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摘要：在本论文中讨论当前我国在初中音乐鉴赏教学过程中出现的显要问题、介绍体态律动在音乐鉴赏课程中的重要地位，以及用“卡门序曲”优秀课堂教学案例来填补体态律动对中学音乐鉴赏教学实践的不足。文章介绍了原本性音乐教育的体态律动、达尔克罗兹及他的教学法、《卡门序曲》的律动教学，并阐述总结了体态律动理论与实践结合的意义。本篇论文的目的在于让音乐教师更加具体的了解体态律动的具体运用，提高音乐鉴赏课程中体态律动教学的质量和地位。
关键词：中学;音乐鉴赏;体态律动;卡门序曲
1绪论
体态律动学广泛应用于近现代、当代的音乐教学当中，但是现今中国的体态律动相关的教育教学体系还不够完整，音乐师范生在大学的学习阶段没有办法完整地从书本上获取具体的体态律动教学方法。本人在实习期间通过不断地理论分析和实践，发现 “卡门序曲”这一单元的音乐课程能在我国还未成熟的体态律动教学这一重大模块中起着很好的举例示范作用。理论意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学作出补充，填补体态律动对中学音乐鉴赏教学研究的不足，使体态律动对中学音乐鉴赏教学的意义变得清晰。
用体态律动学的方法进行音乐鉴赏的教学，是当代音乐教育的潮流，是不可逆转的一种趋势。我国大部分音乐师范生走上课堂进行音乐鉴赏课程的教学时，把握不好更先进的、更符合初中生身心发展的一种教学方法，在备课时对于课堂的整体结构的思考还不足以和“课标”中的教学目标达成一致，这会导致我国中学生在经过几年学校音乐课堂的教育也不能用较科学的角度去欣赏音乐作品。若绝大部分的音乐教育者在学习中或者备课中将体态律动纳入课程教学，这将会对中小学音乐教育起着积极的指导意义，有利于进一步地搞好初中音乐鉴赏教学。实际意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学有效途径的探寻，为体态律动对中学音乐鉴赏教学提供指导和借鉴。
2体态律动教学的理论
2.1原本性音乐教育中的体态律动
19世纪末期，从欧洲发展起来一种让学习者用身体去表达音乐的音乐教学方法，被称为原本性的音乐教育。这是德国音乐教育家奥尔夫创造的一种以音乐、体育、体操、舞蹈、节奏等集为一身的音乐教学法，也是奥尔夫教学法的本质。其中瑞士著名的音乐家和教育家埃米尔·雅克·达尔克罗斯创造的“体态律动”是“原本性音乐”中重要的一项环节。此教学方法提倡学生自然的用身体表达音乐，把肢体当作是乐器来表达音乐，但是它与与舞蹈动作不一样，它不要求高超的技巧也不要求优美的动作，只要让学生舒适的放松的表达出对音乐力度、速度和情绪的理解。
2.2达尔克罗兹教学法
在二十世纪，达尔克罗兹发现，在音乐课堂中教师让学生仅仅是反复的练习某种歌曲或乐曲是不能够让学生真正体会到音乐的旋律作用和节奏美感的，因此，达尔克罗兹发明了一种新的音乐教学方法——体态律动教学法。达尔克罗兹的体态律动教学法去除了通过机械性练习获得娴熟技巧的这一糟粕，把重点放在了挖掘人对音乐的感受、对节奏旋律的感知上。这个教学法革新了传统的音乐教学方法，开拓了音乐教育教学的新领域，使近现代的音乐教育产生了有积极影响的巨大变革。
3中学音乐鉴赏《卡门序曲》的体态律动实践
《卡门序曲》是一首管弦乐曲，是法国的作曲家比才在1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。在这部音乐作品中使用了很多舞曲以及分节歌 ，有强烈的戏剧性，也有着明显的西班牙的音乐风格。所以整首音乐作品的速度是所以在教学中要设计一些活泼、有激情、有力量的体态律动动作，来扣紧作品“热情”的西班牙音乐风格。具体的动作还需按照曲式来设计。
3.1律动设计
《卡门序曲》的曲式结构为回旋曲式----主题+第一插部+主题+第二插部+主题。
