中华山水在漫漫历史长河中绵延千百年，起伏回转，精彩不绝。历代先贤用自己的身心，在素绢上、在宣纸上呈现出了无数个独有的山水境界，成为中华文化之重要组成部分，承担着接续、弘扬传统文化的使命。如故宫博物院将王希孟《千里江山图》等的展出，引发观画热潮，便可看出传统绘画之魄力。为之，每一个山水画人都有义务成为中国绘画发展的接力者。
　　当下，或许是中华历史上绘画参与者最众的一个时期，有无数的院校培养出无数的艺术生，有无数年轻的画人走向绘画创作的道路，亦有无数的画人离开这条道路，我亦认识许多年轻的画人，努力而用心地在纸绢上耕耘着，丁俊文便是其中一位。
　　初识俊文是在一次画展中，其作为策展人，略显羞涩地阐述了清晰而具学术价值的策展思路。俊文美术科班出身，后师从于山水画名家买鸿钧先生修习山水画。观俊文山水画，早些时创作的山水画或受其师影响，在风格上有较为相似之处。然而从近两年创作作品的整体面貌看，或许是有意和其师保持距离，或许是自己对山水有了新的感悟，画面识别性在渐渐生成，自己的山水画语言慢慢在形成，虽然还有许多方面需要完善，但那只是一个时间问题。

　　俊文在画面的处理上略加入构成因素，画面上经过了平面化、装饰化的处理，强调面的控制，使整体的面和具体的点线形成了一种对比关系。在色彩的应用上亦有大胆的表现，将大块的石绿、花青、朱磦等传统常用色与大块的墨色形成对比，造成了一种视觉上的冲击，雅致而不失现代感。偶有画面写高士行于画中，亦为画面增加了几些古典意韵。
　　作为俊文这个年龄的青年画者，能有当下之画貌实属不易，画事从来就不是一蹴而就的。一个成功的画家，一个成熟的山水画人，除了勤奋作画、努力读书、真诚做人、多行游于自然山水之间外，还需更多地用心融化所学、所感、所悟，并付之于画中。
　　窃以为，正如俊文之名，“俊以行事，文为画骨”，假以时日，必有所成。