大写意创作的日渐式微于当代国画已是不争事实，很多画家视若畏途，不敢攀越雷池，河北师大戴魁教授却不这样想，他似乎在“逆袭”而上，执着于水墨大写意创作而不变初心。李明久先生在谈到戴魁的大写意画时这样说：“令我暗叹的是，一个愚拙老诚的人，为何能创造出如此浪漫而新奇的惊人之作，必在于他具有“大智若愚”的心性，以及虚和意致的情怀。”
　　的确，戴魁为人朴实，不说话时让人觉得和他有些疏远，与之交谈就会觉得他态度温和，亲切善谈，内心又张扬着自信，保持着自我的处世态度和风格。他的艺术创作潇洒豪放，一提起画笔就精神抖擞，全然换了个人，充斥着矛盾又张弛有度，让人觉得和谐而自如。他守得寂寞辛勤耕耘和孜孜追求大自然的真善美，呼唤超然物外、自强不息、生命理想的价值取向，强调水墨空间的视觉张力效果，有物有象又无物无象，自然而又赋予表现力地使水墨渗化融合起来。所以，其创作的雄鸡、残荷、腊梅乃至人物等，都强化成了自己的艺术符号，构筑了属于自己的一方“野逸情境”大写意世界。
　　大写意乃国画之奇葩，前人有徐渭，有黄宾虹，当代有老甲等。戴魁痴迷于大写意无与伦比的尽情表达自我的魅力，他的画无论是大小，都是应手随意，反复泼写结合，以泼代写，以写托泼，随其形状为石、为云、为水、为天地一切物象，若出云霞，染成风雨，控制水与墨在宣纸载体上的渗化、流变和交融碰撞的挥洒。我以为，戴魁的大写意介于写意与抽象、创作与随机、人性与神性之间，有胆有魂，有血性真情，敢于正视命运的苦难，敢于正视人生里挣扎的不屈的魂灵，讲求视觉的充实、丰满、自然和画面整体的韵致，创造了一个元气淋漓、精神焕发的空间，使他的绘画终于独开新面。
　　其一，戴魁的创作很好体现了大写意的“以形传神，以神写意”的特质，在艺术实践中认识到形是物象外在的、表象的，而神则是揭示事物内在的、本质的、抽象的、隐喻的，形无神不活，神无形不存的艺术关系。他开阔的胸襟、浪漫的气质、洒脱的精神，以其过硬的笔墨掌控能力，其“意”以坚实的造型能力作为依托，补以高度的概括和恰当的表现，在纵横捭阖中体现苍辣浑厚，运力遒劲，意境充沛，形成了情、景、境相和谐的大气象。
　　戴魁对于笔墨的理解也有深刻体会，他认为要把当下的心情、状态以及思想融入到作品当中，让人们在作品中感受到创作者的心情和思想，能带给人们感同深受的力量。他善用泼墨、浓墨、重墨，体积感较强，浓而不闷，淡而不薄，苍茫厚重，画风大气磅礴、元气淋漓，颇具视觉冲击力的阳刚之气，具备敦厚、雍容、沉郁的美学品格。同时，他以草书入画，对线条质量的也要求甚高。或枯瘦或壮硕、或平直或圆润，在狂野中见精妙，在平淡中见张力，在对比、叠映、交错、开合的诸多手法运用上获得情感的表征和心绪的流动。他正如清代画家方熏说“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”
　　其二，戴魁的大写意绘画追求有我与无我的统一，既是有我之境，又是无我之境。在造型和空间处理上，他着意摆脱传统绘画技法中的空白程式，充分利用点、线、面关系的取舍规律强化现代审美情趣和主观意绪的力度，在大与小、虚与实、动与静、简与繁、冷与暖等，或泼墨大写，用笔宛如游龙盘旋，荷茎苍劲，曲折舒张，墨韵盎然，墨气纵横，意境空潆幽远；或透着一股仙气，神秘而深邃，苍润而野逸，笔枯而气动，丛生独立而蔚然生机；或如烟云流布，风雨交加，用虚写实，水墨神奇莫测，颇为生动。这是源自于他對天地万物的生命情怀，是艺术思维向哲学思维的转化互渗，让作品的人文气息由内而外呈现了出来。


　　荷花是历代画家所系花之物。明代徐渭大写意画墨荷，狂涂猛刷，纵横肆意；齐白石默写荷叶红花点染，红与黑相映；吴昌硕以书法写篆来画荷花，进而深入中国画笔墨之殿堂奥秘；独戴魁画残荷，满纸水墨及长、短线条与块墨之间的穿插、对比，相破相交织的艺术处理，经营严谨而又出奇制胜，倾向于奇崛豪放一格。戴魁的画无论是花、叶、枝、藤的安排，又巧妙利用远近、虚实、疏密、浓淡、线面、干湿的对比，还是纵深空间的推拉转换，白与黑的对比，浓与淡的反差，坚硬与柔美的融汇，直线与曲线的配合，都给画面增添了一种韵律感，丰茂而不臃塞，灵动而不虚旷，生机、意趣无处不在，更显潇洒之态，充盈着一股生命力的元气、锐气、精气的大我高格。
　　其三，戴魁的大写意绘画不仅是一种民族艺术创作的态度，也是一种“悟道”的过程，更是张扬大我的一种精神境界，体现了中国美学独特的造型观和境界观，即是“天人合一”“超凡入圣”的境界。他的作品体现了与时俱进的文化传承，用国画“老祖宗”的水墨元素来重组体现空间的东方精神，也用西方技巧传递东方的神秘感。他在强调表现画家真情实感的同时，更强调心游万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受束缚，敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是对人生的超越和净化。他通过这样的渠道与方式让中国“写意”精神重新归位，找回我们文化道统的指纹和基因。
　　影响画家创作定力的，一种是艺术导向，一种是市场导向。戴魁坚毅地选择了前者，创作求新、求变、求自然，立意新颖、构思饱满、取势丰富，视觉冲击力强悍。这是他对现实生活的审美超越，也是他的坚毅人格的映射。他通过对艺术与人生的深刻反思，剔除了小我的小情小调和细枝末节，找到了艺术通向大我、大气、大人生道路，笔墨之间有翻江倒海的气势，有所向披靡的雄风，如花乱飞，遥空舞雪；如云朵巍然，坦坦荡荡；似大海扬波，能纳百川；如生命奔腾长流，驰骋不羁之势展示出一份摄人魂魄的大美。
　　张大千曾说：“年轻时，唯恐其不入；到如今，唯恐其不出。”蔡邕又云：“势来不可止，势去不可遏。”戴魁在艺术创作依然在路上，还是一个不断磨合的过程，但已经开启加速模式，而不纠缠于某些无聊的争论，这也是他清醒和过人之处。
　　（作者简介：董培升，笔名阿声，祖籍邯郸，现居石家庄，主要从事散文、评论创作，作品见于《作品》《长城》《新华月报》《中国美术》《中国书画报》等报刊，河北美术研究所研究员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员，代表著作有《遥远的凝眸》《国风墨韵》《弄潮渤海》等。）