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一直以来，丹麦就是风格的代名词。大海在这个金色的北欧国家周边荡漾，大部分海岸是人造的，线条优雅而富有魅力，连同这个国家无处不在的设计，仿佛都在印证丹麦伟大设计师凯·保杰森的一句话“线条应该带有一丝微笑。”
今天，这丝微笑展露在了北京的东北四环边。一组如琴键般跳动的白色建筑，音符般演奏着这个城市的乐章，柔美、清新而充满韵律。这组流淌着北欧现代风情的建筑群，便是“阳光上东”的收官之作——“安徒生花园”。由丹麦著名SHL建筑师团队(Schmidt hammer Lassen architects)担纲设计的这一组团，把“斯堪的纳维亚设计风格”幻化成一道建筑风景，完美融入到由国际多元文化交织组构的整个社区之中。
“生活即风格”。无论是设计一幢建筑，还是一件日用品，丹麦人都将其视为艺术创作。把设计作为一种生活方式的丹麦人，不会单纯追求形式上的创新，却会通过其对美的洞察，来创造人情味浓郁的环境，表达人本至上的生活观点。这种功能主义和人文主义的融合，正契合了开发商设计整个上东项目的初衷。“安徒生花园”，也因此得以用简洁的建筑语言去解读丹麦文化，用人文的视角去诠释北欧设计精神。
这是一个由点、线、框组成的世界，没有多余的装饰、没有纷杂的色彩，迎面而来的是简约而理性的现代气息。几组纤细高低各不相同的白色建筑，立在绿色的山坡上，犹如跳跃的琴键般充满动感。建筑在节奏和几何意义上的美感，以及为此诞生的每一个笔触，实际都饱含着建筑师在功能上的思考。每一条漂亮的线条，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。米白色楼体并不避讳天然石料粗糙的质感，那正是回归自然的本真态度；由窗体构成的有序几何线条，则成为外立面最富有视觉冲击的元素，把建筑的感染力发挥至极，同时也令内部空间的布局更为层叠错落；构成白毡楼体上黑色“琴键”的线块。更是一种对空间光影的过滤，令居于其中的久无时无刻都能体验到光影在层次上的变化。
设计由人的活动构成，丹麦设计师向来把火与人的交往作为人居环境设计的重心。这无疑与“阳光上东”的核心价值一脉相承。人的情感和体验才是好的社区和好的住宅基础，“阳光上东”的价值，正是在于尊重每个家庭和个体的差异性，创造多元化，可选择性，有归属感的居住社区。在丹麦组团中，每个建筑独立成章，却又互相映照，建筑群围绕中间三角形的公共区域，体现了公共空间和私属空间的自然结合。与此同时，新的组团与其他组团在景观上的有机联系，也为其在传统的街区环境中创造了一种全新的现代城市聚落形态，生动地演绎出丰富有趣的空间环境和邻里关系。“阳光上东”国际化多元社区的概念也由此获得淋漓尽致的诠释。这个会聚着来自超过42个国家住户的社区，不仅接纳的是建筑的区别、朝向的差异，更是生活方式的多元化、个人价值观和审美情趣上的不同选择。
吴海青：如何让品质成为标杆
“阳光上东”独特的多元个性，包括其对各国文化的接受，对不同生活方式的容纳，以及在整体品质和建筑精致度上的精益求精，都达到了中国现代社区的一个新高度，成为高端居住小区的一个标杆。如何做到标杆的品质，也许用两个“唯一”可以更好地解释。
“阳光上东”几乎是我在全国众多社区中见过，也可以说是全国唯一一个在同个社区内，采用不同建筑风格的项目。也正是因为这种对多元性的接纳，使它成为一个真正的国际性社区。尽管多元，但由于前期采取组团方式的形态，进行统一规划，所以社区内各个组团不仅个性鲜明，建筑与环境也融合得很好，组团之间有着自然的衔接。
