曾在法国戛纳影展(Festival de Cannes)荣膺金棕榈大奖的泰国电影导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)，在其影片中分分秒秒凝结着当代世俗生活中人们对客观现实、梦境、欲望等综合构成的空间的迷恋和徘徊。比起—般的二维视觉作品或是空间装置作品，他的叙事方式更趋向于调动观者立体式的感悟、深入和自我发现，并由此引发对其作品乃至是更为广泛的社会情节的反省。
　　随着声音、影像等多维度的记录方式的可实现性，电影艺术、声音艺术及相关的综合艺术门类形成了艺术在展示和传播层面的巨大的推进。阿彼察邦·韦拉斯哈古出生于泰国曼谷，曾经研习过建筑及相关学科并在美国芝加哥获得了电影制作艺术硕士学位。泰国的生态令了解那里的人们直接联想到宗教、历史、疾病、贫瘠、热带的风情以及欲望的膨胀等。自西方世界游学和经历之后的阿彼察邦·韦拉斯哈古，其创作中看不见西方的繁华、喧嚣以及名利场的奢靡，直接而真实的泰国风貌是他以及他的故事走向世界的绝妙路径。本次展览中的“明日今夜”，以时间形成的区段来命名这些或断续或连贯的视觉和声音，艺术家割离了时光而沉醉在情感、抽象概念中，以此表现了当代人在世俗生活的细节及所承载和发展的心灵效应。
　　由展览的主题结合作品的感官，夜的场景与夜的概念，是作品最核心的情境。艺术家曾这样说到：“看不见的时候，你的思维主宰一切。”从而由环境的情况直接过渡到人的主观臆动。另一个侧面，声音的营造融入在相对恬静的画面中，这种冲突激起的整体效果，不断提示着人们，在时代的气息中不断潜伏着的不同的意念和情感的波澜。而作为艺术家，这次的展览更多地抛开了情节的桎梏与具体内容的对照，专心情感、专注情感，艺术家将梦境、现实记忆与灵魂这些影响着人们内心世界的核心事物与价值统领起来。