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“我和哥哥没有可比性”，陈逸鸣说。尽管他不太认同，但人们总是喜欢把陈逸鸣和哥哥陈逸飞进行比较。也许仅仅是因为他们创作的题材接近——陈逸飞画过仕女，陈逸鸣也画过，甚至粗看起来画风也有些接近。对此，陈逸鸣的看法是，“我从小和哥哥一起長大，我的画受到他影响，画的风格接近，这是不可避免的”。但陈逸鸣更希望将自己的创作路子走得更清晰一些，无论是在题材上、技法上、风格上都能有变化、有突破。因此，在近期创作中，他的步子迈得很大……
春日的一个下午，画家陈逸鸣与记者分享了他横跨东西的不凡人生经历。一个甲子，功成名就的陈逸鸣回到故乡上海，这不是老调的落叶归根，而是不懈的艺术追求和作为画家的社会使命感，他希望用画笔去反映人性和一切真实的东西。
美国寻梦
中央美院院长范迪安这样评价陈逸鸣：“他的艺术历程的最大特点是长期在不同的文化背景下穿梭探索。”
陈逸鸣在上海出生成长，1981年他得到机会远赴美国留学。谈到初衷，他说只是一个简单的想法，他向往国外自由的创作空间，希望能去博物馆欣赏原作。
陈逸鸣至今仍然记得初到纽约时的兴奋心情， “上世纪八十年代初，国内改革开放刚刚起步。到了美国，尤其是到了纽约，感觉就是另外一个天地。我很激动，很兴奋，虽然没什么钱，但穷学生们聚在一起，打拼，打工，画画，学习……”
初期的兴奋度过后，扑面而来的是现实问题，精神层面的饱满毕竟不能化作面包，“自己究竟能不能在美国生存？”这是陈逸鸣初到美国最初几年必须面对的疑问。曾有一位在上世纪九十年代于华尔街工作的艺术收藏家回忆说，当时纽约生活着一大批中国艺术家，都过得很潦倒。
陈逸鸣的说法是，因为生活所迫，确实一些很有才气的中国学子远离了艺术，而他是幸运的一个。在美国，按规定留学生是不允许打工的，但是为了生活大家都会偷偷打工。最开始他干些粗活，慢慢地却找寻些门道，逐步了解哪些行业能够发挥画画的特长。在纽约一家古董店里，他找了份修古董的工作，“其实我也不会修，边做边学。”
随着生活逐渐稳定，陈逸鸣给自己提出更高阶段的问题：能不能进画廊？能不能和主流的画廊合作？能不能卖画来多赚一点钱？因缘际会，著名的芬得莱画廊看上了陈逸鸣的作品，给陈逸鸣几万美元经费预支金，让他安心创作。1986年他回国创作了著名的“惠安女”系列并在芬得莱画廊展览，获得纽约艺术界的高度肯定。从此，陈逸鸣正式开始了在美国的艺术创作生涯。1990年，他与哥哥陈逸飞在著名的哈默画廊合办了兄弟画展，再一次大获成功。
艺术探索
2002年，陈逸鸣已经是哈默画廊最炙手可热的画家，这时候他的人生出现了一段插曲。这一年，哥哥陈逸飞邀请他回国帮忙照料生意。陈逸飞业务很多，社会活动也多，经常出差，希望将公司事务委托给陈逸鸣。他也接受了。不幸的是，2005年陈逸飞突然离世，伤心的陈逸鸣退出了公司。
2005年之后，陈逸鸣来往中美两国，专心作画，并在最高级的画廊和殿堂级的美术馆开个人画展。2013年，在上海艺术博览会，他的展区达到400平方米，参观者络绎不绝，轰动一时。
陈逸鸣对自己的要求是两年办一次大展，最近的一次计划在上海中国信托艺术中心举办。
说起陈逸飞，陈逸鸣这样评价：“哥哥对我有非常巨大的影响，我有这样的哥哥非常自豪，非常幸运。可以说，没有陈逸飞，就没有陈逸鸣。在这个问题上我不会回避，也没有任何忌讳。但我要拿出好的作品，建立起自己独立的人格和独立的艺术风格，这是最关键的。哥哥过世以后，对我带来的不是负面影响，反而激发了我对艺术上的独立思考和追求，我倒要画出一些和陈逸飞不一样的、有我个人风格的东西。”
