Color Theory是李懿安内部与外部的经验交织而产生的作品。外部是指在身为时尚造型师的职业生涯经验中，对于这个产业以及社会对品牌以及LOGO和名人效益的追求感到疲惫的一个职业倦怠和怀疑期，当对一个作品的好坏的准则只剩合作品牌或是合作明星之后，这样一个创作氛围是摄影师本身没有办法真心做产出的，于是便产生了创作这个系列作品的想法：随手可得的生活物品、看似不起眼的物件和廉价商品，都成为了滋养这个创作的养分之一，而内部因素则影响了这个作品的色彩走向。
　　三原色一直是李懿安创作中非常喜欢使用的，这是所有颜色的源头。三原色浓烈又纯粹，就像还未被社会化的孩童，少了被其他颜色混合的机会，没有拐弯抹角，只有直接的情绪反应。对于三原色的喜爱也让李懿安早些年就对蒙德里安在纽约后期的作品有深深的连结，如同大多数人都喜欢对号入座将自己的經历套用在某些事物上面，而李懿安则将自己旅居巴黎及纽约的经历套用在蒙德里安的“Jazz”这幅未完成的作品上，因此这两个系列作品都以九宫格的方式呈现某种层面，也是在对他最爱的艺术作品做致敬。没有任何名人品牌的加持，作品是否还能被媒体刊登，以及人们对他的看法是什么？这都是摄影师想通过整组作品引出的探讨。