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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-08-356
引言
常言道：“兴趣是最好的老师。”
我上初中时，在第一册中国历史课本中看到原始彩陶《人面鱼纹彩陶盆》图片，当时就对我国的原始文化产生了浓厚的兴趣。面对原始的人面鱼纹彩陶盆图片，我浮想联翩，头脑中产生了许多问号：它是用泥捏出来的吗？是用水粉颜料画上去的人面和鱼吗？是不是原始社会的美术老师作品呢？一切都不容再用时间考虑了，我还有其他科目的作业要完成。这一念头随着时间的推移逐渐褪出了思考。
时至第二个学期，美术课本中再次出现了原始彩陶图片，课堂中老师讲解了几种陶器的制作方法。我对制陶有了初步的了解。记得在那次课堂活动中，我非常用心完成了对陶器造型和纹饰的描绘。
光阴似箭，日月如梭，如今我已步入社会开始工作，目睹着祖国的繁荣富强，博物馆已经向公众开放。休息日我会步入博物馆了解彩陶文化，一步一步深入学习原始文化，追寻它那还没有完全被掀开的神秘面纱，探索它与原始先民的生活关系以及审美情趣。
原始彩陶的前期追溯
我国有关陶器的记载可追溯至尧舜时期。传说尧作为部落联盟首领，生活十分简朴，常使用和百姓一样的素面陶器;舜帝年轻时在历山耕田，渔猎于雷泽，到黄河之滨烧制陶器，邻里青年有许多人向他学习制陶烧窑，并靠近他居住。可见陶器制作在当时社会已遍及黄河流域。那时的老百姓普遍使用素面日用陶器，彩陶则属于部落首领和有身份地位的上层社会群体。
在我国神州大地上，许多地方都出土有陶器。因地域不同，年代不同，文化类型不同，出土的陶器各具特色，有灰陶、白陶、黑陶、红陶和夹砂陶等等。中国最早的原始陶器出土于江西万年县仙人洞和湖南玉蟾岩，距今已有万年的历史，这批陶器胎体很厚，制造方法很原始，烧制温度低，它是中国制陶业的一个重要起点。到距今七千年至五千年的仰韶文化时期，彩陶技艺已颇为娴熟，制陶业进入原始社会兴盛时期。
浅鉴彩陶艺术
彩陶按烧制工艺和装饰手法可分为两种，一种是在打磨光滑的陶坯上以天然的矿物颜料进行施彩描绘，后经窑火烧制而成;还有一种是在烧制完成的陶器表面进行施彩，此类彩陶出土后再经过人工清理，极易脱彩。
1921年，以彩陶器为特征的文化现象，首次发现于河南省三门峡市渑池县仰韶村。按照考古惯例，此类文化就被命名为仰韶文化。我们从目前出土的各类器物中，可以看出制陶业是仰韶文化手工业生产的代表，已经发现的各时期窑场和作坊有上百座，证明当时各聚落都掌握了烧陶的系列技术和装饰工艺。仰韶文化在中国考古史上占有显著地位，它揭开了我国考古学研究第一页，具有划时代的里程碑意义。
著名的《人面鱼纹彩陶盆》就是仰韶文化向西北地区推衍而形成的半坡类型文化。该盆1955年出土于陕西西安半坡，高16.5厘米，口径39.5厘米，由泥而制烧成红陶，敞口卷唇，从口沿处绘彩至内壁，以黑彩描绘出人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有尖状物和鱼鳍形装饰，眼细平直，似闭目状，鼻梁呈倒立的T形，嘴巴左右分置一条变形的鱼，鱼头与人嘴重合，似乎是口中同时衔着两条鱼，人面双耳部也有两条小鱼分置左右，构成形象奇特的人面鱼纹合体。盆内相对的人面之间还有两条大鱼，做游动互追狀。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻，图画线条细直，像是用笔比较熟练，整体纹饰有对称，也有反复，图案性极强，而且很是有趣味，这充分显示出原始先民丰富的想象力和艺术创造才能。