为此，在创作上，陈逸鸣对自己提出一个很高的要求：要在题材上、技法上、风格上有变化，有突破，因此最近的创作的步子迈得很大。比如“梦乡”系列就是用纸上混合材料创作的作品，获得同行的认可。“红尘”系列则是陈逸鸣近年着手创作的油画作品，在艺术形式上，他希望能多反映人性隐晦私密的东西，并形成共鸣。他觉得，人性所固有的各类欲望是很难改变的。
陈逸鸣坦诚，创作的过程有时是很痛苦的，但他喜欢个人独处的世界，要不懈追求，去满足自己的创作欲望，满足观众的欣赏要求。敢于尝试，也敢于否定。他觉得画家有一种使命感，就是去反映社会上真实的一面，展现本质的东西，这更加动人，让观众内心认可。
“海派”文化 用画反映人性
Q=《北京青年》周刊A=陈逸鸣
Q：1992年，国际拍卖公司佳士得拍卖您的作品《倒影》，成交价高达28.6万港元。这件事当时对您意味着什么？
A：上世纪九十年代，佳士得开始中国油画的拍卖，我们当时都很兴奋。因为很难想象国际知名拍卖行会拍卖中国的油画，但佳士得意识到了中国油画的起飞，现在看来，他们很有战略眼光。
那次拍卖国内和国外的一些画家都参与了，我哥哥是很主要的一位。而第一次参加拍卖，我的《倒影》（作品“惠安女”系列之一）就能拍到将近30万港元，在当时看来的确是很好的价钱，对我的市场发展，知名度和声誉的提高，都有很大帮助。
说起来，佳士得拍卖中国油画，对于中国油画进入国际市场起到了特别好的推动作用，很多国内画家在这个时候出名了。现在我们中国画家在国际市场崭露头角，和当年佳士得进入中国的战略是密不可分的，应该说是开了个好头。 Q：过往经历中，让您最难忘的事情是什么？遇到的最大的困难是什么？遗憾的事情是什么？
A：文化如何对接这个问题是老生常谈的，但也是逃避不开的。到另外一个国家，和主流社会交流，而不是依靠在华人圈内谋出路——这是我对自己的要求。但是华人在美国和主流社会融合真是很困难的，好在我们是画油画的，这是西方绘画。而中国画家的生存能力还是很强的。
Q：您擅长画人物，特别是女性。非常想请教您的一个问题是：如何刻画一个女人？您认为外国人看到您的作品，对中国女性能理解到哪个层次？
A：女性是国外古典油画永恒的主题。人对审美有共性，喜欢看什么，其实外国人和中国人是一样的。但中国女人尤其是江南的女人的确是一道靓丽的风景线。
画不同题材的女人，每个人的视角不一样，考虑到主题的表现，画惠安女的光感很强，人和景都很美，这样的画受到收藏家的喜爱。
女人是值得画的，还要继续画。像我画“惠安女”系列的时候，对她们反抗封建婚姻抱同情態度。所以在刻画女人时，我抱有不同的创作态度。
Q：新作“红尘”系列是灰色调的？
A：艺术作品很重要的部分是去反映人性。老上海这个地方是花花世界，它既有一种江南的温柔，又有西方人的浪漫。上海这个地域文化，决定了上海市民、各个阶层的生活状态，在特定的时代，有中国的传统，有异域的情调，而上海这个城市，有一种对外界文化的包容态度，所以形成了一道非常奇特的风景线。这是作为我个人对上海文化的理解。
到了西方世界，体会最深的就是了解到普世价值观。到了国外，创作自由度很大。一路走来，艺术风格在不断突破。“红尘”系列的手法，的确没人这么画过。不管什么形式的艺术作品，也都没有这么大尺度的赤裸裸地表现过。我想，艺术形式上能多反映人性隐晦私密的东西，通过类似的场景引起人们的共鸣。因为，人对物质和权力的执念和欲望，是很难改变的。
