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摘 要：新课改以来，培养学生的美术兴趣是当前美术教学的主要目标。我们要依据中学生的特点，着眼于学生美术素养的全面提高。
关键词：初中美术教学；兴趣；培养
新课改以来，培养学生对美术的兴趣，从创造能力角度入手，对原有教材和课程资源进行了改革整合；对教学方法与学习方法进行了改革与探索。
一、建立和谐平等的师生关系，树立良好教师形象
首先，教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。
其次，教师要努力改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。课堂上，教师可以坐到学生中间去，作为他们的一份子参与讨论。从而拉近与学生的距离，营造一个宽松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着愉快的情绪去学习、去感受、去体验。
另外，要积极互动，教学相长。现代教育教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，就是师生之间相互交流、相互沟通，最后共同发展。
二、教材内容选择和安排上注意娱乐性，培养学习兴趣
（一）拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作
在传统美术教材中，有相当一部分内容是临摹，临摹是一种古老的学画方法，一种踩在巨人肩膀上楼的好方法，确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法，但也存在不少问题，比如：思维受束缚，画面千篇一律。我认为应拓宽传统临摹概念，应以原作为基础，可以取舍，可以变化。在形式、内容、构图、表现手法基本相象即可，在一定程度上可以加入自己的想法，这样能给学生一个极大的创造空间，加强创新意识，使他们的创造思维、使他们丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能，并照顾学生的个别差异。
（二）补充生动有趣的情境画，增添教材内容
单纯的教材内容，并不能满足学生的需要，通过补充一些内容，达到完善课本的目的。在内容的选择上也要符合学生的特点。有一定的情节，可以变成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅幅画面，得到情绪感染，并激发他们地创作的意圖。
三、多种教法，培养学习兴趣
（一）利用多媒体教学，培养学生兴趣
学生虽身仍在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，利用多媒体，可以驰骋中外，跨越古今，在美术的历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。
漫画教学时，利用电脑展示一个形象转换成漫画的动态过程，使学生清楚了复杂的变形过程，大大提高了学习效率。
（二）开展绘画竞赛，培养兴趣
根据中学生好胜心的特点，比赛最能激发他们浓厚的学习兴趣。在教学中，适当为学生创设一个竞争和展示的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，利用竞争来激发学生的作画兴趣，如：每节课的课堂评价时，师生一起将优秀作品挑选出，及时给予鼓励，学生越画越来劲，对美术是越来越感兴趣。
再如：学校定期举办“校园小画家”、“期末画展”“书法特刊”等活动也大大的促进了学生绘画的兴趣。
（三）自由组合，分工合作，其乐融融
我是这样做的：打破以往的固定座位；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体作法是这样的：课堂上先安排好下节课的预习任务。并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。
课上，当理论教学结束后，学生快速转成学习小组形式，开始作品的制作过程。他们可以以个人形式完成作品，也可以合作形式共同完成一幅作品。然后，共同到前面展示、讲解。最后再以比赛形式进行讲评，并选出优秀作品。这样每节课都能让学生感受到自由与民主，每次学习都能体验到合作与竞争的乐趣。
（四）创设教学情景，努力为学生创设作画的课堂气氛，培养学习兴趣
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的课堂氛围，能使学生进入创造佳境。我一般是这样做的：
1.教室里多张贴教师作品和学生作品，让学生一进教室就知道这是美术课，有一种强烈地表达的欲望。
2.教师以情景的角色，朋友的身份，诚恳的态度进行教学指导，为学生创作服务。
在每一个班级里，学生作画的水平各不相同。针对不同层次的学生，我采取不同教学要求。对成绩好的学生，鼓励独立创新，要好上加好；对中等水平的学生给予适当指导，鼓励尽快提高；对基础差的学生，采用“迎合”的态度，鼓励积极参与。
3.恰当运用音乐艺术，使学生作画过程中视觉、听觉和谐一致，更高地提高学习效果。
选择一些适合学生的、轻松愉快的音乐，在课堂上播放，让学生得以感染，在美妙的音乐声中自由想象，于无形中受到某种启发，有利于技能的表现和创造性思维的发挥。学生的作品质量越高。
（五）创新评价机制，培养学习兴趣
1.端正评价态度，增强学习兴趣。学生的可塑性是相当大的。积极的评价会帮助他们提高学习的兴趣、培养良好的心理品质、树立积极的世界观和人生观。一味地否定，将一个个天才“教”成傻瓜。我们要坚持以正面引导为主，以欣赏的眼光观察孩子。评价应该是积极的。
2.制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总是希望得到老师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后要针对具体的情况做出具体的分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样的评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时也可以培养学生对老师的信任感，也传递给学生一种这样的信息——做人、处事要公正、公平。
评价的方式可以是多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。使学生获得成功体验，让学习美术的兴趣永存。
综上所述，采取以上方法，学生的兴趣提高了，学习美术的动力增强了，学习能力也就提高了。
参考文献：
[1]邓金川.初中美术教学中学生兴趣的培养[J].教育研究学刊，2015，11（1）.
