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摘 要：篆刻与书法和绘画一样，是从古至今传承下来的中华民族特有的艺术表现形式。所以人们常把“诗书画印”并列相提，足以可见“四艺”之间的密切关系。不仅是它们的外在表现形式，更重要是它们蕴含着深厚的内在精神联系。一般来说，历代有成就的大艺术家、书画大师都是大学问家，书、画、印皆精，所谓“画外之功”正是如此。随着社会的发展书、画、印从独立发展走向了文人画中书画印完美的高度融合。
篆刻艺术是我国特有的传统艺术之一。可以将篆刻史划分成古代璽印的“实用”和篆刻“欣赏”两个历史阶段：自先秦到秦、汉、魏晋南北朝为古玺印的实用时期；自元代文人篆刻兴起直到现在为篆刻欣赏时期；唐、宋则是“实用时期”和“欣赏时期”这两个时期承上启下的过渡阶段。
一、篆刻与书法
在中华民族的传统艺术中，书法的地位是任何一种艺术形式亦无法取而代之的。印章在书法作品中的出现，使书法这种线条艺术变的更加完美。中国篆刻是以书法字体为形式，结合镌刻印章的一种艺术。方寸之中，红白之间创造美的结构和形式。学习篆刻的同时也一定要认真的选择篆书碑贴。篆刻章法讲究的是一个字或一组字在印面上的排列，复杂而多变，章法布局是篆刻艺术中最重要的一环。成套成组的篆刻创作作品，必须方方有变化，更要显示出来篆刻家在章法上的功底，因此在设计印稿时应反复构想。根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的结构。在书法的创作中，章法的布局也同样相当重要，一幅作品的成功与否有很大程度上取决于章法的构思与笔墨的结合。书法章法和篆刻章法在创作过程中有着异曲同工之妙，都是重视整体的布局，或粗或细、或浓或淡、或疏或密等。
1、书法线条美在篆刻中的体现
蔡邕在《九势》中指出“下笔用力，肌肤之美。”这里的“肌肤”指的就是线条美。在篆刻中是通过用刀来表现线条的美感。篆刻刀法中的切刀法，依靠刀角的起伏，将比较长的线条通过重复动作分段刻治。在篆刻作品中表现为作品线条的刚劲雄厚，苍劲老辣。书法线条最忌讳的就是软弱无力，轻浮华而不实，因为缺乏力度，就会显得无神。同样的，篆刻中如果出现轻浮之笔，则形态神茂全失。清代人笪重光在《书筏》中说：“将欲顺之，必故逆之。将欲落之，必故起之。将欲转之，必故折之。将欲掣之，必故顿之。将欲伸之，必故屈之。将欲拔之，必故之。将欲事之，必故拓之。将欲行之，必故停之。”对这种“缩而伸，郁而畅逆之”的线条力度的把握，不只是运用在书法中，更是运用在篆刻之中。
2、书法的用笔在篆刻中的体现
篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻”之说。篆刻是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出印章是有根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法。后者是靠“描的”，并不计较章法、篆法、用笔、用字。篆刻中的刀法是为了表现笔法，笔法通过刀法来体现。两者各有特性，又相辅相成。刀法在笔法的基础上，可以充分发挥它的特殊作用，表现出笔法所不能表达的意趣。毛笔在纸上表现出来的各种形态的线条，虽有力度的表现，但基本上是柔和的；而刻刀在石头上所表现出来的各种线条，基本上是刚硬的，外露的。如果只注意刀法，忽略笔意，篆刻出来的作品势必板滞。反过来说，如果只重视笔意，不注意刀法，过于修饰失真，也不可能求得书法上和篆刻上的意趣。篆刻刀法主要是为笔法服务的，是表现章法、用字、笔法的工具与手段，刻印时应随章法、字法的体势而定。《篆刻针度》在谈到笔法、刀法时说：“意既主笔，则笔必会意；笔既管刀，则刀必相笔。如笔矫为转换，是笔不如意矣；如刀乱出破碎，是刀不依笔矣。意超笔外，刀藏笔中始得。”朱修能也说：“刀笔浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外而有别趣者，逸品也；有刀锋而似锯牙燕尾者，外道也。无刀锋而似铁线墨猪者，庸工也。”一方印章中笔中有刀，刀中有笔，才浑成一体，生动有姿。
二、篆刻与绘画
印章与绘画关系密切。一幅画上钤盖印章不仅在于证明作品的真伪.更重要的是为充实画面，增加整幅画的魅力。绘画常常需要借助印章，作为整幅画作的组成部分。或画龙点睛，或压稳重心.钤印得当，能起到笔墨起不到的作用。画家常借用闲章来表明自己的志趣和艺术见解，富有意趣的文辞，含蓄精当的印文，与画面题诗浑然一体，相得益彰.正所谓“闲章不闲”。