Q：“红尘”系列作品会不会和主流意识形态有相冲突的地方？
A：这个即使有，我也不担心。我本身是独立的艺术家，没人来干涉我，我爱画什么就画什么，何况现在的社会非常包容和开放。
的确，我有一种使命感。这是画家对社会的责任，去反映社会上真实的一面，展现本质的东西，这更加动人，会引发观众的共鸣。
Q：“海派”的核心是什么？为什么一直保持着生命力？您希望对“海派”形成什么影响？
A：“海派”是精神层面的，涉及不到风格。老一辈的海派画家是有海纳百川的开放胸怀，包容，创新，这是海派艺术灵魂，也是老上海的地方文化。“红尘”系列涉及到老上海背景，我在创作过程中，在素材搜集方面，做了很多工作，下了很大功夫。
Q：您今年的计划是什么？
A：我对自己要求是两年一个大展，“红尘”系列不同尺寸的，不同角度的，我要继续画。创作有时会陷入瓶颈，画不好的时候我没心思做其他事情。我性格上比较闷，喜欢个人独处的世界，不想让外界影响自己的情绪。
做第一步就要考虑到第二步。画家要对自己有要求，有规划，要满足自己的创作欲望，也希望得到外界的肯定。
Q：有人说您是视觉的诗人，且对色彩非常敏感？
A：我自己画画对视觉诗意的追求是有的，我很注意把握美学的特色。通过简练的画面构成和色彩搭配，反映出我情感的细节。我的画没有那么多花花绿绿的颜色。通过绘画语言的高度概括，传达给观众，宣泄我自己的情感世界。经过你的审美力的加工，很可能是一幅唯美的画作，就看你怎么画。画的水平和题材没关系，只和你的审美品位有关系。我尽量朝诗意的方向去努力，去追求。
至于敏感，这是好事。如果作为一个艺术家，对于社会方方面面，对于色彩光影，不敏感，怎么去捕捉你要表达的东西。
Q：您有分享给子女的人生经验吗？
A：做人要正，让孩子自己去把握人生，我不会过多管束。一个素质好的孩子是学不坏的，应该让他们自己去发展本真的东西。而准备好教育经费，是我应该做的。
春日的一个下午，画家陈逸鸣与记者分享了他横跨东西的不凡人生经历。一个甲子，功成名就的陈逸鸣回到故乡上海，这不是老调的落叶归根，而是不懈的艺术追求和作为画家的社会使命感，他希望用画笔去反映人性和一切真实的东西。
美国寻梦
中央美院院长范迪安这样评价陈逸鸣：“他的艺术历程的最大特点是长期在不同的文化背景下穿梭探索。”
陈逸鸣在上海出生成长，1981年他得到机会远赴美国留学。谈到初衷，他说只是一个简单的想法，他向往国外自由的创作空间，希望能去博物馆欣赏原作。
陈逸鸣至今仍然记得初到纽约时的兴奋心情， “上世纪八十年代初，国内改革开放刚刚起步。到了美国，尤其是到了纽约，感觉就是另外一个天地。我很激动，很兴奋，虽然没什么钱，但穷学生们聚在一起，打拼，打工，画画，学习……”
初期的兴奋度过后，扑面而来的是现实问题，精神层面的饱满毕竟不能化作面包，“自己究竟能不能在美国生存？”这是陈逸鸣初到美国最初几年必须面对的疑问。曾有一位在上世纪九十年代于华尔街工作的艺术收藏家回忆说，当时纽约生活着一大批中国艺术家，都过得很潦倒。
陈逸鸣的说法是，因为生活所迫，确实一些很有才气的中国学子远离了艺术，而他是幸运的一个。在美国，按规定留学生是不允许打工的，但是为了生活大家都会偷偷打工。最开始他干些粗活，慢慢地却找寻些门道，逐步了解哪些行业能够发挥画画的特长。在纽约一家古董店里，他找了份修古董的工作，“其实我也不会修，边做边学。”