作者简介：
陈惠玲，本科，中学美术一级教师，研究方向：初中美术教学。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。
关键词：初中美术教学；兴趣；培养
新课改以来，培养学生对美术的兴趣，从创造能力角度入手，对原有教材和课程资源进行了改革整合；对教学方法与学习方法进行了改革与探索。
一、建立和谐平等的师生关系，树立良好教师形象
首先，教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。
其次，教师要努力改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。课堂上，教师可以坐到学生中间去，作为他们的一份子参与讨论。从而拉近与学生的距离，营造一个宽松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着愉快的情绪去学习、去感受、去体验。
另外，要积极互动，教学相长。现代教育教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，就是师生之间相互交流、相互沟通，最后共同发展。
二、教材内容选择和安排上注意娱乐性，培养学习兴趣
（一）拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作
在传统美术教材中，有相当一部分内容是临摹，临摹是一种古老的学画方法，一种踩在巨人肩膀上楼的好方法，确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法，但也存在不少问题，比如：思维受束缚，画面千篇一律。我认为应拓宽传统临摹概念，应以原作为基础，可以取舍，可以变化。在形式、内容、构图、表现手法基本相象即可，在一定程度上可以加入自己的想法，这样能给学生一个极大的创造空间，加强创新意识，使他们的创造思维、使他们丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能，并照顾学生的个别差异。
（二）补充生动有趣的情境画，增添教材内容
单纯的教材内容，并不能满足学生的需要，通过补充一些内容，达到完善课本的目的。在内容的选择上也要符合学生的特点。有一定的情节，可以变成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅幅画面，得到情绪感染，并激发他们地创作的意圖。
三、多种教法，培养学习兴趣
（一）利用多媒体教学，培养学生兴趣
学生虽身仍在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，利用多媒体，可以驰骋中外，跨越古今，在美术的历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。
漫画教学时，利用电脑展示一个形象转换成漫画的动态过程，使学生清楚了复杂的变形过程，大大提高了学习效率。
（二）开展绘画竞赛，培养兴趣
根据中学生好胜心的特点，比赛最能激发他们浓厚的学习兴趣。在教学中，适当为学生创设一个竞争和展示的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，利用竞争来激发学生的作画兴趣，如：每节课的课堂评价时，师生一起将优秀作品挑选出，及时给予鼓励，学生越画越来劲，对美术是越来越感兴趣。
再如：学校定期举办“校园小画家”、“期末画展”“书法特刊”等活动也大大的促进了学生绘画的兴趣。
（三）自由组合，分工合作，其乐融融
我是这样做的：打破以往的固定座位；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体作法是这样的：课堂上先安排好下节课的预习任务。并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。
课上，当理论教学结束后，学生快速转成学习小组形式，开始作品的制作过程。他们可以以个人形式完成作品，也可以合作形式共同完成一幅作品。然后，共同到前面展示、讲解。最后再以比赛形式进行讲评，并选出优秀作品。这样每节课都能让学生感受到自由与民主，每次学习都能体验到合作与竞争的乐趣。
（四）创设教学情景，努力为学生创设作画的课堂气氛，培养学习兴趣
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的课堂氛围，能使学生进入创造佳境。我一般是这样做的：
1.教室里多张贴教师作品和学生作品，让学生一进教室就知道这是美术课，有一种强烈地表达的欲望。
2.教师以情景的角色，朋友的身份，诚恳的态度进行教学指导，为学生创作服务。
在每一个班级里，学生作画的水平各不相同。针对不同层次的学生，我采取不同教学要求。对成绩好的学生，鼓励独立创新，要好上加好；对中等水平的学生给予适当指导，鼓励尽快提高；对基础差的学生，采用“迎合”的态度，鼓励积极参与。
3.恰当运用音乐艺术，使学生作画过程中视觉、听觉和谐一致，更高地提高学习效果。
选择一些适合学生的、轻松愉快的音乐，在课堂上播放，让学生得以感染，在美妙的音乐声中自由想象，于无形中受到某种启发，有利于技能的表现和创造性思维的发挥。学生的作品质量越高。
（五）创新评价机制，培养学习兴趣
1.端正评价态度，增强学习兴趣。学生的可塑性是相当大的。积极的评价会帮助他们提高学习的兴趣、培养良好的心理品质、树立积极的世界观和人生观。一味地否定，将一个个天才“教”成傻瓜。我们要坚持以正面引导为主，以欣赏的眼光观察孩子。评价应该是积极的。
2.制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总是希望得到老师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后要针对具体的情况做出具体的分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样的评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时也可以培养学生对老师的信任感，也传递给学生一种这样的信息——做人、处事要公正、公平。
评价的方式可以是多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。使学生获得成功体验，让学习美术的兴趣永存。
综上所述，采取以上方法，学生的兴趣提高了，学习美术的动力增强了，学习能力也就提高了。
参考文献：
[1]邓金川.初中美术教学中学生兴趣的培养[J].教育研究学刊，2015，11（1）.
作者简介：
陈惠玲，本科，中学美术一级教师，研究方向：初中美术教学。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。