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【摘要】钢琴表演不仅是听觉的艺术，而是集听觉、视觉和心理感受为一体的综合性表演艺术，全面注重感官的表演更能体现出艺术张力和抓住听众的内心。通过视觉效果对钢琴表演进行更严格的要求和更细致的展现有利于营造出更浓郁的艺术氛围、更强的代入感。本文运用音乐图像学与音乐表演学的相关学科知识，对视觉效果作用于钢琴表演的机制进行论证，希望推动钢琴表演的多元发展。
【关键词】视觉效果；钢琴表演
一、视觉效果对钢琴表演的影响
钢琴表演即是声音的演绎也是光与影的表演，声音是钢琴表演的基础，而视觉对于声音的影响不容忽视。例如在欣赏美术作品《清明上河图》的时候，眼睛通过对于图画内容的观察，仿佛听到了集市中喧闹的声音；在看到人们跳广场舞的照片时，那些特定的节奏和音乐就会浮现在耳边。现代艺术表演应该是以“视、听、想”三位一体的立体式表演，只有这三个方面相辅相成、密切配合，才能发挥艺术表演的最佳状态，钢琴表演尤是如此。
视觉效果是如何影响钢琴表演的呢？主要有以下两个方面：
（一）表演环境
在听众进入钢琴表演者所表演的场所的时候，表演就已经开始了，表演环境的每一个细节都会被观众所感知。如同写文章，标题是作者观点的浓缩，而文章开头的第一句话则决定着全文的文风，所以在阅读一篇论文的时候，大多数情况下看完了标题和第一句话之后就会对下面的内容有个初步的轮廓，钢琴表演亦是如此。表演环境在音乐厅、家庭聚会、学校教室、娱乐场所都会在表演之前就会给听众留下一个初步的印象，这是听众迎接表演的心理准备。并不是每一名听众都了解钢琴作品，很多人无法仅凭名字区分奏鸣曲与进行曲，但是他们清楚不太可能在酒吧大厅听到现场演奏的《命运交响曲》，也不太可能在音乐厅上听到表演《菊次郎的夏天》。
除此之外，表演环境的布景、灯光，以及钢琴摆放的位置、数量以及座位的分布都会给钢琴表演带来不同的视觉与听觉的交叉影响。例如，在演奏激昂的进行曲时，舞台灯光应该清晰而明亮，在演奏抒情式的夜曲时，舞台灯光又应该静谧，这样才能更符合演奏的特点，达到最好的演奏效果。
（二）演奏者的表演特征
表演者在进行的表演的时候不但要注重声音的处理，更不能忽视着装、表情、肢体预言对于钢琴表演的影响。恰当的着装有利于对于作品的融入，表情与肢体语言则能传达给听众除了声音之外的信息，有利于听众更好的理解表演者所要诠释的内容。比如在演奏莫扎特的一些作品时，面带俏皮的微笑，微微眯着眼，上身伴随着音乐去律动，这样就会能将作品想要表达的意图更为极致的展现在听众面前。上述两点其实都是对于音乐作品本身的二度创作，它们和钢琴表演技术关联不大，却是钢琴表演中不可或缺的因素。视觉表现的张力不能成为钢琴表演技术欠缺的救命稻草，但是能为优秀的钢琴表演锦上添花。
二、视觉效果对钢琴表演的价值
视觉对于钢琴表演的作用是不容忽视的，良好的视觉体验能够使钢琴表演更加完美，更加符合现代听众的审美习惯，能抒发出表演者更深刻的情感，体现出更好的文化内涵。
（一）审美价值
钢琴表演的审美价值不仅仅是声音的表达，整个表演空间里的事物都应纳入表演的范畴，甚至观众自己本身的喝彩，雀跃，以及精神面貌都是整个表演的一部分。钢琴表演艺术正随着时代的发展，观念与科技的变化而变得生动与立体，所以整个表演体系必须自身进行进化，来满足新时代人们对于艺术的追求，以多元化的表演因素来使听众有着新的感受，实现“视、听、想”的高度融合，使听众的审美价值从感性欣赏，到理性鉴赏，实现从“看热闹”到“看门道”的质的转变，从而实现对听众的审美导向，更加有利于钢琴表演的发展。
（二）情感价值
钢琴表演中，最重要的是能否将情感传递给听众，这是一个需要多方协调的过程。钢琴表演中情感的表达需要听觉来直接作用于听众，视觉会则会持续不断的深化情感。视觉中情感价值体现在钢琴表演中的方方面面，从表演环境的布景、灯光，表演者的表情动作、肢体语言，听众的情绪反应等都是钢琴表演的重要组成部分。