随着生活逐渐稳定，陈逸鸣给自己提出更高阶段的问题：能不能进画廊？能不能和主流的画廊合作？能不能卖画来多赚一点钱？因缘际会，著名的芬得莱画廊看上了陈逸鸣的作品，给陈逸鸣几万美元经费预支金，让他安心创作。1986年他回国创作了著名的“惠安女”系列并在芬得莱画廊展览，获得纽约艺术界的高度肯定。从此，陈逸鸣正式开始了在美国的艺术创作生涯。1990年，他与哥哥陈逸飞在著名的哈默画廊合办了兄弟画展，再一次大获成功。
艺术探索
2002年，陈逸鸣已经是哈默画廊最炙手可热的画家，这时候他的人生出现了一段插曲。这一年，哥哥陈逸飞邀请他回国帮忙照料生意。陈逸飞业务很多，社会活动也多，经常出差，希望将公司事务委托给陈逸鸣。他也接受了。不幸的是，2005年陈逸飞突然离世，伤心的陈逸鸣退出了公司。
2005年之后，陈逸鸣来往中美两国，专心作画，并在最高级的画廊和殿堂级的美术馆开个人画展。2013年，在上海艺术博览会，他的展区达到400平方米，参观者络绎不绝，轰动一时。
陈逸鸣对自己的要求是两年办一次大展，最近的一次计划在上海中国信托艺术中心举办。
说起陈逸飞，陈逸鸣这样评价：“哥哥对我有非常巨大的影响，我有这样的哥哥非常自豪，非常幸运。可以说，没有陈逸飞，就没有陈逸鸣。在这个问题上我不会回避，也没有任何忌讳。但我要拿出好的作品，建立起自己独立的人格和独立的艺术风格，这是最关键的。哥哥过世以后，对我带来的不是负面影响，反而激发了我对艺术上的独立思考和追求，我倒要画出一些和陈逸飞不一样的、有我个人风格的东西。”
为此，在创作上，陈逸鸣对自己提出一个很高的要求：要在题材上、技法上、风格上有变化，有突破，因此最近的创作的步子迈得很大。比如“梦乡”系列就是用纸上混合材料创作的作品，获得同行的认可。“红尘”系列则是陈逸鸣近年着手创作的油画作品，在艺术形式上，他希望能多反映人性隐晦私密的东西，并形成共鸣。他觉得，人性所固有的各类欲望是很难改变的。
陈逸鸣坦诚，创作的过程有时是很痛苦的，但他喜欢个人独处的世界，要不懈追求，去满足自己的创作欲望，满足观众的欣赏要求。敢于尝试，也敢于否定。他觉得画家有一种使命感，就是去反映社会上真实的一面，展现本质的东西，这更加动人，让观众内心认可。
“海派”文化 用画反映人性
Q=《北京青年》周刊A=陈逸鸣
Q：1992年，国际拍卖公司佳士得拍卖您的作品《倒影》，成交价高达28.6万港元。这件事当时对您意味着什么？
A：上世纪九十年代，佳士得开始中国油画的拍卖，我们当时都很兴奋。因为很难想象国际知名拍卖行会拍卖中国的油画，但佳士得意识到了中国油画的起飞，现在看来，他们很有战略眼光。
那次拍卖国内和国外的一些画家都参与了，我哥哥是很主要的一位。而第一次参加拍卖，我的《倒影》（作品“惠安女”系列之一）就能拍到将近30万港元，在当时看来的确是很好的价钱，对我的市场发展，知名度和声誉的提高，都有很大帮助。
说起来，佳士得拍卖中国油画，对于中国油画进入国际市场起到了特别好的推动作用，很多国内画家在这个时候出名了。现在我们中国画家在国际市场崭露头角，和当年佳士得进入中国的战略是密不可分的，应该说是开了个好头。 Q：过往经历中，让您最难忘的事情是什么？遇到的最大的困难是什么？遗憾的事情是什么？
A：文化如何对接这个问题是老生常谈的，但也是逃避不开的。到另外一个国家，和主流社会交流，而不是依靠在华人圈内谋出路——这是我对自己的要求。但是华人在美国和主流社会融合真是很困难的，好在我们是画油画的，这是西方绘画。而中国画家的生存能力还是很强的。
