人物雕塑与观赏者交流的语言，必须是可视的。除了表情以外，肢体语言是最重要的，肢体语言的表现力有时甚至是超过表情的。
　　肢体语言是人类交际、个人情感表达的重要方式，涉及心理、社会、认知、生物和行为等多个方面。心理学家根据有效沟通数字表发现，在面对面谈话中，就被感知的信息和影响而言，一条信息所产生的全部影响力中，7%来自于语言（仅仅指文字），38%来自于声音，其中包括语音、语调、语速及其他声音，而剩下的55%则全部来自于非语言的交流，即肢体语言。可见肢体语言在人类表达与交流时的重要性不可忽视。这不仅仅因为其传达信息量的多寡，更重要的是肢体语言是有别言语的可视语言，是有别言语的最能准确反映潜在心理或真实心理的语言。正因为如此，许多雕塑艺术家的作品有时宁可放弃所雕塑人物的表情，也不会放弃肢体语言，去表达艺术家的思想及艺术追求。徐云飞就是其中的一位，他的作品《马非马》大铜组章可以说是此类的典型代表。
　　《马非马》的名字源于战国时期人物公孙龙说过的一句话：“白马非马”。公孙龙之言无非是一种巧谎，白马终究还是马。而徐云飞的“马非马”却真的是：马不是马。《马非马》讲的是关于人的现实思考及批判，是对人性的剖析与疑惑，是作者对现实与理想的哲学反思。作者极尽其雕塑之功力，展现了两具非常优美性感的男女之身躯，并使其巧妙的化作“马”的前肢与后腿，肌骨刻画得极具力量与动感之美，却又能使你看马是马，看人是人。用一匹马的结构，将男女两个身躯糅为一个被分析的整体，恰似一个“人”字的两个笔画，却在哲学意义上将其定位于传统分析法中的阴与阳，普遍规律中的矛与盾，现实之人的情感与理智，并解析隐喻人性中的动物性。作者塑造的两个人，不管是身材曼妙的女人，还是体魄健硕的男人，都不显头脸，没有表情。作者将人的生命分别用肉身（物质生命）和精神（精神生命）两部分来表示，借中国人是“龙的传人”、“马有龙形”、“龙马精神”这些中国文化元素，来地引申与联想，再揭示隐喻人性中的神性，将人的精神、情感、思想、气与势用马头去表达。作者用三枚大铜章《逐》、《锐》和《孕》，通过其塑造的“马非马”的“动物性+神性”的人性结构，讲述作者自己对现实中的人及人性的思考与批判。
　　《逐》是追逐和追求。追求的往往是理想，是善良与美好，如同那女孩，一只手捧的是玫瑰，另一个肩扛起的背包中盛满了爱心。爱是人性中神性的根由。追逐的往往是利益，是欲望与欲壑难平的贪婪，如同那男子，右手按不住背包中溢出的和左手抛撒的金钱。而贪婪正是人性中动物（魔）性的所在。神性与动物性同在，构成了真实的人性。人性的善恶其实正是由神性与动物性区分的。《锐》是尖锐的对立。人性的善与恶是尖锐对立的两面，能审视阴阳两界的猫头鹰，也不知道哪只眼该睁，哪只眼该闭。阻碍人成为圣贤的不是其它，恰恰是自己的心魔，能够战胜人性中的动物性和魔性的人，都是被后人尊为神仙和圣贤的人。人要战胜其它往往不难，但要战胜自己是很不容易的，因为魔在心里。《孕》用一枚象征生命本源脆弱的卵给人们一个警告：总是在经历了生命的艰难后，人们才似乎明白了些什么。你是谁？你到底需要什么？然而人性永远都是魔性（含动物性）和神性构成的，如同“人”字的两画，一笔都不能少。但“人”字写得好不好，两画的长短搭配是太有讲究了。没有动物性，不是人，那是不食人间烟火的神仙；只有动物性，不是人，那是无异于动物的牲畜。人的快乐与痛苦，往往源于本性中神性与动物性的变化，你是快乐还是痛苦，其实全在对人性的把握。
　　有这样一个故事，用作对《马非马》的别注，或许是很有意义的。很久以前，有一个人向印第安酋长买地。酋长说，你在太阳升起时出发，日落时回来，用你的双脚圈地，在所到之处打下三根木桩做记号，圈下的地就是你的。但如果日落前没回来，你将一无所有。正午前，那人打下第一根桩，拥有了可建居所的用地。当打下第二根桩时，他拥有了可耕作的地。打第三根桩时，他拥有了可放牧的草原。夕阳西斜，那人焦急的奔跑起来，用尽最后力气，奔向土丘上的酋长，“终于赶上了”。那人沉浸在拥有土地的幸福中，疲惫而死，最终酋长将那人埋在他所得到的土地上。其实那人要的，不过是埋葬自己的土地罢了。究其本质，人的一生，到底需要什么？需要多少？
　　《马非马》或许还有许多内涵，还有许多企图告诉人们的思考，但无论还有什么，都是关于人性的分析与批判。把握住这一条，《马非马》是一件非常有意义的作品，能给观赏者认识自己和他人，提供一件洞悉本真的明镜，且常看常新。