人面鱼纹这一图案应当与当时的部落崇拜及生活有关。半坡人在傍河阶地上建居，过着以农业为主的生活，兼渔猎和采集，这一鱼纹装饰正是他们生活的写照之意。此类彩陶盆在半坡遗址中不止一件，具有极高的考古研究价值和艺术价值。该作品神秘莫测，目前学术界出现过多种观点说法，甚至有人提到外星人之说，这样的争议我认为正是原始文化的魅力所在。
仰韶文化继续向西北发展，出现了灿烂的马家窑彩陶艺术，因1923年首次发现于甘肃省临洮县马家窑村而得名。大约经过一千二百年的发展，在发展过程中先后经历了石岭下，马家窑，半山和马厂四个类型，主要分布于黄河上游地区及甘肃和青海省境内。马家窑彩陶为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色，主要器型有盆、钵、瓶，罐、壶等日用品，在打磨光滑的陶底上绘以纹饰。它的图案之多样、题材之丰富、花纹之精美、构思之灵妙，是史前任何一种文化不可比拟的，它丰富多样的图案形成了典丽、古朴、浑厚的艺术风格。马家窑文化以彩陶器皿为代表，它的器型丰富多变，图案绚丽多彩且极富于变化，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是人类远古先民创造的最灿烂的文化之一，是彩陶艺术发展的顶峰。
喜欢彩陶艺术文化的朋友们一定要到甘肃省博物馆参观学习。甘肃省彩陶起源早且延续时间长，是中国早期彩陶文化中唯一没有中断的彩陶文化。甘肃彩陶造型大气、独特，色彩瑰丽，博物馆中的彩陶纹饰繁缛华丽，达到了彩陶艺术的巅峰，代表着中国彩陶艺术的最高成就。其中的《人头形器口彩陶瓶》最为精美和闻名。该瓶1973年出土于甘肃秦安大地湾，属于仰韶文化的庙底沟类型，高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米，细泥红陶质地，绘以黑彩纹饰。人头形器口雕刻十分生动，鼻、眼均雕成空洞，口微张，前额垂发齐眉，脑后披发及颈，梳理十分整齐，挺鼻小嘴，五官端正，双耳还有系挂饰物的小孔，器身画弧线三角纹对接成圆，加斜线组成二方连续图案，宛若穿着花衣的少女，这种发饰和形象在相当广阔的古羌人地区具有普遍性。该瓶是一件具实用性和艺术性的彩陶佳品，反映出新石器时代原始艺术的唯美头面装饰，也是我国史前集彩绘、雕塑、造型于一身的杰出艺术品。
在众多彩陶精品器皿中，《舞蹈纹彩陶盆》显得格外突出。该盆于1973年出土于青海省大通县上孙家寨，现收藏于中国国家博物馆。舞蹈纹彩陶盆高14厘米，直径28厘米，呈橙红色，口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰，内壁饰有三组舞蹈人图案，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和斜着的叶纹做隔离。舞蹈者每组均为5人，舞者手拉手，面均朝向前方，步调一致，好似踩着节拍在翩翩起舞。人物头上都有发辫状饰物，身下也有一致飘动的饰物，头部饰物与下部饰物分别向左右两边飘动，每一组最外侧两人的外侧手均画成两根线条。舞蹈纹以单纯的黑彩，用平涂手法表现出似剪影般的效果，人物造型简洁明快，生动活泼。