另外，建筑的品质感是不言而喻的。作为与项目合作多年的设计师，我们既参与过前期组团的建筑设计，也是“安徒生花园”的室内设计团队。项目之所以对社区整体建筑品质感把握得很好，不仅因为在其每一组团的开发中，都聘请到来自世界各国最顶尖的建筑团队参与设计，十分重要的一点，也是因为，它是我所执业多年所见唯一一个拥有自己的设计部、自己的建筑师和室内设计师的开发商。正是因为在项目开发时，尤其突出对建筑品质的重视，因此，每一个组团的开发都达到了同一个高水准。这种高水准，是以对设计和细节的精益求精来实现的。由于十分讲求建筑的精致度，其整体品质上实现了突破，成为中国高端项目的一个标杆。
作为“阳光上东”的收官之作，“安徒生花园”更进步凸现了这种精致度。本来，北欧的设计，就讲求简洁、自然、现代。因此，无论是整体设计，还是交接面等细节，这一组建筑给人的感觉，都是简洁又不乏精致。设计是北欧重要的文化构成，他们讲求用一种理性的思维去设计。因此，在“安徒生花园”，建筑的形体更多的是理性的条状，最富特征性的建筑构成，在于把自然元素引入室内，创造出光影感，并且通过垂直方向上的体块分隔，创造出光影的变化。
由于我们是具有混合型背景的美国建筑事务所，对开发商打造多元文化社区这点深有体会，不会存在文化沟通上的困难。而作为“安徒生花园”的室内设计师，我们的目标不仅在于延续建筑设计的人本理念，更要体现一个阶层的生活水准、文化趋向和对品位的追求。
最好的设计是没有设计
最好的设计是没有设计。对丹麦设计师来说，设计永远在作减法，即征不违背设计目标固有复杂特性的前提下，创造出最简单的形式。作减法的设计把更多的空间留给了生活在其中的人，正如设计师汉斯·威格纳所说：“在人坐上后，一张椅子的设计才算最后完成。”
“安徒生花园”组团中，无论户型如何，居住空间都是一个造型方正、南北通透的整体块状，因为在丹麦建筑师看来，空间是要留给居住者来完成的，由于每个居住者个性、职业、居住习惯的不同，所以他不会把空间限定死，而是提供了一种可变性，让你根据自己的需要，来创造空间的用途。
尽管如此，空间的条理感却十分清晰。所有的体块都笔直、连续而保持通透，整个居室几乎没有一处拐角。根据居住形态，设计师把空间有效地分隔为“动的空间”和“静的空间”，创造出一种有序的“两条三块”形式。客厅、餐厅、厨房，这些公共活动空间，被归纳在“动的空间”之中，居于正中的条形块体中，而卧室、卫浴、书房等则分居两侧块体内，构成户型中“静的空间”，这种不对称、但很有条理的户型设计，在一定规矩内，组合出自身的韵律感。根据面积的大小，条块的宽窄有所变异，但整体格局依然保持这种动静分区的有序状态。
在整体上有效进行分区之后，每一个区域内的功能用途，则可以更多地留给居住者自己安排。从我们进行室内设计角度来讲，我们会尊重这种理性的空间形式，不会在室内做隔断或者打墙体，或者在装饰上做过多的变化，破坏建筑的整体感觉，我们要用与之相匹配的室内环境，来彰显其淡定、柔美和清新的建筑风格。
北欧式的居住方式，讲求品质感、精致度。作为收官之作的安徒生花园样板间，我们经过反复商讨，把其中的居住者定位于两种类型的人，也就是 “设计师系列”和“收藏家系列”。这两类人，都有对生活品质的独特诉求和卓尔不群的品位追求，室内设计便以此为线索，风格上有了明确的主题，而这种主题，与项目的追求是共通的。
