雨后的彩虹色彩鲜艳，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色在阳光的照耀下交相辉映。春天的桃花、夏天的荷叶、秋天的红枫、冬天的白雪，这些优美的自然景物，也以它们特有的色彩惹人喜爱。
　　在这些颜色中，纯度最高的当属红、黄、蓝三原色。你听说过“色彩纯度”这个词吗？它指的是原色在色彩中所占据的百分比。如果我们將三原色中的两种颜色混合起来，会变成什么颜色呢？是橙、绿、紫三间色。再将三原色与三间色或者三间色之间混合呢？我们会发现颜色变暗、变灰了，这就叫复色。所以，当一种颜色和其他颜色调配的次数越多，它的纯度就越低。
　　你还可以做一个小实验，在一种本来色彩纯度很高的颜色中加入白色和黑色。是的，你一定发现了，白色加得越多，颜色越淡，但是色彩的明度提高了。而加入黑色，会使颜色逐渐变暗，纯度降低。艺术家们正是通过不断探索与研究，熟练地掌握了运用色彩的方法，创作出了许多精彩的作品。
　　艺术家们发现，除了运用色彩模拟出自然界的景色，还可以运用色彩表达自己内心的感受。不同的色彩会给人带来不同的视觉体验，从而影响人的心理感受。比如我们看到大红色，会感觉这种色彩热情洋溢；看到柠檬黄，我们会感觉这种色彩充满活力……这是纯度比较高的颜色。
　　而棕黑色的凝重、深蓝色的压抑、灰紫色的迷茫……这些纯度比较低的颜色又会让人的情绪平和、宁静。这就是奇妙的色彩带给你的心理感受，和乐曲的旋律有着异曲同工之妙。
　　“我成为一个画家，是因为我要把绘画提升到音乐与诗的境界。”这是美国著名抽象主义画家马克·罗斯科对自己艺术风格的定位。罗斯科喜爱音乐，经常沉醉在美妙的旋律中。他更爱绘画，一生都致力于用画面表现旋律的美感。
　　罗斯科的绘画作品有着自己鲜明的符号，一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清，就好像漂浮在整片的彩色背景上，营造出连绵不断、若隐若现的效果。罗斯科对待每一幅作品都非常用心，他非常耐心地用颜料一遍遍地涂画。不同形状的矩形一块一块地出场，新的叠加在旧的上面，旧的又叠加在新的上面，这样通过颜色的上下颠覆与混合，使得明与暗、冷与暖融为一体，产生了一种神秘的感觉。
　　罗斯科的画作尺幅都很大，不少画作的高度都超过了两米，特别适合在公共场所陈设。他要求在展出时一定要把他的作品挂得足够高，并配以昏暗的光线。他认为这样能让欣赏者更容易置身其中，感受艺术家所创造的氛围。罗斯科的这种理念，对现在艺术作品的展出有着深远的影响，也让更多的艺术家在创作中学会以欣赏者的角度思考自己的作品。
　　油画《蓝色中的白色和绿色》是马克·罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的背景上。矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，使得这块图形仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。
　　我们也可以紧跟大师的脚步，尝试用色块表达自己的内心感受。你可以把不同颜色的纸剪成或撕成正方形、长方形，再把它们贴在更大的纸上。
　　你也可以用一枝大大的排笔，蘸上颜料在画纸上平涂出一排排色块，在色块的交接处可以进行重叠，也可以用另外一支笔进行晕染，创造出模糊、朦胧的效果。你还可以使用厚厚的颜料进行叠加，感受颜料碰撞时所产生的肌理效果。悄悄地告诉你，很多油画家也是这样创作的哦。在这个欢乐的暑假里，同学们可以合作完成一幅这样的“大作”，相信这样的作品一定会给人带来不一样的感受。