8月底，大连万达玥宝斋和中国石齐艺术研究会在大连举办石齐艺术观摩会，石齐的四十余幅巨作，让美术界的专家感受到画家孜孜以求的探索精神和对中国画传统笔墨的真切领悟，也是走向欧洲的预展。
　　石齐于1963年毕业于福建工艺美院，1976年调入北京画院至今。石齐在30多岁即因《家乡变江南》、《迎春》等作品参加北京市美展而一举成名，1973年作品参加全国美展，更受广泛关注，同题《迎春》入藏中国美术馆。石齐在中国画传统笔墨的领悟和实践上，即便在70年代就才具非凡，并得到李可染、石鲁、黄胄、刘海粟、林风眠等大师的指点和青睐，对他的努力和成绩赞赏备至。
　　由于师从林风眠、刘海粟等前辈，使得石齐开阔视野，在国画以外的素描、速写、水粉、油画等方面交相攻错、全面发展。这些绘画领域里的“十八般武艺”坚实锻炼，终于造就他绘画艺术的过硬本领，发展成为具有独特艺术面目的一代画家。
　　
　　石齐的艺术成就，概括说来主要表现为以下几方面的突出贡献：
　　首先，他是最早将中国绘画带入现代状态的画家之一。早在70年代的作品里，就传达出一种崭新的面貌，形成独有的石齐笔墨风格，大大丰富了传统水墨的笔墨语言。
　　其次，作为当代最重要的人物画家，他的人物画成就堪称千年以来的集大成者，有继承，更有发展。
　　再次，画面健康活泼，充满阳光，足可代表当今中国人物画的崭新形象。
　　石齐的作品因来源于真实生活的具体感受，落笔于充沛激情的自然抒发，苦心孤诣，无论《打粮图》、《辉光无限》、《极乐图》，还是《女娲补天》、《颐和园长廊》等等，都纵横捭阖、骨气洞达，充满着阳刚的美，这是极其难能可贵的。
　　可以说，石齐的作品在张扬个性的同时也在弘扬中华民族的中正之气，丝毫没有虚伪和矫饰的情结掺杂其中。
　　石齐主张“三象(抽象、具象与意象)融合”，并以此作为绘画创作的追求，并且不断追求突破东西方绘画艺术的现状。他已经用去20年的时光钻研、探索，已经有一些作品创作出来并说明了他的论点。所以，他就像曾有评论家说过的“追求理想主义绘画”。他非常希望东方绘画能够与西方交流，并对世界产生强大的影响力。
　　其实，纵观当代艺术史，中西艺术的发展早就你中有我，我中有你。今天一个真正成熟的中国艺术家更应该通晓古今中外、上下纵横所有的艺术概貌和特质，并有自己独特的理解和回应，从而跳出以往绘画有关中西体用方面等价值差异的粗浅纠葛，保持自我，交出自己反映饱满时代精神的真实画卷。