收藏第五大道
第五大道的豪宅，无论是开间面宽、还是尺度格局，都很开阔，具有尺度感。这套238平方米的样板间，在尺度上足以体现这种气势。第五大道的豪宅，室内设计大都有一个共同的风格倾向——简约奢华。这种被现代豪宅所青睐的设计理念，也为我们采用到了这户型的设计之中。
收藏家是个多面手、一个杂家，他无时无刻都在感受文化在时空、地域上的对撞、冲突，他的家也必然由不同风格交杂、不同文化交融所组成。这种交融，既产生了视觉和感官上的冲击，也让我们有必要以相对统一干练的设计风格进行协调。因此，不仅在空间上，色彩干净、灯光多层、线条洗练、层次分明，每一个装饰细节，也经过严谨而考究的搭配。空间的一切都可以形成混搭，明清书桌与罗马柱雕塑柜，青花瓷瓶与柯布西耶躺椅，欧式壁炉与镁光灯 这种文化上的冲击和对比，让风格更显厚重，也让家居在时尚品位中流露出古典的底蕴。
演绎T台奢华
北欧设计，可以小到一把汤勺，可以说，北欧设计的人性化，很大程度上，在于其对精致度的苛求。而这种精致，是在简洁前提下的精致。因此，室内居室的奢华，也是在简洁的前提下的奢华。
设计师是对时尚极度敏感的一个人群，他们不仅追求形态、色彩、比例上的完美，也讲求细节的精致。在进行室内设计时，我们尤其会突出设计师的特殊个性，在空间中追求一种“特征感”。这种特征感，讲求结构、构图、元素的呼应。因此，可以看到，versace沙发上的经典图案，不仅仅出现在沙发一处，我们也把其移植到了地毯、床品、乃至画饰上。在这个时尚元素更为突出的空间中，还大量运用了几何感强烈的家私，不同几何形态的家具、饰品相互呼应和对比，把家居空间的张力放大到极致。
此外，为了更好地突出简约奢华的理念，我们还使用了大量绘画进行墙面装饰，这些绘画，是根据空间的色彩、元素和个性，特别设计后找人绘制的。通过这些抽象画所表现的色彩、尺度和层次，能把家居中各种交融的元素，尽可能统一起来，形成协调的感官印象。
今天，这丝微笑展露在了北京的东北四环边。一组如琴键般跳动的白色建筑，音符般演奏着这个城市的乐章，柔美、清新而充满韵律。这组流淌着北欧现代风情的建筑群，便是“阳光上东”的收官之作——“安徒生花园”。由丹麦著名SHL建筑师团队(Schmidt hammer Lassen architects)担纲设计的这一组团，把“斯堪的纳维亚设计风格”幻化成一道建筑风景，完美融入到由国际多元文化交织组构的整个社区之中。
“生活即风格”。无论是设计一幢建筑，还是一件日用品，丹麦人都将其视为艺术创作。把设计作为一种生活方式的丹麦人，不会单纯追求形式上的创新，却会通过其对美的洞察，来创造人情味浓郁的环境，表达人本至上的生活观点。这种功能主义和人文主义的融合，正契合了开发商设计整个上东项目的初衷。“安徒生花园”，也因此得以用简洁的建筑语言去解读丹麦文化，用人文的视角去诠释北欧设计精神。
这是一个由点、线、框组成的世界，没有多余的装饰、没有纷杂的色彩，迎面而来的是简约而理性的现代气息。几组纤细高低各不相同的白色建筑，立在绿色的山坡上，犹如跳跃的琴键般充满动感。建筑在节奏和几何意义上的美感，以及为此诞生的每一个笔触，实际都饱含着建筑师在功能上的思考。每一条漂亮的线条，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。米白色楼体并不避讳天然石料粗糙的质感，那正是回归自然的本真态度；由窗体构成的有序几何线条，则成为外立面最富有视觉冲击的元素，把建筑的感染力发挥至极，同时也令内部空间的布局更为层叠错落；构成白毡楼体上黑色“琴键”的线块。更是一种对空间光影的过滤，令居于其中的久无时无刻都能体验到光影在层次上的变化。
