遗产，都是源自于传统民间艺术的源泉，为美术作品和民间艺术作品的生存与发展奠定了坚实的基础。民间美术作为民间艺术的最佳形象代表，必须加大保护与传承力度，根据时代发展需求，弘扬民间美术文化，提出有效的保护策略与传承方式，进而促进民间美术艺术形式的可持续发展。随着各地美术作品及油画市场的发展，交易和交流活动会日益深入推进美术作品的保护和发展。
参考文献：
[1] 邓湘琼.对民间艺术保护现状的思考——以青海河湟地区民间美术为例[J].青海民族研究，2015，（3）：107-109.
[2] 敖玉楣.中国当代油画创作中民间美术元素应用试析——兼论民间美术元素传承保护入课堂[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，
（4）：117-120.
[3] 耿涵.工业文明背景下民间美术的存在样态与保护——以中国木版年画为例[J].天津大学学报：社会科学版，2013，（4）：319-323.
[4] 谷利民，龚龙煜.论湖南地方高校美术教学对湘西民间美术的保护和传承[J].戏剧之家，2016，（9）：207-208.
[5] 索峰.地方民间美术历史传承路径探析[J].长春工业大学学报：社会科学版，2014，（3）：144-146.
[6] 郝亚丽.非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究[J].凯里学院学报，2013，（4）：183-186.
[7] 赵彬.浅谈内蒙古民间美术传承、保护与创新的重要性[J].参花，2016，（21）：143.
[8] 常心宇.非物质文化遗产以及民间美术的传承及保护研究——传统文化的UI及应用程序开发[J].剑南文学（经典阅读），2013，（11）：
214-216.
[责任编辑 陈 鹤]
关键词：美术作品；保护；传承
中图分类号：J50-02 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）13-0195-02
美术作品是一种直接来自普通群众、表达人民心理与愿望的美术形式，具有原发性特点[1]。美术作为民族文化的精髓，世代相传，具有绘画、刺绣、雕塑、剪纸等多种形式[2]。然而，随着工业化时代发展与现代化进程的不断加快，民间美术保护与传承意识越来越薄弱，致使民间美术失去了赖以生存的文化形态基础。为此，一定要积极采取保护策略，提出有效的传承方式。
一、美术作品保护与传承的价值
（一）有助于培养优秀人才
任何成功都离不开人才，对于美术作品保护与传承来说，也是一样。“十年树木，百年树人。”由此可以看出，教育的艱辛与持续之久，人才培养过程非常漫长。为此，一定要加强艺术学院教育，以此为民间美术传承提供可靠保障，同时为社会提供一些美术人才。
（二）有助于提高群众审美情趣
美术作品教育是一项大众教育事业，应从美术学院学生入手，深化美术作品教育，从而有效扩展美术力量，在不知不觉中激发群众对美的追求，以此提高群众的审美情趣，陶冶群众情操。同时，深化美术作品市场建设，推进美术作品交易和流通。
（三）有助于保护历史文化
在美术作品保护与传承中，应加大宣传力度，让群众对美术作品蕴含的文化、民俗、审美意义予以深刻认识，并且根据自身所学所见保护与学习历史文化，进而合理运用到实践当中。
（四）有助于地区间融合与交流
在学术界加大对民俗文化研究与保护力度的形势下，美术作品保护与传承受到了人们的广泛关注，再加上美术作品蕴含的审美特质，使其运用研究越来越深入。在艺术作品中运用民间美术形式的时候，如果恰当准确，不仅不会出现落后的现象，反而会增强时代气息[3]。比如陕西剪纸，可以借助单一平面展现多个平面，实现了平面展现立体的效果。由此可以看出，在绘画、设计等领域中，只有恰当运用与转变民间美术元素，才可以展现时代特色，创作出更有新意的作品。
二、美术作品保护策略
（一）加强美术作品和旅游发展的融合
我国疆土辽阔，地大物博，民族众多，美术作品形式多种多样。在传统因素的影响下，导致美术作品主要形成与生长在单一、封闭的环境中，因为地域、民族、历史、人文背景等方面的差异，致使美术作品的意识形态各不相同[4]。随着全球经济的快速发展，旅游产业发展越来越快速，特别是一些具有民族特色的旅游景点，受到了大家的广泛喜爱，为民间美术推广、传承与发展创造了良好的时机。同时，很多具有民族特色的民间美术作品受到了人们的欢迎，逐渐成为了热销的旅游纪念品，如南阳玉雕、武强年画、苏州刺绣等。然而，其开发力度还比较有限，未能充分体现美术作品的价值。因此，应加大美术作品开发力度，有机地与旅游发展相结合，使其成为旅游发展的构成环节，以此加大美术作品宣传与推广力度，促进民间美术的保护与传承。
（二）注重政府宏观调控
就民间美术保护量而言，形式多种多样，其中政府宏观调控的作用非常突出。无论是从国外形势来看，还是从国内形势来看，政府宏观调控在民间美术保护中均发挥着不可或缺的作用[5]。在实际工作中，政府不仅可对相关规范制度予以制定，还可以充分协调人力、物力、财力的投入，以此为工作的全面展开奠定坚实的基础。为此，在开展具体工作的时候，政府宏观调控主要体现为以下几点：一是政策支持。要想弘扬优秀的中华民族传统文化，贯彻落实科学发展观，就要加强扶持政策的制定，以此为民间美术生存与发展创造空间。二是制度支持。各级政府应制定切实可行的抢救保护方案，对民间美术予以系统的、针对性的保护，形成有法可依，有法必依的局面，从而抑制仿冒现象，以此有效保护民间美术。三是财政支持。各级政府应设立民间美术保护专项资金，并纳入财政预算，为民间美术资源普查、保护、人才培养、申遗等工作提供资金保障。
