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装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响 绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之——构思
装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。这点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素;而写实画中就不会含有限装饰的成分。对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二——构图
装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。例如：贵州腊染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图形式就是最好的夸张范例，它表达人类爱慕与友好的感情，这种浪漫的寓意，体现着情与物的融合。艺术需要想象，没有想象就显得苍白无味，构图 的处理也下是为之服务的。第三：装饰画的构图要从表现主体出发，使是主次分明。人们年画实际上视线是局限在边框所限定的空间里。装饰画要突出所表现的装饰主体，就要严格考虑这限定空间时主次的安排。如运用放射状、金字塔形、曲线交错形等种种图式。第四：装饰画的构图必须先作减法，对画面所要的物象进行大胆的弃舍。不要使层层叠叠的表现形式有繁琐感觉。战国时期的《采桑宴乐水陆攻战纹壶》装饰，采用了平视体的构图，只用了为数不多的人物却反映了当时人们采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等数项内容，这种精简的合理安排是学习构图的可取之处。
三、装饰画的艺术特征之——造型
作为装饰画的组成部分，对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形过程。
在自然界中有的东西本身具有装饰造型的模样，如参差不齐的楼群，弯弯曲曲的河流和晚霞照的彩云，所有这些无不给人产生装饰美的联想。但有的东西就不那么鲜明，也不可能符合装饰画的形象造型。因此需要对其形态加工改造，加强其装饰韵味，这是一种典型化的处理手法。即夸张突出形象的鲜明特征，用变形让其符合装饰形式的需要，将自然原形加工改造。有些真实的东西画出来不一定好看，把它改一改，凭自己的想象画出来倒有味道。比如处理人物造型常常是要有眼无珠，有珠无眼这样的以假代真的方法反而感到好看。因为画的人比真实的人简单得多，眼睛也要画得简单。活人装假眼，假人装活眼都有是令人不舒服的。又如画鸡难在脚。将鸡脚底画得像朵花，比直接画鸡脚要好看得多，也容易与整体鸡身形成协调。夸张变形的实质就是发自对生活的热爱和对美的追求。
四、装饰画的艺术特征之——色彩
色彩，在一般美感中是最为大众化的形式，也是最容易激发人们感觉的因素。对于色彩的装饰性，仍然是来自客观世界和人们的实践感受。如果说色彩的某些法则自古以来就已被人类所掌握，并且渗透到人类的日常生产、生活中去，这一点古今中外的无数例子都能加以说明。如服装、室内陈设以及生活用品上的色彩配置都反映出人们对色彩的认识和审美要求。色彩在装饰画中有其重要的地方，运用得当将是形与色结合完美的优秀作品。
装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩塑物象的固有色、环境色与光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富色彩变化。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系;研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。与此同时必须注意这种象征在各区域、各民族的传统习惯上对色彩的不同欣赏。只有如此，才能使装饰画色彩与整体结构形成统一。综合这些因素而形成的色彩处理手法就是其与写生色彩的区别之处。
五、装饰画的艺术特征之——工艺手段
科技的发展使新材料不断涌现，也为装饰画的创作提供了丰富的物质条件。现在可以进行装饰画创作的材料很多，例如：各种纸、布、塑料、编织物、墙壁都可以被用来当做创作的基础附着材料。绘画材料也很多。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于毛笔了。各种笔、刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。通过实物举例就可以看出装饰画的工艺手段是多么的丰富多彩，这也是装饰画丰富多彩的一个重要的原因。
总之，装饰画无论是作为独立艺术样式存在，还是结合生产工艺制作的工艺绘画。它的构思、构图、造型、色彩装饰以及工艺手段的完整性都应符合人们的欣赏习惯和审美要求。它是一种缘于自然又高于自然的、理想化的艺术表现形式，是人们思想感情的升华。它不仅在过去、现在更会在将来为我们的生活添姿增彩。