设计由人的活动构成，丹麦设计师向来把火与人的交往作为人居环境设计的重心。这无疑与“阳光上东”的核心价值一脉相承。人的情感和体验才是好的社区和好的住宅基础，“阳光上东”的价值，正是在于尊重每个家庭和个体的差异性，创造多元化，可选择性，有归属感的居住社区。在丹麦组团中，每个建筑独立成章，却又互相映照，建筑群围绕中间三角形的公共区域，体现了公共空间和私属空间的自然结合。与此同时，新的组团与其他组团在景观上的有机联系，也为其在传统的街区环境中创造了一种全新的现代城市聚落形态，生动地演绎出丰富有趣的空间环境和邻里关系。“阳光上东”国际化多元社区的概念也由此获得淋漓尽致的诠释。这个会聚着来自超过42个国家住户的社区，不仅接纳的是建筑的区别、朝向的差异，更是生活方式的多元化、个人价值观和审美情趣上的不同选择。
吴海青：如何让品质成为标杆
“阳光上东”独特的多元个性，包括其对各国文化的接受，对不同生活方式的容纳，以及在整体品质和建筑精致度上的精益求精，都达到了中国现代社区的一个新高度，成为高端居住小区的一个标杆。如何做到标杆的品质，也许用两个“唯一”可以更好地解释。
“阳光上东”几乎是我在全国众多社区中见过，也可以说是全国唯一一个在同个社区内，采用不同建筑风格的项目。也正是因为这种对多元性的接纳，使它成为一个真正的国际性社区。尽管多元，但由于前期采取组团方式的形态，进行统一规划，所以社区内各个组团不仅个性鲜明，建筑与环境也融合得很好，组团之间有着自然的衔接。
另外，建筑的品质感是不言而喻的。作为与项目合作多年的设计师，我们既参与过前期组团的建筑设计，也是“安徒生花园”的室内设计团队。项目之所以对社区整体建筑品质感把握得很好，不仅因为在其每一组团的开发中，都聘请到来自世界各国最顶尖的建筑团队参与设计，十分重要的一点，也是因为，它是我所执业多年所见唯一一个拥有自己的设计部、自己的建筑师和室内设计师的开发商。正是因为在项目开发时，尤其突出对建筑品质的重视，因此，每一个组团的开发都达到了同一个高水准。这种高水准，是以对设计和细节的精益求精来实现的。由于十分讲求建筑的精致度，其整体品质上实现了突破，成为中国高端项目的一个标杆。
作为“阳光上东”的收官之作，“安徒生花园”更进步凸现了这种精致度。本来，北欧的设计，就讲求简洁、自然、现代。因此，无论是整体设计，还是交接面等细节，这一组建筑给人的感觉，都是简洁又不乏精致。设计是北欧重要的文化构成，他们讲求用一种理性的思维去设计。因此，在“安徒生花园”，建筑的形体更多的是理性的条状，最富特征性的建筑构成，在于把自然元素引入室内，创造出光影感，并且通过垂直方向上的体块分隔，创造出光影的变化。
由于我们是具有混合型背景的美国建筑事务所，对开发商打造多元文化社区这点深有体会，不会存在文化沟通上的困难。而作为“安徒生花园”的室内设计师，我们的目标不仅在于延续建筑设计的人本理念，更要体现一个阶层的生活水准、文化趋向和对品位的追求。
最好的设计是没有设计
最好的设计是没有设计。对丹麦设计师来说，设计永远在作减法，即征不违背设计目标固有复杂特性的前提下，创造出最简单的形式。作减法的设计把更多的空间留给了生活在其中的人，正如设计师汉斯·威格纳所说：“在人坐上后，一张椅子的设计才算最后完成。”