三组舞者绕盆内沿形成圆圈，假如你在盆中盛水至人物足部，舞蹈的身躯与水中倒影相映成趣，小小的水盆会变成为池塘，池边欢快的人群映在塘中，此时你再去轻轻晃动盆中水，映在池塘中的人群顿时舞起来了，舞蹈的韵味定能让你心醉。 面前这件精美的彩陶盆折射出多少原始先民的智慧和生活情趣，彩陶盆上的舞蹈内容生动且真实地再现了原始先民群舞的场面，形象地传达出用舞蹈来庆丰收、庆胜利或是祈求上苍的祭祀活动场面。舞蹈纹彩陶盆是远古时代的一件绝伦佳作，不仅用笔流畅，线条娴熟，而且人物动作描绘十分得体，寥寥数笔就把人物形象画的惟妙惟肖。画面人物占有突出而恰如其分的构图位置，使整个器形与图案形神通真，具有极高的历史价值和艺术审美价值，真能让人百看不厌。
浅探彩陶艺术
彩陶的胎骨来自随处可见的泥土，经过艺术家巧妙加工，就变成可亲的生活器皿。起初的陶质器皿只是人类生活所需的日用品，经过多少次原始艺术家改良，适合人类使用的陶器式样延续下来，又经过多少心灵手巧的陶工们完善，它的造型逐渐体现出自己的高雅，加之施彩描绘，一件件土陶开始显现出自己的华丽变身，最终创造出一个绚丽多彩的彩陶世界。
认真对比同类型的彩陶作品，总会找到共同特征，正是这些共同特征形成艺术的类型风格。也就是说，每个类型的艺术常常有某些相似之处，形成自己的类型风格。彩陶艺术的多样性与一致性往往相互关联和渗透，呈现出复杂的状况，类型特色往往是由地理环境、生活习惯、文化传承等多种因素决定的。体现文化类型的审美往往是环境所造就，比如：同是马家窑彩陶作品，会体现涡纹图案和流畅奔放的线条，也出现鸟兽纹和网格纹彩绘，这是生活气息不同的体现。艺术风格离不开独特的地理文化，定以一种集体的无意识风格沉淀下来，并且延续发展，形成地域类型风格。地域类型文化也会交错和相互影响，再衍推发展，形成大的时代风格，并传承给下一个时代。
彩陶纹饰之美离不开生活，离开生活的美是站不住脚的。我们的先民有着自己的生产生活方式，他们创造出的艺术根植于原始社会人类的实践活动中。采集、狩猎和耕种等劳作练就出灵巧的双手和发达的头脑，从这种意义上讲，劳动创造了人，但艺术的产生却不能简单地归结为劳动，从劳动到艺术，宗教会应运而生，宗教与原始文化彼此不能分开。巫术和图腾崇拜更使原始艺术彼此融合，在漫长的历史过程中，原始人模仿自然、表现情感、游戏需要、生产劳动、巫术及多元论被认为是艺术起源，那么彩陶纹饰带有宗教印记就在情理之中。因为先民们一定会祈求神灵的保佑，所以《人面鱼纹彩陶盆》和《舞蹈纹彩陶盆》被认定为与原始人生活中的巫术活动有关是可以接受的。
彩陶艺术评价
今天的鉴赏家们对彩陶文化有多种好评，有学者评价彩陶纹饰艺术就是原始的中国画，我深表赞同。彩陶绘制以毛笔为绘画工具，以线条作为造型手段，以黑色作为重要基调，奠定了中国画发展的历史基础和以线条为特征的基本形式。彩陶艺术可以说成是中国文化的根、绘画的源，将史前文化的发展推向了登峰造极的高度，创造了绘画表现的许多形式，特别是马家窑彩陶上的图画就是神奇而丰富的史前“中国画”。彩陶文化留下极其丰富的图案世界，永远是我们和以后的人取之不尽的艺术宝库，它所给予我们的欣赏价值是任何现代艺术都不能代替的。越是遙远的文化就越能成为最珍贵的收藏欣赏品，彩陶文化的艺术价值，正在被越来越多的人们所认识。灿烂的彩陶文化走到今天，无论它置身何方，每一个华夏儿女都有好好保护它的义务，一定要责无旁贷地将祖先留下的优秀文化传承给祖国的下一代。