表演者的表情和肢体语言能直接传达给听众声音之外的情绪，能更好的让观众融入到表演中来，而听众与听众之间的情感交互也很重要，比如周围的听众都很专注，那自己也会变得专注，如果周围的听众无精打采，估计自己也会觉得索然无味，听众一般都是具有羊群效应的，所以听众之间视觉与情感的交流也是一场钢琴表演的重要组成部分。
（三）文化价值
钢琴表演作为艺术表演中的一员，应担当起重要的社会责任，应致力于音乐文化的传承与发展，使表演艺术具有鲜活的生命力以及先进的理论基础和思想观念。我们应该运用音乐表演学、音乐图像学等多学科对音乐表演进行交叉研究，力图实现钢琴表演的多样化与深度化，充分的引导听众的审美价值与文化情感，让他们主动的去了解钢琴表演的艺术魅力。充分的利用视觉在钢琴表演中的文化价值，能极大的提升表演的空间，使听众具有“听、看、想”的立体感知，丰富了听众的文化感知，能够更好的提升钢琴表演的组织与演奏水平，同时提升听众的艺术欣赏水平。
结语
综上所述，视觉效果对于钢琴表演的发展与传播有着重要的作用，它是钢琴表演艺术中一个不可或缺的部分，钢琴表演艺术应当充分考虑听众的审美心理，以蓬勃的艺术追求来提升艺术的表现力，使钢琴表演在多元化发展下丰满起来，给听众带来更好的欣赏体验。视觉效果对于钢琴表演从抽象到具体，从宏观到微观，从专注到完善，将艺术情感完善的以最真实、最细致的表演展现出来，对于钢琴表演以及大众审美都有重要的意义。因此，我们应当在钢琴表演的方方面面都进行科学的研究与创新，注重每一个细节，使艺术与情感水乳交融，推动表演艺术的发展与大众的审美水平的提高。
参考文献
[1]杨芳，《论钢琴表演艺术的发展趋向》，《学术论坛》，2007年第4期，第81-87页.
[2]金鸽平，《钢琴表演艺术的心理调控意识》，《音乐探索》，2011年第2期，第104-109页.
[3]金育红，《试论钢琴表演技巧与艺术表现的关系》，《牡丹江教育学院学报》，2004年第5期，第85页.
作者简介：金简（1989—），性别：男，单位名称：广西艺术学院，研究方向：中国音乐史。
【关键词】视觉效果；钢琴表演
一、视觉效果对钢琴表演的影响
钢琴表演即是声音的演绎也是光与影的表演，声音是钢琴表演的基础，而视觉对于声音的影响不容忽视。例如在欣赏美术作品《清明上河图》的时候，眼睛通过对于图画内容的观察，仿佛听到了集市中喧闹的声音；在看到人们跳广场舞的照片时，那些特定的节奏和音乐就会浮现在耳边。现代艺术表演应该是以“视、听、想”三位一体的立体式表演，只有这三个方面相辅相成、密切配合，才能发挥艺术表演的最佳状态，钢琴表演尤是如此。
视觉效果是如何影响钢琴表演的呢？主要有以下两个方面：
（一）表演环境
在听众进入钢琴表演者所表演的场所的时候，表演就已经开始了，表演环境的每一个细节都会被观众所感知。如同写文章，标题是作者观点的浓缩，而文章开头的第一句话则决定着全文的文风，所以在阅读一篇论文的时候，大多数情况下看完了标题和第一句话之后就会对下面的内容有个初步的轮廓，钢琴表演亦是如此。表演环境在音乐厅、家庭聚会、学校教室、娱乐场所都会在表演之前就会给听众留下一个初步的印象，这是听众迎接表演的心理准备。并不是每一名听众都了解钢琴作品，很多人无法仅凭名字区分奏鸣曲与进行曲，但是他们清楚不太可能在酒吧大厅听到现场演奏的《命运交响曲》，也不太可能在音乐厅上听到表演《菊次郎的夏天》。
除此之外，表演环境的布景、灯光，以及钢琴摆放的位置、数量以及座位的分布都会给钢琴表演带来不同的视觉与听觉的交叉影响。例如，在演奏激昂的进行曲时，舞台灯光应该清晰而明亮，在演奏抒情式的夜曲时，舞台灯光又应该静谧，这样才能更符合演奏的特点，达到最好的演奏效果。
（二）演奏者的表演特征