“安徒生花园”组团中，无论户型如何，居住空间都是一个造型方正、南北通透的整体块状，因为在丹麦建筑师看来，空间是要留给居住者来完成的，由于每个居住者个性、职业、居住习惯的不同，所以他不会把空间限定死，而是提供了一种可变性，让你根据自己的需要，来创造空间的用途。
尽管如此，空间的条理感却十分清晰。所有的体块都笔直、连续而保持通透，整个居室几乎没有一处拐角。根据居住形态，设计师把空间有效地分隔为“动的空间”和“静的空间”，创造出一种有序的“两条三块”形式。客厅、餐厅、厨房，这些公共活动空间，被归纳在“动的空间”之中，居于正中的条形块体中，而卧室、卫浴、书房等则分居两侧块体内，构成户型中“静的空间”，这种不对称、但很有条理的户型设计，在一定规矩内，组合出自身的韵律感。根据面积的大小，条块的宽窄有所变异，但整体格局依然保持这种动静分区的有序状态。
在整体上有效进行分区之后，每一个区域内的功能用途，则可以更多地留给居住者自己安排。从我们进行室内设计角度来讲，我们会尊重这种理性的空间形式，不会在室内做隔断或者打墙体，或者在装饰上做过多的变化，破坏建筑的整体感觉，我们要用与之相匹配的室内环境，来彰显其淡定、柔美和清新的建筑风格。
北欧式的居住方式，讲求品质感、精致度。作为收官之作的安徒生花园样板间，我们经过反复商讨，把其中的居住者定位于两种类型的人，也就是 “设计师系列”和“收藏家系列”。这两类人，都有对生活品质的独特诉求和卓尔不群的品位追求，室内设计便以此为线索，风格上有了明确的主题，而这种主题，与项目的追求是共通的。
收藏第五大道
第五大道的豪宅，无论是开间面宽、还是尺度格局，都很开阔，具有尺度感。这套238平方米的样板间，在尺度上足以体现这种气势。第五大道的豪宅，室内设计大都有一个共同的风格倾向——简约奢华。这种被现代豪宅所青睐的设计理念，也为我们采用到了这户型的设计之中。
收藏家是个多面手、一个杂家，他无时无刻都在感受文化在时空、地域上的对撞、冲突，他的家也必然由不同风格交杂、不同文化交融所组成。这种交融，既产生了视觉和感官上的冲击，也让我们有必要以相对统一干练的设计风格进行协调。因此，不仅在空间上，色彩干净、灯光多层、线条洗练、层次分明，每一个装饰细节，也经过严谨而考究的搭配。空间的一切都可以形成混搭，明清书桌与罗马柱雕塑柜，青花瓷瓶与柯布西耶躺椅，欧式壁炉与镁光灯 这种文化上的冲击和对比，让风格更显厚重，也让家居在时尚品位中流露出古典的底蕴。
演绎T台奢华
北欧设计，可以小到一把汤勺，可以说，北欧设计的人性化，很大程度上，在于其对精致度的苛求。而这种精致，是在简洁前提下的精致。因此，室内居室的奢华，也是在简洁的前提下的奢华。
设计师是对时尚极度敏感的一个人群，他们不仅追求形态、色彩、比例上的完美，也讲求细节的精致。在进行室内设计时，我们尤其会突出设计师的特殊个性，在空间中追求一种“特征感”。这种特征感，讲求结构、构图、元素的呼应。因此，可以看到，versace沙发上的经典图案，不仅仅出现在沙发一处，我们也把其移植到了地毯、床品、乃至画饰上。在这个时尚元素更为突出的空间中，还大量运用了几何感强烈的家私，不同几何形态的家具、饰品相互呼应和对比，把家居空间的张力放大到极致。
此外，为了更好地突出简约奢华的理念，我们还使用了大量绘画进行墙面装饰，这些绘画，是根据空间的色彩、元素和个性，特别设计后找人绘制的。通过这些抽象画所表现的色彩、尺度和层次，能把家居中各种交融的元素，尽可能统一起来，形成协调的感官印象。