呈示部的快板主题是选自《卡门》歌剧的第四幕斗牛士上场时的音乐，有生气勃勃、充满活力的特点，表现出了斗牛场内兴奋、亢奋的活跃气氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音乐性格特点使它带有着明显的进行曲的特色。
在呈示部使用律动一：鼓掌。根据主题部音乐的风格特征，节奏时密集型的、力度是强而有力的、情绪是热情饱满的，让学生按照作品的拍子速度进行“鼓掌”这一体态律动，在强拍时较为用力的拍打手掌，并让学生根据激昂的音乐来进行身体的小幅度摇摆或点头。鼓掌、摇晃摆头这类的律动动作既能体现出乐曲的灵活，让学生根据作品活泼的性格动起来，学生在此律动中，结合教师先前讲解的背景故事，会将自己不自觉地想象成斗牛场内的斗牛士，在场中威武高大、自信无比。
第一插部与主题乐段相比力度明显减弱，展现的是妇女和儿童在斗牛场上昂首期盼斗牛士到来的场面，有未知的兴奋、十分盼望的画面特点。
在第一插部使用律動二：两只手指互相点碰。在第一个插部中，乐曲的力度很明显地下降，所以在这一部分所设计的动作的幅度要减小、发出的声音也要减弱。左右手都伸出食指，互相点击碰撞，既能减少大幅度动作发出的不必要的噪音、让学生听清楚降低了音量的音乐作品，又能让斗牛场内观众翘首期盼这一画面在学生的脑海里鲜明起来、让他们仿佛置身于序曲中。
插部结束后回到主题部。
主题部使用律动三：鼓掌（与律动一相同）。此时音乐回到主题乐段。再一次的鼓掌是要学生们对“回旋曲”这一概念加深，教师可在这一时间强调音乐作品的 “A-B-A-C-A”的曲式结构和乐段“主题 A”，在反复提醒后，学生会加深主题A的旋律线条和情感的记忆。
第二个插部的乐曲是从A大调进行三度跨越转到了F大调，出现了众所周知的脍炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音调，此部分凯旋进行曲的特点极其鲜明，强劲有力的节奏和宏大雄伟的曲调展现出了斗牛士的潇洒英伟的姿势。进行反复时提高了一个八度，使情绪显得更加振奋高昂。
在第二个插部使用律动四：挥动手臂。第二个插部是《斗牛士之歌》，音乐表现的内容是斗牛士在斗牛时的豪放英姿，音乐的节奏强有力，所以让学生随着节奏像指挥一样挥动一只手臂，既可以模仿斗牛的动作，又将气势随着强劲的节奏点一起挥洒出去。在升高八度进行演奏时，铜管乐的低音演奏和提琴弦乐的顿弓加强了紧张的气氛，为了更加突出斗牛士的英武，此时要加大手臂摇摆的幅度。 最后回到第一部分的主题进行再现。
最后一部使用律动五：鼓掌（与律动一、律动三相同）。这是整首序曲的结束部分，又一次主题再现。在第三次进行鼓掌律动的时候，学生已经在实践中明白了“A-B-A-C-A”的回旋。
3.2体态律动对鉴赏《卡门序曲》的意义
对学生来说，体态律动最主要的是让学生感受到了音乐的结构，音乐的各部分情绪、音乐各乐句的速度和力度，从而达到音乐鉴赏课的目的。三个主题音乐是让学生通过鼓掌这一动作进行体态律动，让学生明白了回旋曲的曲式特点——主题部（鼓掌）与下一个主题部（鼓掌）之间有一个插部音乐，每当插部音乐结束后，又会回到主题音乐，直到最后一个主题音乐结束，整首乐曲也就结束了。鼓掌这个动作简洁有力，全班学生按照音乐节拍来进行齐鼓掌，音量大，且整齐划一，既符合了《卡门序曲》饱满热情的音乐情绪和强有力、节奏密集的音乐特征，又符合了中学生的可塑性强、注意力容易不集中的心理特征。中学生可塑性强，会在课堂上思考教师教学活动的目的。教师让学生在主题三个部分鼓掌的教学活动的目的是让学生理解主题音乐的再现，中学生在进行教师指令——欣赏音频视频的同时还加上体态律动的动作，会思考为什么老师会让我们做鼓掌动作这一问题。在中学生注意力不容易集中的方面，学生对于同一学习内容容易厌烦，注意力在保持一段时间后无法集中，若教师仅仅只是通过播放音频视频，搭配知识讲解来让学生欣赏音乐，学生的注意力往往会在教师讲解知识时向其他事物分散。若是通过体态律动的方法来鉴赏《卡门序曲》，鼓掌这一动作会反复提醒学生参与到主题音乐中，学生会自觉地将注意力放在课堂里，这也体现了学生的主体性，从而达到了《卡门序曲》鉴赏课程的教学目的。