（作者单位：襄阳职业技术学院人文艺术学院）
一、装饰画的艺术特征之——构思
装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。这点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素;而写实画中就不会含有限装饰的成分。对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二——构图
装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。例如：贵州腊染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图形式就是最好的夸张范例，它表达人类爱慕与友好的感情，这种浪漫的寓意，体现着情与物的融合。艺术需要想象，没有想象就显得苍白无味，构图 的处理也下是为之服务的。第三：装饰画的构图要从表现主体出发，使是主次分明。人们年画实际上视线是局限在边框所限定的空间里。装饰画要突出所表现的装饰主体，就要严格考虑这限定空间时主次的安排。如运用放射状、金字塔形、曲线交错形等种种图式。第四：装饰画的构图必须先作减法，对画面所要的物象进行大胆的弃舍。不要使层层叠叠的表现形式有繁琐感觉。战国时期的《采桑宴乐水陆攻战纹壶》装饰，采用了平视体的构图，只用了为数不多的人物却反映了当时人们采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等数项内容，这种精简的合理安排是学习构图的可取之处。
三、装饰画的艺术特征之——造型
作为装饰画的组成部分，对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形过程。
在自然界中有的东西本身具有装饰造型的模样，如参差不齐的楼群，弯弯曲曲的河流和晚霞照的彩云，所有这些无不给人产生装饰美的联想。但有的东西就不那么鲜明，也不可能符合装饰画的形象造型。因此需要对其形态加工改造，加强其装饰韵味，这是一种典型化的处理手法。即夸张突出形象的鲜明特征，用变形让其符合装饰形式的需要，将自然原形加工改造。有些真实的东西画出来不一定好看，把它改一改，凭自己的想象画出来倒有味道。比如处理人物造型常常是要有眼无珠，有珠无眼这样的以假代真的方法反而感到好看。因为画的人比真实的人简单得多，眼睛也要画得简单。活人装假眼，假人装活眼都有是令人不舒服的。又如画鸡难在脚。将鸡脚底画得像朵花，比直接画鸡脚要好看得多，也容易与整体鸡身形成协调。夸张变形的实质就是发自对生活的热爱和对美的追求。
四、装饰画的艺术特征之——色彩
色彩，在一般美感中是最为大众化的形式，也是最容易激发人们感觉的因素。对于色彩的装饰性，仍然是来自客观世界和人们的实践感受。如果说色彩的某些法则自古以来就已被人类所掌握，并且渗透到人类的日常生产、生活中去，这一点古今中外的无数例子都能加以说明。如服装、室内陈设以及生活用品上的色彩配置都反映出人们对色彩的认识和审美要求。色彩在装饰画中有其重要的地方，运用得当将是形与色结合完美的优秀作品。
装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩塑物象的固有色、环境色与光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富色彩变化。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系;研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。与此同时必须注意这种象征在各区域、各民族的传统习惯上对色彩的不同欣赏。只有如此，才能使装饰画色彩与整体结构形成统一。综合这些因素而形成的色彩处理手法就是其与写生色彩的区别之处。
五、装饰画的艺术特征之——工艺手段
科技的发展使新材料不断涌现，也为装饰画的创作提供了丰富的物质条件。现在可以进行装饰画创作的材料很多，例如：各种纸、布、塑料、编织物、墙壁都可以被用来当做创作的基础附着材料。绘画材料也很多。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于毛笔了。各种笔、刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。通过实物举例就可以看出装饰画的工艺手段是多么的丰富多彩，这也是装饰画丰富多彩的一个重要的原因。
总之，装饰画无论是作为独立艺术样式存在，还是结合生产工艺制作的工艺绘画。它的构思、构图、造型、色彩装饰以及工艺手段的完整性都应符合人们的欣赏习惯和审美要求。它是一种缘于自然又高于自然的、理想化的艺术表现形式，是人们思想感情的升华。它不仅在过去、现在更会在将来为我们的生活添姿增彩。
（作者单位：襄阳职业技术学院人文艺术学院）