Q：您擅长画人物，特别是女性。非常想请教您的一个问题是：如何刻画一个女人？您认为外国人看到您的作品，对中国女性能理解到哪个层次？
A：女性是国外古典油画永恒的主题。人对审美有共性，喜欢看什么，其实外国人和中国人是一样的。但中国女人尤其是江南的女人的确是一道靓丽的风景线。
画不同题材的女人，每个人的视角不一样，考虑到主题的表现，画惠安女的光感很强，人和景都很美，这样的画受到收藏家的喜爱。
女人是值得画的，还要继续画。像我画“惠安女”系列的时候，对她们反抗封建婚姻抱同情態度。所以在刻画女人时，我抱有不同的创作态度。
Q：新作“红尘”系列是灰色调的？
A：艺术作品很重要的部分是去反映人性。老上海这个地方是花花世界，它既有一种江南的温柔，又有西方人的浪漫。上海这个地域文化，决定了上海市民、各个阶层的生活状态，在特定的时代，有中国的传统，有异域的情调，而上海这个城市，有一种对外界文化的包容态度，所以形成了一道非常奇特的风景线。这是作为我个人对上海文化的理解。
到了西方世界，体会最深的就是了解到普世价值观。到了国外，创作自由度很大。一路走来，艺术风格在不断突破。“红尘”系列的手法，的确没人这么画过。不管什么形式的艺术作品，也都没有这么大尺度的赤裸裸地表现过。我想，艺术形式上能多反映人性隐晦私密的东西，通过类似的场景引起人们的共鸣。因为，人对物质和权力的执念和欲望，是很难改变的。
Q：“红尘”系列作品会不会和主流意识形态有相冲突的地方？
A：这个即使有，我也不担心。我本身是独立的艺术家，没人来干涉我，我爱画什么就画什么，何况现在的社会非常包容和开放。
的确，我有一种使命感。这是画家对社会的责任，去反映社会上真实的一面，展现本质的东西，这更加动人，会引发观众的共鸣。
Q：“海派”的核心是什么？为什么一直保持着生命力？您希望对“海派”形成什么影响？
A：“海派”是精神层面的，涉及不到风格。老一辈的海派画家是有海纳百川的开放胸怀，包容，创新，这是海派艺术灵魂，也是老上海的地方文化。“红尘”系列涉及到老上海背景，我在创作过程中，在素材搜集方面，做了很多工作，下了很大功夫。
Q：您今年的计划是什么？
A：我对自己要求是两年一个大展，“红尘”系列不同尺寸的，不同角度的，我要继续画。创作有时会陷入瓶颈，画不好的时候我没心思做其他事情。我性格上比较闷，喜欢个人独处的世界，不想让外界影响自己的情绪。
做第一步就要考虑到第二步。画家要对自己有要求，有规划，要满足自己的创作欲望，也希望得到外界的肯定。
Q：有人说您是视觉的诗人，且对色彩非常敏感？
A：我自己画画对视觉诗意的追求是有的，我很注意把握美学的特色。通过简练的画面构成和色彩搭配，反映出我情感的细节。我的画没有那么多花花绿绿的颜色。通过绘画语言的高度概括，传达给观众，宣泄我自己的情感世界。经过你的审美力的加工，很可能是一幅唯美的画作，就看你怎么画。画的水平和题材没关系，只和你的审美品位有关系。我尽量朝诗意的方向去努力，去追求。
至于敏感，这是好事。如果作为一个艺术家，对于社会方方面面，对于色彩光影，不敏感，怎么去捕捉你要表达的东西。
Q：您有分享给子女的人生经验吗？
A：做人要正，让孩子自己去把握人生，我不会过多管束。一个素质好的孩子是学不坏的，应该让他们自己去发展本真的东西。而准备好教育经费，是我应该做的。