4我国中学体态律动音乐鉴赏教学的前景
4.1我国体态律动音乐鉴赏教学不足之处
第一，律动动作方面。体态律动的本质是让学习者通过所感受到的音乐通过身体自然和谐地表现出来，且要避免动作模仿，要用自己的感知去表达，而我国对于体态律动音乐鉴赏的教学中，不可避免的是因学生人数较多所导致的需要方便管理而统一律动动作这一教学弊端。
第二，学生表现方面。中学生对于展示自我会稍有顾忌，这个年龄阶段的学生心理极其敏感，在进行音乐课堂活动时容易过于在意他人的看法和言语。例如，教师让学生通过音乐节奏来表达身体最自然的肢体语言，但在四五十个同学面前难免会不自信、害羞、怕被嘲笑，所以就达不到体态律动的本质效果。
第三，教师方面。国内音乐师范生对于体态律动教学体系还不够深入了解，只能通过在大学期间学习的关于体态律动的浅显、表层的理论知识来实施教学行为，所以会导致教师在音乐鉴赏课堂中向学生输出的知识不全面。
4.2对我国体态律动音乐鉴赏教学的展望
当前我国的体态律动音乐鉴赏教学还存在着许多问题，它的发展道阻且长，希望我们在各方面都要精益求精，在实践中取其精华去其糟粕，将有益于中学音乐鉴赏的所有体态律动知识和相关经验都运用在教学中，实现教师学生共同进步的目标。
期望在今后的教学过程中，我国音乐教师能够更好地根据我国音乐教育背景、现状，有机结合体态律动，以达到提高中国音乐鉴赏课堂质量、提高学习者的音乐鉴赏水平的最终目的。
參考文献
[1]刘凯.浅论“新体系”音乐教学法指导之下的雅克·达尔克罗兹体态律动方法在中国九年制义务教育初级中学音乐课的应用[D].北京：中央音乐学院，2018.
[2]张洁.体态律动教学法在音乐课堂中的应用[J].教育现代化， 2018，5（02）：101-102+126.
[3] 李茉，保罗·希勒.体态律动音乐教学体系对传统教法的革新与发展——世界体态律动教师联盟主席保罗·希勒教授访谈录[J].全球教育展望，2018，47（04）：3-10+110.
[4]吴秀华.体态律动在音乐教学中的应用价值[J].艺术评鉴， 2018（10）：128-129.
[5]吴如美.浅析卡门序曲[J].北方音乐，2015，35（14）：58.
[6]朴慧新.在音乐教育中体现素质教育——评《新版音乐教学论》[J].当代教育科学，2017（04）：97.
（湖南师范大学）
关键词：中学;音乐鉴赏;体态律动;卡门序曲
1绪论
体态律动学广泛应用于近现代、当代的音乐教学当中，但是现今中国的体态律动相关的教育教学体系还不够完整，音乐师范生在大学的学习阶段没有办法完整地从书本上获取具体的体态律动教学方法。本人在实习期间通过不断地理论分析和实践，发现 “卡门序曲”这一单元的音乐课程能在我国还未成熟的体态律动教学这一重大模块中起着很好的举例示范作用。理论意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学作出补充，填补体态律动对中学音乐鉴赏教学研究的不足，使体态律动对中学音乐鉴赏教学的意义变得清晰。
用体态律动学的方法进行音乐鉴赏的教学，是当代音乐教育的潮流，是不可逆转的一种趋势。我国大部分音乐师范生走上课堂进行音乐鉴赏课程的教学时，把握不好更先进的、更符合初中生身心发展的一种教学方法，在备课时对于课堂的整体结构的思考还不足以和“课标”中的教学目标达成一致，这会导致我国中学生在经过几年学校音乐课堂的教育也不能用较科学的角度去欣赏音乐作品。若绝大部分的音乐教育者在学习中或者备课中将体态律动纳入课程教学，这将会对中小学音乐教育起着积极的指导意义，有利于进一步地搞好初中音乐鉴赏教学。实际意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学有效途径的探寻，为体态律动对中学音乐鉴赏教学提供指导和借鉴。
2体态律动教学的理论
2.1原本性音乐教育中的体态律动
