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摘要：个性化是绘画艺术的精髓，平面设计则具明显的商业性，绘画基础对平面设计具有奠基作用。认识绘画与平面设计的特点及差异性，以及它们之间的联系对于搞好现代平面设计具有重要意义。
关键词：绘画；平面设计；比较
中图分类号：J209 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）03-0331-01
目前，国内的现代艺术与设计存在的问题，实际都与现代艺术教育有关。尤其是近年的“美术热”而导致大量高校对艺术专业的扩招，出现了师资力量欠缺与生源质量下降的现象，使得培养的艺术设计人才多数只是熟练而机械地操作各类应用软件的“体力劳动者”，设计作品毫无美感可言。本文拟就此话题对绘画与平面设计的异同性进行比较，并对它们之间的联系进行阐述，以起到抛砖引玉的作用。
一、绘画艺术的个性化
绘画艺术总是独辟蹊径通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论在东方还是在西方，大凡杰出的艺术大师都曾经创造过极端个性化的作品，都曾创造了具有自己独特意义的图式符号。艺术家尤其是现当代画家的创作完全不会考虑其作品的社会性，在某种意义上，任何一个艺术家及其作品的生命力都在于完全的个性化表露，最大限度地表现自我。为此，梵高、莫奈等印象派画家无疑具有着最典型的代表意义，他们的作品曾因太过个性化与太超前以致不能被所处的时代接受。
绘画的个性化表露还体现在观察方式的创新与观念表达的创新上，就是为一个旧的内容发现一种新的形式，以追求“陌生化”效果。丰富的想象力，并不是产生于那种总想提供一点新鲜玩意儿的欲望，而是来自那种使旧的内容重新复活的需要。如现代艺术之父塞尚认为，“世界上任何物体都是由球体、圆柱体、圆锥体构成”，他剥去了无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致，这一理论影响了后来的立体主义与抽象艺术。毕加索的立体主义就是用任意的几何透视原理观察自然，甚至“肢解”他的绘画对象。
今天，极具个性化的绘画艺术作品在展览中屡见不鲜，这些作品的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何创新，如何更个性就可以。
二、平面设计的商业性
设计是一种有别于纯艺术的理性的游戏，它不是纯粹个人化情感的宣泄和释放，设计本质上是一种特定条件制约下进行的创造性活动。设计作品作为商品在进入市场时必须同时具备价值与使用价值，以赢得客户的信任与满意，最终实现其设计价值。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品实现促销的目的。首先，设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理和理解产品的价值以使得自己的设计创意趋向合理而得以方案的通过。其次，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计的过程中，设计师会通过各种因素进行挖掘和尝试，由于客户对设计的理解不同，对市场的认识不同，最终选择设计的标准也不同。最后出现的情形可能是：被客户选中的未必就是“好作品”，未通过的方案不一定就是“坏作品”。最终的裁决是客户，设计师只有屈服于他们的“上帝”才能求得生存，这就是市场。对此，平面设计师作为商品的美化师，他们的个性在很多场合下必须被泯灭，其作品的价值才能够被实现。
平面设计的商业性还体现在市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩，各厂家处于严重的经济萧条状态。荷兰的顿巴设计公司曾上门为一些厂家服务时得到的回答是：“我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了”。有时，当市场某种产品在卖方市场供不应求时，厂家对设计也会不屑一顾。
三、绘画基础是平面设计必不可少的造型基础
平面设计与绘画、摄影、动画、电影、雕塑等同属视觉艺术,而绘画基础在视觉艺术领域具有奠基石的作用。同其它视觉艺术一样，艺术创意设计的表达主要是通过视觉化的方式来达到。在设计意念视觉化的过程中，要求设计师必须具备表达的方式和手段。对视觉造型语言的掌握依赖于绘画基础训练，是培养设计师掌握如：主次、构成、色彩、形体、结构、虚实、空间、均衡、对比、节奏、疏密等视觉艺术的基本规律与美学元素的主要手段，这些都是从事视觉艺术工作至始至终需要把握的基础。国内外艺术院校在设计专业的课程设置上也都是把绘画基础（素描、色彩、速写、构成等）作为主要的专业基础课程，以培养学生造型的基本技能、审美能力和创造力。
对于绘画基础与平面设计的关系感触最深的莫过于平面设计师。从视觉传达和商业角度出发，充分运用现代平面绘画的视觉表现手法在设计中更有利于对产品和质量进行表达和宣传。大凡出色的设计师，都曾接受过绘画基础的训练，有些甚至是画家兼设计师。国际著名设计师冈特•兰堡，早年曾进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，后担任了多年广告机构的艺术总监，从事设计工作，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授。香港著名设计师靳埭强，早年也曾学习绘画，并在香港中文大学攻读水墨画，2008年在香港举办了“画字我心”的画展，他的设计艺术始终将水墨画与书法融合，风格独树一帜。中国顶尖的平面设计师之一，2008北京申奥标志作者陈绍华，在西安美术学院设计专业从教期间曾为培养学生的创造力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行“素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎。
综上所述，绘画与现代平面设计既有着巨大的差异，同时也存在密不可分的联系。我们只有正确地把握绘画与平面设计的异同性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的理论基础才能对它们之间的关系有着客观深刻的认识，对于更好地从事平面设计工作具有重要的意义。
作者单位：四川信息职业技术学院
参考文献：
[1]H•H•阿纳森．西方现代艺术史[M].邹德侬,刘珽译.天津:天津人民美术出版社,1994:34-127.
[2]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧,朱疆源译.北京:中国社会科学出版社,1985:195-201.
[3]曹剑文.现代绘画语言与现代平面设计[J].艺术与设计.2002,36:50-52.
[4]芦影.从风格自由到设计自由[J].艺术与设计.2001,24:33-34.