表演者在进行的表演的时候不但要注重声音的处理，更不能忽视着装、表情、肢体预言对于钢琴表演的影响。恰当的着装有利于对于作品的融入，表情与肢体语言则能传达给听众除了声音之外的信息，有利于听众更好的理解表演者所要诠释的内容。比如在演奏莫扎特的一些作品时，面带俏皮的微笑，微微眯着眼，上身伴随着音乐去律动，这样就会能将作品想要表达的意图更为极致的展现在听众面前。上述两点其实都是对于音乐作品本身的二度创作，它们和钢琴表演技术关联不大，却是钢琴表演中不可或缺的因素。视觉表现的张力不能成为钢琴表演技术欠缺的救命稻草，但是能为优秀的钢琴表演锦上添花。
二、视觉效果对钢琴表演的价值
视觉对于钢琴表演的作用是不容忽视的，良好的视觉体验能够使钢琴表演更加完美，更加符合现代听众的审美习惯，能抒发出表演者更深刻的情感，体现出更好的文化内涵。
（一）审美价值
钢琴表演的审美价值不仅仅是声音的表达，整个表演空间里的事物都应纳入表演的范畴，甚至观众自己本身的喝彩，雀跃，以及精神面貌都是整个表演的一部分。钢琴表演艺术正随着时代的发展，观念与科技的变化而变得生动与立体，所以整个表演体系必须自身进行进化，来满足新时代人们对于艺术的追求，以多元化的表演因素来使听众有着新的感受，实现“视、听、想”的高度融合，使听众的审美价值从感性欣赏，到理性鉴赏，实现从“看热闹”到“看门道”的质的转变，从而实现对听众的审美导向，更加有利于钢琴表演的发展。
（二）情感价值
钢琴表演中，最重要的是能否将情感传递给听众，这是一个需要多方协调的过程。钢琴表演中情感的表达需要听觉来直接作用于听众，视觉会则会持续不断的深化情感。视觉中情感价值体现在钢琴表演中的方方面面，从表演环境的布景、灯光，表演者的表情动作、肢体语言，听众的情绪反应等都是钢琴表演的重要组成部分。
表演者的表情和肢体语言能直接传达给听众声音之外的情绪，能更好的让观众融入到表演中来，而听众与听众之间的情感交互也很重要，比如周围的听众都很专注，那自己也会变得专注，如果周围的听众无精打采，估计自己也会觉得索然无味，听众一般都是具有羊群效应的，所以听众之间视觉与情感的交流也是一场钢琴表演的重要组成部分。
（三）文化价值
钢琴表演作为艺术表演中的一员，应担当起重要的社会责任，应致力于音乐文化的传承与发展，使表演艺术具有鲜活的生命力以及先进的理论基础和思想观念。我们应该运用音乐表演学、音乐图像学等多学科对音乐表演进行交叉研究，力图实现钢琴表演的多样化与深度化，充分的引导听众的审美价值与文化情感，让他们主动的去了解钢琴表演的艺术魅力。充分的利用视觉在钢琴表演中的文化价值，能极大的提升表演的空间，使听众具有“听、看、想”的立体感知，丰富了听众的文化感知，能够更好的提升钢琴表演的组织与演奏水平，同时提升听众的艺术欣赏水平。
结语
综上所述，视觉效果对于钢琴表演的发展与传播有着重要的作用，它是钢琴表演艺术中一个不可或缺的部分，钢琴表演艺术应当充分考虑听众的审美心理，以蓬勃的艺术追求来提升艺术的表现力，使钢琴表演在多元化发展下丰满起来，给听众带来更好的欣赏体验。视觉效果对于钢琴表演从抽象到具体，从宏观到微观，从专注到完善，将艺术情感完善的以最真实、最细致的表演展现出来，对于钢琴表演以及大众审美都有重要的意义。因此，我们应当在钢琴表演的方方面面都进行科学的研究与创新，注重每一个细节，使艺术与情感水乳交融，推动表演艺术的发展与大众的审美水平的提高。
参考文献
[1]杨芳，《论钢琴表演艺术的发展趋向》，《学术论坛》，2007年第4期，第81-87页.
[2]金鸽平，《钢琴表演艺术的心理调控意识》，《音乐探索》，2011年第2期，第104-109页.
[3]金育红，《试论钢琴表演技巧与艺术表现的关系》，《牡丹江教育学院学报》，2004年第5期，第85页.
作者简介：金简（1989—），性别：男，单位名称：广西艺术学院，研究方向：中国音乐史。