19世纪末期，从欧洲发展起来一种让学习者用身体去表达音乐的音乐教学方法，被称为原本性的音乐教育。这是德国音乐教育家奥尔夫创造的一种以音乐、体育、体操、舞蹈、节奏等集为一身的音乐教学法，也是奥尔夫教学法的本质。其中瑞士著名的音乐家和教育家埃米尔·雅克·达尔克罗斯创造的“体态律动”是“原本性音乐”中重要的一项环节。此教学方法提倡学生自然的用身体表达音乐，把肢体当作是乐器来表达音乐，但是它与与舞蹈动作不一样，它不要求高超的技巧也不要求优美的动作，只要让学生舒适的放松的表达出对音乐力度、速度和情绪的理解。
2.2达尔克罗兹教学法
在二十世纪，达尔克罗兹发现，在音乐课堂中教师让学生仅仅是反复的练习某种歌曲或乐曲是不能够让学生真正体会到音乐的旋律作用和节奏美感的，因此，达尔克罗兹发明了一种新的音乐教学方法——体态律动教学法。达尔克罗兹的体态律动教学法去除了通过机械性练习获得娴熟技巧的这一糟粕，把重点放在了挖掘人对音乐的感受、对节奏旋律的感知上。这个教学法革新了传统的音乐教学方法，开拓了音乐教育教学的新领域，使近现代的音乐教育产生了有积极影响的巨大变革。
3中学音乐鉴赏《卡门序曲》的体态律动实践
《卡门序曲》是一首管弦乐曲，是法国的作曲家比才在1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。在这部音乐作品中使用了很多舞曲以及分节歌 ，有强烈的戏剧性，也有着明显的西班牙的音乐风格。所以整首音乐作品的速度是所以在教学中要设计一些活泼、有激情、有力量的体态律动动作，来扣紧作品“热情”的西班牙音乐风格。具体的动作还需按照曲式来设计。
3.1律动设计
《卡门序曲》的曲式结构为回旋曲式----主题+第一插部+主题+第二插部+主题。
呈示部的快板主题是选自《卡门》歌剧的第四幕斗牛士上场时的音乐，有生气勃勃、充满活力的特点，表现出了斗牛场内兴奋、亢奋的活跃气氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音乐性格特点使它带有着明显的进行曲的特色。
在呈示部使用律动一：鼓掌。根据主题部音乐的风格特征，节奏时密集型的、力度是强而有力的、情绪是热情饱满的，让学生按照作品的拍子速度进行“鼓掌”这一体态律动，在强拍时较为用力的拍打手掌，并让学生根据激昂的音乐来进行身体的小幅度摇摆或点头。鼓掌、摇晃摆头这类的律动动作既能体现出乐曲的灵活，让学生根据作品活泼的性格动起来，学生在此律动中，结合教师先前讲解的背景故事，会将自己不自觉地想象成斗牛场内的斗牛士，在场中威武高大、自信无比。
第一插部与主题乐段相比力度明显减弱，展现的是妇女和儿童在斗牛场上昂首期盼斗牛士到来的场面，有未知的兴奋、十分盼望的画面特点。
在第一插部使用律動二：两只手指互相点碰。在第一个插部中，乐曲的力度很明显地下降，所以在这一部分所设计的动作的幅度要减小、发出的声音也要减弱。左右手都伸出食指，互相点击碰撞，既能减少大幅度动作发出的不必要的噪音、让学生听清楚降低了音量的音乐作品，又能让斗牛场内观众翘首期盼这一画面在学生的脑海里鲜明起来、让他们仿佛置身于序曲中。
插部结束后回到主题部。
主题部使用律动三：鼓掌（与律动一相同）。此时音乐回到主题乐段。再一次的鼓掌是要学生们对“回旋曲”这一概念加深，教师可在这一时间强调音乐作品的 “A-B-A-C-A”的曲式结构和乐段“主题 A”，在反复提醒后，学生会加深主题A的旋律线条和情感的记忆。
第二个插部的乐曲是从A大调进行三度跨越转到了F大调，出现了众所周知的脍炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音调，此部分凯旋进行曲的特点极其鲜明，强劲有力的节奏和宏大雄伟的曲调展现出了斗牛士的潇洒英伟的姿势。进行反复时提高了一个八度，使情绪显得更加振奋高昂。
在第二个插部使用律动四：挥动手臂。第二个插部是《斗牛士之歌》，音乐表现的内容是斗牛士在斗牛时的豪放英姿，音乐的节奏强有力，所以让学生随着节奏像指挥一样挥动一只手臂，既可以模仿斗牛的动作，又将气势随着强劲的节奏点一起挥洒出去。在升高八度进行演奏时，铜管乐的低音演奏和提琴弦乐的顿弓加强了紧张的气氛，为了更加突出斗牛士的英武，此时要加大手臂摇摆的幅度。 最后回到第一部分的主题进行再现。