中国绘画用印是文人画的结晶，印又被称作为“金石”。在元代以前的绘画，对于印章的使用大多不十分讲究，只是作为辨别真伪的凭证，一幅绘画作品中，即使不用印章也无伤大雅。到了元代以后，文人画有了较大的发展，金石入画已然成风，尤其是以水墨大写意为主的画家，十分讲究布局，题款和钤印在绘画构图上起了很大的作用。印章不仅可以弥补构图的不足，而且增强了画面的色彩感，红与黑白的对比给整个画面增添光彩。篆刻采用平面布白的形式，与绘画的布局要求一致。并且根据画面和画风的需要，来考虑选用印章的大小、布局、用字、风格、阴阳文以及钤印的位置和印泥的选择，以使画面和谐统一，破除死板，避免平淡无奇，形成巧妙新颖的组合，形成黑白红三色相呼应。甚至可以成为一个画家的风格。比如潘天寿、吴昌硕、齐白石都是善于以印入画的大家，吴昌硕和齐白石还是篆刻大家。画幅上的印章是起辅助作用的，所以选用的印章应尽可能的与画风相协调，比如工笔画上就不宜使用大刀阔斧的写意印。南朝谢赫在《古画品录》中，提出了“绘画六法”，即：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”除了“随类赋彩”之外.其余五点均适用于篆刻。气韵是各不同艺术都要必备的；骨法用笔在篆刻中就是刀法；经营位置在篆刻中就是章法的安排，印文的疏密不仅要与选用的字体风格谐调一致，更要与所刻内容紧密联系起来，表现浓重的感情，布局就要紧凑，表现清空恬淡的感情，就要给欣赏者留下想象的广阔空间。
三、结尾
我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族绘画上的特殊风格。书画印的完美结合给中国画增添了丰富多彩、变化无穷的艺术形式，同时使中国画的思想感情和寓意更加豁达，使艺术趣味、艺术境界更加深远。诗、书、画、印融会一体，在某种程度上已成为民族绘画的象征，成为民族风格不可缺少的一部分，在中国画历史的发展中形成了积淀着民族心理、民族性格的完美艺术形式。国画作品往往反映出写意的精神内核，而写意的结果，一方面扩展了作品的内涵，另一方面，也使得作品容易产生出一种不甚明确的艺术指向。如此，就需要借助“书”、“印”诸种形式来完善作者的艺术指向，深化作品的表现力，使作品升华到更高的境界。
篆刻是一种独立的艺术形式，当它应用于书画艺术时，又成了书画作品中不可或缺的部分。对于书法和绘画作品而言，所谓最好的印章，首先应该是最合适的，包括形式、内容、风格、大小，用字、甚至是印泥的选择等等诸多方面。作为一名书法家或者画家，应该具备篆刻方面的修养。比如吴昌硕、齐白石等大家在书法、绘画、篆刻方面都有深厚的造诣，他们在艺术上的成就实际上是书画印综合艺术修养的反应。
作者简介
艾文馨（1995.12--），女，汉族，籍贯：山东临沂人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）
篆刻艺术是我国特有的传统艺术之一。可以将篆刻史划分成古代璽印的“实用”和篆刻“欣赏”两个历史阶段：自先秦到秦、汉、魏晋南北朝为古玺印的实用时期；自元代文人篆刻兴起直到现在为篆刻欣赏时期；唐、宋则是“实用时期”和“欣赏时期”这两个时期承上启下的过渡阶段。
一、篆刻与书法
在中华民族的传统艺术中，书法的地位是任何一种艺术形式亦无法取而代之的。印章在书法作品中的出现，使书法这种线条艺术变的更加完美。中国篆刻是以书法字体为形式，结合镌刻印章的一种艺术。方寸之中，红白之间创造美的结构和形式。学习篆刻的同时也一定要认真的选择篆书碑贴。篆刻章法讲究的是一个字或一组字在印面上的排列，复杂而多变，章法布局是篆刻艺术中最重要的一环。成套成组的篆刻创作作品，必须方方有变化，更要显示出来篆刻家在章法上的功底，因此在设计印稿时应反复构想。根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的结构。在书法的创作中，章法的布局也同样相当重要，一幅作品的成功与否有很大程度上取决于章法的构思与笔墨的结合。书法章法和篆刻章法在创作过程中有着异曲同工之妙，都是重视整体的布局，或粗或细、或浓或淡、或疏或密等。
1、书法线条美在篆刻中的体现
蔡邕在《九势》中指出“下笔用力，肌肤之美。”这里的“肌肤”指的就是线条美。在篆刻中是通过用刀来表现线条的美感。篆刻刀法中的切刀法，依靠刀角的起伏，将比较长的线条通过重复动作分段刻治。在篆刻作品中表现为作品线条的刚劲雄厚，苍劲老辣。书法线条最忌讳的就是软弱无力，轻浮华而不实，因为缺乏力度，就会显得无神。同样的，篆刻中如果出现轻浮之笔，则形态神茂全失。清代人笪重光在《书筏》中说：“将欲顺之，必故逆之。将欲落之，必故起之。将欲转之，必故折之。将欲掣之，必故顿之。将欲伸之，必故屈之。将欲拔之，必故之。将欲事之，必故拓之。将欲行之，必故停之。”对这种“缩而伸，郁而畅逆之”的线条力度的把握，不只是运用在书法中，更是运用在篆刻之中。
2、书法的用笔在篆刻中的体现
篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻”之说。篆刻是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出印章是有根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法。后者是靠“描的”，并不计较章法、篆法、用笔、用字。篆刻中的刀法是为了表现笔法，笔法通过刀法来体现。两者各有特性，又相辅相成。刀法在笔法的基础上，可以充分发挥它的特殊作用，表现出笔法所不能表达的意趣。毛笔在纸上表现出来的各种形态的线条，虽有力度的表现，但基本上是柔和的；而刻刀在石头上所表现出来的各种线条，基本上是刚硬的，外露的。如果只注意刀法，忽略笔意，篆刻出来的作品势必板滞。反过来说，如果只重视笔意，不注意刀法，过于修饰失真，也不可能求得书法上和篆刻上的意趣。篆刻刀法主要是为笔法服务的，是表现章法、用字、笔法的工具与手段，刻印时应随章法、字法的体势而定。《篆刻针度》在谈到笔法、刀法时说：“意既主笔，则笔必会意；笔既管刀，则刀必相笔。如笔矫为转换，是笔不如意矣；如刀乱出破碎，是刀不依笔矣。意超笔外，刀藏笔中始得。”朱修能也说：“刀笔浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外而有别趣者，逸品也；有刀锋而似锯牙燕尾者，外道也。无刀锋而似铁线墨猪者，庸工也。”一方印章中笔中有刀，刀中有笔，才浑成一体，生动有姿。
二、篆刻与绘画
印章与绘画关系密切。一幅画上钤盖印章不仅在于证明作品的真伪.更重要的是为充实画面，增加整幅画的魅力。绘画常常需要借助印章，作为整幅画作的组成部分。或画龙点睛，或压稳重心.钤印得当，能起到笔墨起不到的作用。画家常借用闲章来表明自己的志趣和艺术见解，富有意趣的文辞，含蓄精当的印文，与画面题诗浑然一体，相得益彰.正所谓“闲章不闲”。
中国绘画用印是文人画的结晶，印又被称作为“金石”。在元代以前的绘画，对于印章的使用大多不十分讲究，只是作为辨别真伪的凭证，一幅绘画作品中，即使不用印章也无伤大雅。到了元代以后，文人画有了较大的发展，金石入画已然成风，尤其是以水墨大写意为主的画家，十分讲究布局，题款和钤印在绘画构图上起了很大的作用。印章不仅可以弥补构图的不足，而且增强了画面的色彩感，红与黑白的对比给整个画面增添光彩。篆刻采用平面布白的形式，与绘画的布局要求一致。并且根据画面和画风的需要，来考虑选用印章的大小、布局、用字、风格、阴阳文以及钤印的位置和印泥的选择，以使画面和谐统一，破除死板，避免平淡无奇，形成巧妙新颖的组合，形成黑白红三色相呼应。甚至可以成为一个画家的风格。比如潘天寿、吴昌硕、齐白石都是善于以印入画的大家，吴昌硕和齐白石还是篆刻大家。画幅上的印章是起辅助作用的，所以选用的印章应尽可能的与画风相协调，比如工笔画上就不宜使用大刀阔斧的写意印。南朝谢赫在《古画品录》中，提出了“绘画六法”，即：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”除了“随类赋彩”之外.其余五点均适用于篆刻。气韵是各不同艺术都要必备的；骨法用笔在篆刻中就是刀法；经营位置在篆刻中就是章法的安排，印文的疏密不仅要与选用的字体风格谐调一致，更要与所刻内容紧密联系起来，表现浓重的感情，布局就要紧凑，表现清空恬淡的感情，就要给欣赏者留下想象的广阔空间。
三、结尾
我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族绘画上的特殊风格。书画印的完美结合给中国画增添了丰富多彩、变化无穷的艺术形式，同时使中国画的思想感情和寓意更加豁达，使艺术趣味、艺术境界更加深远。诗、书、画、印融会一体，在某种程度上已成为民族绘画的象征，成为民族风格不可缺少的一部分，在中国画历史的发展中形成了积淀着民族心理、民族性格的完美艺术形式。国画作品往往反映出写意的精神内核，而写意的结果，一方面扩展了作品的内涵，另一方面，也使得作品容易产生出一种不甚明确的艺术指向。如此，就需要借助“书”、“印”诸种形式来完善作者的艺术指向，深化作品的表现力，使作品升华到更高的境界。
篆刻是一种独立的艺术形式，当它应用于书画艺术时，又成了书画作品中不可或缺的部分。对于书法和绘画作品而言，所谓最好的印章，首先应该是最合适的，包括形式、内容、风格、大小，用字、甚至是印泥的选择等等诸多方面。作为一名书法家或者画家，应该具备篆刻方面的修养。比如吴昌硕、齐白石等大家在书法、绘画、篆刻方面都有深厚的造诣，他们在艺术上的成就实际上是书画印综合艺术修养的反应。
作者简介
艾文馨（1995.12--），女，汉族，籍贯：山东临沂人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）