2021年5月
参考文献
《中国美术史》《普通高中美术鉴赏》《百度文库》
太原市公安局公共交通安全保卫分局
引言
常言道：“兴趣是最好的老师。”
我上初中时，在第一册中国历史课本中看到原始彩陶《人面鱼纹彩陶盆》图片，当时就对我国的原始文化产生了浓厚的兴趣。面对原始的人面鱼纹彩陶盆图片，我浮想联翩，头脑中产生了许多问号：它是用泥捏出来的吗？是用水粉颜料画上去的人面和鱼吗？是不是原始社会的美术老师作品呢？一切都不容再用时间考虑了，我还有其他科目的作业要完成。这一念头随着时间的推移逐渐褪出了思考。
时至第二个学期，美术课本中再次出现了原始彩陶图片，课堂中老师讲解了几种陶器的制作方法。我对制陶有了初步的了解。记得在那次课堂活动中，我非常用心完成了对陶器造型和纹饰的描绘。
光阴似箭，日月如梭，如今我已步入社会开始工作，目睹着祖国的繁荣富强，博物馆已经向公众开放。休息日我会步入博物馆了解彩陶文化，一步一步深入学习原始文化，追寻它那还没有完全被掀开的神秘面纱，探索它与原始先民的生活关系以及审美情趣。
原始彩陶的前期追溯
我国有关陶器的记载可追溯至尧舜时期。传说尧作为部落联盟首领，生活十分简朴，常使用和百姓一样的素面陶器;舜帝年轻时在历山耕田，渔猎于雷泽，到黄河之滨烧制陶器，邻里青年有许多人向他学习制陶烧窑，并靠近他居住。可见陶器制作在当时社会已遍及黄河流域。那时的老百姓普遍使用素面日用陶器，彩陶则属于部落首领和有身份地位的上层社会群体。
在我国神州大地上，许多地方都出土有陶器。因地域不同，年代不同，文化类型不同，出土的陶器各具特色，有灰陶、白陶、黑陶、红陶和夹砂陶等等。中国最早的原始陶器出土于江西万年县仙人洞和湖南玉蟾岩，距今已有万年的历史，这批陶器胎体很厚，制造方法很原始，烧制温度低，它是中国制陶业的一个重要起点。到距今七千年至五千年的仰韶文化时期，彩陶技艺已颇为娴熟，制陶业进入原始社会兴盛时期。
浅鉴彩陶艺术
彩陶按烧制工艺和装饰手法可分为两种，一种是在打磨光滑的陶坯上以天然的矿物颜料进行施彩描绘，后经窑火烧制而成;还有一种是在烧制完成的陶器表面进行施彩，此类彩陶出土后再经过人工清理，极易脱彩。
1921年，以彩陶器为特征的文化现象，首次发现于河南省三门峡市渑池县仰韶村。按照考古惯例，此类文化就被命名为仰韶文化。我们从目前出土的各类器物中，可以看出制陶业是仰韶文化手工业生产的代表，已经发现的各时期窑场和作坊有上百座，证明当时各聚落都掌握了烧陶的系列技术和装饰工艺。仰韶文化在中国考古史上占有显著地位，它揭开了我国考古学研究第一页，具有划时代的里程碑意义。
著名的《人面鱼纹彩陶盆》就是仰韶文化向西北地区推衍而形成的半坡类型文化。该盆1955年出土于陕西西安半坡，高16.5厘米，口径39.5厘米，由泥而制烧成红陶，敞口卷唇，从口沿处绘彩至内壁，以黑彩描绘出人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有尖状物和鱼鳍形装饰，眼细平直，似闭目状，鼻梁呈倒立的T形，嘴巴左右分置一条变形的鱼，鱼头与人嘴重合，似乎是口中同时衔着两条鱼，人面双耳部也有两条小鱼分置左右，构成形象奇特的人面鱼纹合体。盆内相对的人面之间还有两条大鱼，做游动互追狀。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻，图画线条细直，像是用笔比较熟练，整体纹饰有对称，也有反复，图案性极强，而且很是有趣味，这充分显示出原始先民丰富的想象力和艺术创造才能。