最后一部使用律动五：鼓掌（与律动一、律动三相同）。这是整首序曲的结束部分，又一次主题再现。在第三次进行鼓掌律动的时候，学生已经在实践中明白了“A-B-A-C-A”的回旋。
3.2体态律动对鉴赏《卡门序曲》的意义
对学生来说，体态律动最主要的是让学生感受到了音乐的结构，音乐的各部分情绪、音乐各乐句的速度和力度，从而达到音乐鉴赏课的目的。三个主题音乐是让学生通过鼓掌这一动作进行体态律动，让学生明白了回旋曲的曲式特点——主题部（鼓掌）与下一个主题部（鼓掌）之间有一个插部音乐，每当插部音乐结束后，又会回到主题音乐，直到最后一个主题音乐结束，整首乐曲也就结束了。鼓掌这个动作简洁有力，全班学生按照音乐节拍来进行齐鼓掌，音量大，且整齐划一，既符合了《卡门序曲》饱满热情的音乐情绪和强有力、节奏密集的音乐特征，又符合了中学生的可塑性强、注意力容易不集中的心理特征。中学生可塑性强，会在课堂上思考教师教学活动的目的。教师让学生在主题三个部分鼓掌的教学活动的目的是让学生理解主题音乐的再现，中学生在进行教师指令——欣赏音频视频的同时还加上体态律动的动作，会思考为什么老师会让我们做鼓掌动作这一问题。在中学生注意力不容易集中的方面，学生对于同一学习内容容易厌烦，注意力在保持一段时间后无法集中，若教师仅仅只是通过播放音频视频，搭配知识讲解来让学生欣赏音乐，学生的注意力往往会在教师讲解知识时向其他事物分散。若是通过体态律动的方法来鉴赏《卡门序曲》，鼓掌这一动作会反复提醒学生参与到主题音乐中，学生会自觉地将注意力放在课堂里，这也体现了学生的主体性，从而达到了《卡门序曲》鉴赏课程的教学目的。
4我国中学体态律动音乐鉴赏教学的前景
4.1我国体态律动音乐鉴赏教学不足之处
第一，律动动作方面。体态律动的本质是让学习者通过所感受到的音乐通过身体自然和谐地表现出来，且要避免动作模仿，要用自己的感知去表达，而我国对于体态律动音乐鉴赏的教学中，不可避免的是因学生人数较多所导致的需要方便管理而统一律动动作这一教学弊端。
第二，学生表现方面。中学生对于展示自我会稍有顾忌，这个年龄阶段的学生心理极其敏感，在进行音乐课堂活动时容易过于在意他人的看法和言语。例如，教师让学生通过音乐节奏来表达身体最自然的肢体语言，但在四五十个同学面前难免会不自信、害羞、怕被嘲笑，所以就达不到体态律动的本质效果。
第三，教师方面。国内音乐师范生对于体态律动教学体系还不够深入了解，只能通过在大学期间学习的关于体态律动的浅显、表层的理论知识来实施教学行为，所以会导致教师在音乐鉴赏课堂中向学生输出的知识不全面。
4.2对我国体态律动音乐鉴赏教学的展望
当前我国的体态律动音乐鉴赏教学还存在着许多问题，它的发展道阻且长，希望我们在各方面都要精益求精，在实践中取其精华去其糟粕，将有益于中学音乐鉴赏的所有体态律动知识和相关经验都运用在教学中，实现教师学生共同进步的目标。
期望在今后的教学过程中，我国音乐教师能够更好地根据我国音乐教育背景、现状，有机结合体态律动，以达到提高中国音乐鉴赏课堂质量、提高学习者的音乐鉴赏水平的最终目的。
參考文献
[1]刘凯.浅论“新体系”音乐教学法指导之下的雅克·达尔克罗兹体态律动方法在中国九年制义务教育初级中学音乐课的应用[D].北京：中央音乐学院，2018.
[2]张洁.体态律动教学法在音乐课堂中的应用[J].教育现代化， 2018，5（02）：101-102+126.
[3] 李茉，保罗·希勒.体态律动音乐教学体系对传统教法的革新与发展——世界体态律动教师联盟主席保罗·希勒教授访谈录[J].全球教育展望，2018，47（04）：3-10+110.
[4]吴秀华.体态律动在音乐教学中的应用价值[J].艺术评鉴， 2018（10）：128-129.
[5]吴如美.浅析卡门序曲[J].北方音乐，2015，35（14）：58.
[6]朴慧新.在音乐教育中体现素质教育——评《新版音乐教学论》[J].当代教育科学，2017（04）：97.
（湖南师范大学）