[5]毕学峰.设计•生活[M].济南:山东美术出版社,2002:34.
关键词：绘画；平面设计；比较
中图分类号：J209 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）03-0331-01
目前，国内的现代艺术与设计存在的问题，实际都与现代艺术教育有关。尤其是近年的“美术热”而导致大量高校对艺术专业的扩招，出现了师资力量欠缺与生源质量下降的现象，使得培养的艺术设计人才多数只是熟练而机械地操作各类应用软件的“体力劳动者”，设计作品毫无美感可言。本文拟就此话题对绘画与平面设计的异同性进行比较，并对它们之间的联系进行阐述，以起到抛砖引玉的作用。
一、绘画艺术的个性化
绘画艺术总是独辟蹊径通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论在东方还是在西方，大凡杰出的艺术大师都曾经创造过极端个性化的作品，都曾创造了具有自己独特意义的图式符号。艺术家尤其是现当代画家的创作完全不会考虑其作品的社会性，在某种意义上，任何一个艺术家及其作品的生命力都在于完全的个性化表露，最大限度地表现自我。为此，梵高、莫奈等印象派画家无疑具有着最典型的代表意义，他们的作品曾因太过个性化与太超前以致不能被所处的时代接受。
绘画的个性化表露还体现在观察方式的创新与观念表达的创新上，就是为一个旧的内容发现一种新的形式，以追求“陌生化”效果。丰富的想象力，并不是产生于那种总想提供一点新鲜玩意儿的欲望，而是来自那种使旧的内容重新复活的需要。如现代艺术之父塞尚认为，“世界上任何物体都是由球体、圆柱体、圆锥体构成”，他剥去了无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致，这一理论影响了后来的立体主义与抽象艺术。毕加索的立体主义就是用任意的几何透视原理观察自然，甚至“肢解”他的绘画对象。
今天，极具个性化的绘画艺术作品在展览中屡见不鲜，这些作品的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何创新，如何更个性就可以。
二、平面设计的商业性
设计是一种有别于纯艺术的理性的游戏，它不是纯粹个人化情感的宣泄和释放，设计本质上是一种特定条件制约下进行的创造性活动。设计作品作为商品在进入市场时必须同时具备价值与使用价值，以赢得客户的信任与满意，最终实现其设计价值。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品实现促销的目的。首先，设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理和理解产品的价值以使得自己的设计创意趋向合理而得以方案的通过。其次，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计的过程中，设计师会通过各种因素进行挖掘和尝试，由于客户对设计的理解不同，对市场的认识不同，最终选择设计的标准也不同。最后出现的情形可能是：被客户选中的未必就是“好作品”，未通过的方案不一定就是“坏作品”。最终的裁决是客户，设计师只有屈服于他们的“上帝”才能求得生存，这就是市场。对此，平面设计师作为商品的美化师，他们的个性在很多场合下必须被泯灭，其作品的价值才能够被实现。
平面设计的商业性还体现在市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩，各厂家处于严重的经济萧条状态。荷兰的顿巴设计公司曾上门为一些厂家服务时得到的回答是：“我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了”。有时，当市场某种产品在卖方市场供不应求时，厂家对设计也会不屑一顾。
三、绘画基础是平面设计必不可少的造型基础
平面设计与绘画、摄影、动画、电影、雕塑等同属视觉艺术,而绘画基础在视觉艺术领域具有奠基石的作用。同其它视觉艺术一样，艺术创意设计的表达主要是通过视觉化的方式来达到。在设计意念视觉化的过程中，要求设计师必须具备表达的方式和手段。对视觉造型语言的掌握依赖于绘画基础训练，是培养设计师掌握如：主次、构成、色彩、形体、结构、虚实、空间、均衡、对比、节奏、疏密等视觉艺术的基本规律与美学元素的主要手段，这些都是从事视觉艺术工作至始至终需要把握的基础。国内外艺术院校在设计专业的课程设置上也都是把绘画基础（素描、色彩、速写、构成等）作为主要的专业基础课程，以培养学生造型的基本技能、审美能力和创造力。
对于绘画基础与平面设计的关系感触最深的莫过于平面设计师。从视觉传达和商业角度出发，充分运用现代平面绘画的视觉表现手法在设计中更有利于对产品和质量进行表达和宣传。大凡出色的设计师，都曾接受过绘画基础的训练，有些甚至是画家兼设计师。国际著名设计师冈特•兰堡，早年曾进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，后担任了多年广告机构的艺术总监，从事设计工作，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授。香港著名设计师靳埭强，早年也曾学习绘画，并在香港中文大学攻读水墨画，2008年在香港举办了“画字我心”的画展，他的设计艺术始终将水墨画与书法融合，风格独树一帜。中国顶尖的平面设计师之一，2008北京申奥标志作者陈绍华，在西安美术学院设计专业从教期间曾为培养学生的创造力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行“素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎。
综上所述，绘画与现代平面设计既有着巨大的差异，同时也存在密不可分的联系。我们只有正确地把握绘画与平面设计的异同性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的理论基础才能对它们之间的关系有着客观深刻的认识，对于更好地从事平面设计工作具有重要的意义。
作者单位：四川信息职业技术学院
参考文献：
[1]H•H•阿纳森．西方现代艺术史[M].邹德侬,刘珽译.天津:天津人民美术出版社,1994:34-127.
[2]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧,朱疆源译.北京:中国社会科学出版社,1985:195-201.
[3]曹剑文.现代绘画语言与现代平面设计[J].艺术与设计.2002,36:50-52.
[4]芦影.从风格自由到设计自由[J].艺术与设计.2001,24:33-34.
[5]毕学峰.设计•生活[M].济南:山东美术出版社,2002:34.