人面鱼纹这一图案应当与当时的部落崇拜及生活有关。半坡人在傍河阶地上建居，过着以农业为主的生活，兼渔猎和采集，这一鱼纹装饰正是他们生活的写照之意。此类彩陶盆在半坡遗址中不止一件，具有极高的考古研究价值和艺术价值。该作品神秘莫测，目前学术界出现过多种观点说法，甚至有人提到外星人之说，这样的争议我认为正是原始文化的魅力所在。
仰韶文化继续向西北发展，出现了灿烂的马家窑彩陶艺术，因1923年首次发现于甘肃省临洮县马家窑村而得名。大约经过一千二百年的发展，在发展过程中先后经历了石岭下，马家窑，半山和马厂四个类型，主要分布于黄河上游地区及甘肃和青海省境内。马家窑彩陶为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色，主要器型有盆、钵、瓶，罐、壶等日用品，在打磨光滑的陶底上绘以纹饰。它的图案之多样、题材之丰富、花纹之精美、构思之灵妙，是史前任何一种文化不可比拟的，它丰富多样的图案形成了典丽、古朴、浑厚的艺术风格。马家窑文化以彩陶器皿为代表，它的器型丰富多变，图案绚丽多彩且极富于变化，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是人类远古先民创造的最灿烂的文化之一，是彩陶艺术发展的顶峰。
喜欢彩陶艺术文化的朋友们一定要到甘肃省博物馆参观学习。甘肃省彩陶起源早且延续时间长，是中国早期彩陶文化中唯一没有中断的彩陶文化。甘肃彩陶造型大气、独特，色彩瑰丽，博物馆中的彩陶纹饰繁缛华丽，达到了彩陶艺术的巅峰，代表着中国彩陶艺术的最高成就。其中的《人头形器口彩陶瓶》最为精美和闻名。该瓶1973年出土于甘肃秦安大地湾，属于仰韶文化的庙底沟类型，高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米，细泥红陶质地，绘以黑彩纹饰。人头形器口雕刻十分生动，鼻、眼均雕成空洞，口微张，前额垂发齐眉，脑后披发及颈，梳理十分整齐，挺鼻小嘴，五官端正，双耳还有系挂饰物的小孔，器身画弧线三角纹对接成圆，加斜线组成二方连续图案，宛若穿着花衣的少女，这种发饰和形象在相当广阔的古羌人地区具有普遍性。该瓶是一件具实用性和艺术性的彩陶佳品，反映出新石器时代原始艺术的唯美头面装饰，也是我国史前集彩绘、雕塑、造型于一身的杰出艺术品。
在众多彩陶精品器皿中，《舞蹈纹彩陶盆》显得格外突出。该盆于1973年出土于青海省大通县上孙家寨，现收藏于中国国家博物馆。舞蹈纹彩陶盆高14厘米，直径28厘米，呈橙红色，口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰，内壁饰有三组舞蹈人图案，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和斜着的叶纹做隔离。舞蹈者每组均为5人，舞者手拉手，面均朝向前方，步调一致，好似踩着节拍在翩翩起舞。人物头上都有发辫状饰物，身下也有一致飘动的饰物，头部饰物与下部饰物分别向左右两边飘动，每一组最外侧两人的外侧手均画成两根线条。舞蹈纹以单纯的黑彩，用平涂手法表现出似剪影般的效果，人物造型简洁明快，生动活泼。