（三）加强民间美术和教育体系的融合
现阶段，多数地区依然采用以家庭为主的传承方式进行民间美术传承，其传承方式非常单一，主要为父亲传承给儿子，师父传承给徒弟。在市场经济快速发展的形势下，如果不对此种单一的传承方式予以改进，必然导致传承难以进行，再加上现今年轻人缺少对民间美术的兴趣，进一步加大了传承难度，导致后继无人的现象普遍存在。在此形势下，一定要加强民间美术和教育体系的融合。通常情况下，学生时代是个人价值观、世界观、人生观培养的重要阶段，此时向学生展开民间美术教育非常必要。在乡土教材中编入民间美术知识，可让民间美术得到最大程度的传承。例如，在美术课程中编入绘画内容，在手工课程中编入剪纸内容等等，以此激发青少年对民间美术的兴趣，树立学习本土优秀文化的自豪感，从而展开积极、主动的学习。
（四）重视抢救保护工作
现阶段，应加强对现有民间美术的抢救与保护，保证那些濒临失传的民间美术可以传承下去，并鼓励与组织民间老艺人加大挖掘、研究、整理工作力度，对有关民间美术的资料进行完善，以此保证民间美术得以有效保护与传承[6]。除此之外，还要加强传承人命名活动的开展，对中青年艺术骨干进行建档，并予以鼓励与跟踪培养，加强艺术作坊、培训班等活动的落实，以此保证民间美术传承完整，不至于失传。
（五）加强民间美术与文化创意产业的结合
在文化创意产业快速发展的形势下，加强对民间美术资源的挖掘，可实现对民间美术理性精神、造型手段等元素的巧妙运用，不仅可以便于人们理解民间美术意蕴，增大人们想象空间，还可以使本土文化产业独特特色，增强市场竞争力，进而实现文化、经济发展的战略目标，塑造本土民间美术艺术形象。 三、民间美术传承方式
（一）言传身教
原发性是民间美术的一大特点，其自产生以来，始终贯穿于人们的日常生活中，与人们的日常生活有着密切的联系。在我国传统艺术传承中，言传身教是一种较为常见的方式[7]。对于从事民间美术的人员而言，多数为农民，其文化水平较低，无法对民间美术的有关知识与经验进行良好记录，只能通过亲身操作与口头讲解的方式进行传授。比如，针对皮影来说，其传授口诀有“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”等。通常情况下，当传授者因自身文化水平有限或者无法准确表达时，总是通过亲身操作进行示范，以此通过观察，让传承人掌握相应的技艺。由此可以看出，在民间美术传承中，言传身教是一种非常普遍的传承方式。
（二）文字、图谱记载
自殷商出现文字之后，就为民间美术传承提供了便利条件，同时，也正是在文字出现的形势下，进一步扩大了民间美术的传播范围，同时也出现了一些有关民间美术技艺的艺谱、专著等[8]。首先，针对民间艺谱而言，主要包括年画谱、画谱、剪花样谱等，这些艺谱都是集体创作成果，有的是借鉴其他艺术演变而来，有的是名人亲自制作等等。然而，无论这些民间美术形式从何而来，制作民间美术摹本，促进了民间艺术家的广泛交流，同时也为民间美术的广泛传播与普及创造了有利条件。其次，针对民间专著而言，主要包括《天工开物》《工艺之法》等。
（三）工艺品传播
从某种程度上而言，民间美术传播与传承还要利用相应的“物”，“物”指的就是工艺品。通过销售工艺品，将民间美术意蕴与技艺传播至世界范围。文字、语言均具有一定的空间限制，而作为物的工艺品则没有此项限制，其意蕴是全世界各国人民均可琢磨的。通过工艺品交易，可扩大民间美术传播范围，进而增强民间美术的社会功能，实现民间美术的有效传承。
四、结语
综上所述，在我国发展中，美术作品与民间美术作品都是非常優秀而珍贵的文化遗产，都是源自于传统民间艺术的源泉，为美术作品和民间艺术作品的生存与发展奠定了坚实的基础。民间美术作为民间艺术的最佳形象代表，必须加大保护与传承力度，根据时代发展需求，弘扬民间美术文化，提出有效的保护策略与传承方式，进而促进民间美术艺术形式的可持续发展。随着各地美术作品及油画市场的发展，交易和交流活动会日益深入推进美术作品的保护和发展。
参考文献：
[1] 邓湘琼.对民间艺术保护现状的思考——以青海河湟地区民间美术为例[J].青海民族研究，2015，（3）：107-109.
[2] 敖玉楣.中国当代油画创作中民间美术元素应用试析——兼论民间美术元素传承保护入课堂[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，
（4）：117-120.
[3] 耿涵.工业文明背景下民间美术的存在样态与保护——以中国木版年画为例[J].天津大学学报：社会科学版，2013，（4）：319-323.
[4] 谷利民，龚龙煜.论湖南地方高校美术教学对湘西民间美术的保护和传承[J].戏剧之家，2016，（9）：207-208.
[5] 索峰.地方民间美术历史传承路径探析[J].长春工业大学学报：社会科学版，2014，（3）：144-146.
[6] 郝亚丽.非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究[J].凯里学院学报，2013，（4）：183-186.
[7] 赵彬.浅谈内蒙古民间美术传承、保护与创新的重要性[J].参花，2016，（21）：143.
[8] 常心宇.非物质文化遗产以及民间美术的传承及保护研究——传统文化的UI及应用程序开发[J].剑南文学（经典阅读），2013，（11）：
214-216.
[责任编辑 陈 鹤]