三组舞者绕盆内沿形成圆圈，假如你在盆中盛水至人物足部，舞蹈的身躯与水中倒影相映成趣，小小的水盆会变成为池塘，池边欢快的人群映在塘中，此时你再去轻轻晃动盆中水，映在池塘中的人群顿时舞起来了，舞蹈的韵味定能让你心醉。 面前这件精美的彩陶盆折射出多少原始先民的智慧和生活情趣，彩陶盆上的舞蹈内容生动且真实地再现了原始先民群舞的场面，形象地传达出用舞蹈来庆丰收、庆胜利或是祈求上苍的祭祀活动场面。舞蹈纹彩陶盆是远古时代的一件绝伦佳作，不仅用笔流畅，线条娴熟，而且人物动作描绘十分得体，寥寥数笔就把人物形象画的惟妙惟肖。画面人物占有突出而恰如其分的构图位置，使整个器形与图案形神通真，具有极高的历史价值和艺术审美价值，真能让人百看不厌。
浅探彩陶艺术
彩陶的胎骨来自随处可见的泥土，经过艺术家巧妙加工，就变成可亲的生活器皿。起初的陶质器皿只是人类生活所需的日用品，经过多少次原始艺术家改良，适合人类使用的陶器式样延续下来，又经过多少心灵手巧的陶工们完善，它的造型逐渐体现出自己的高雅，加之施彩描绘，一件件土陶开始显现出自己的华丽变身，最终创造出一个绚丽多彩的彩陶世界。
认真对比同类型的彩陶作品，总会找到共同特征，正是这些共同特征形成艺术的类型风格。也就是说，每个类型的艺术常常有某些相似之处，形成自己的类型风格。彩陶艺术的多样性与一致性往往相互关联和渗透，呈现出复杂的状况，类型特色往往是由地理环境、生活习惯、文化传承等多种因素决定的。体现文化类型的审美往往是环境所造就，比如：同是马家窑彩陶作品，会体现涡纹图案和流畅奔放的线条，也出现鸟兽纹和网格纹彩绘，这是生活气息不同的体现。艺术风格离不开独特的地理文化，定以一种集体的无意识风格沉淀下来，并且延续发展，形成地域类型风格。地域类型文化也会交错和相互影响，再衍推发展，形成大的时代风格，并传承给下一个时代。
彩陶纹饰之美离不开生活，离开生活的美是站不住脚的。我们的先民有着自己的生产生活方式，他们创造出的艺术根植于原始社会人类的实践活动中。采集、狩猎和耕种等劳作练就出灵巧的双手和发达的头脑，从这种意义上讲，劳动创造了人，但艺术的产生却不能简单地归结为劳动，从劳动到艺术，宗教会应运而生，宗教与原始文化彼此不能分开。巫术和图腾崇拜更使原始艺术彼此融合，在漫长的历史过程中，原始人模仿自然、表现情感、游戏需要、生产劳动、巫术及多元论被认为是艺术起源，那么彩陶纹饰带有宗教印记就在情理之中。因为先民们一定会祈求神灵的保佑，所以《人面鱼纹彩陶盆》和《舞蹈纹彩陶盆》被认定为与原始人生活中的巫术活动有关是可以接受的。
彩陶艺术评价
今天的鉴赏家们对彩陶文化有多种好评，有学者评价彩陶纹饰艺术就是原始的中国画，我深表赞同。彩陶绘制以毛笔为绘画工具，以线条作为造型手段，以黑色作为重要基调，奠定了中国画发展的历史基础和以线条为特征的基本形式。彩陶艺术可以说成是中国文化的根、绘画的源，将史前文化的发展推向了登峰造极的高度，创造了绘画表现的许多形式，特别是马家窑彩陶上的图画就是神奇而丰富的史前“中国画”。彩陶文化留下极其丰富的图案世界，永远是我们和以后的人取之不尽的艺术宝库，它所给予我们的欣赏价值是任何现代艺术都不能代替的。越是遙远的文化就越能成为最珍贵的收藏欣赏品，彩陶文化的艺术价值，正在被越来越多的人们所认识。灿烂的彩陶文化走到今天，无论它置身何方，每一个华夏儿女都有好好保护它的义务，一定要责无旁贷地将祖先留下的优秀文化传承给祖国的下一代。
2021年5月
参考文献
《中国美术史》《普通高中美术鉴赏》《百度文库》
太原市公安局公共交通安全保卫分局