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摘要：想象力是发展智力，张扬个性的源泉。实践证明：没有想象和联想就没有歌唱艺术。基于想象之于音乐的重要性，本文重点探讨了音乐想象的四个特性，并分析了影响音乐想象发挥的相关因素。
关键词：音乐想象；特性；影响因素
中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0245-01
音乐所表现的东西很多：一个故事，一段生活，一份爱情，一种情绪，一片风景等。音乐给了人们无数的想象空间，据此，舞蹈家可以编创一段美丽的舞姿，画家可以找到丰富的创意，文学家可以写下不朽之作，戏剧家可以演绎人生，科学家甚至可以在音乐的启发下迸发科学灵感。可以说音乐想象对于人类的文化生活有着极其重要的作用和价值。
一、音乐想象的特性
（一）独立性：独立性是指一个人善于采取与众不同的观点和材料去设想、处理音乐现象的存在的特点。一般情况下，学习者善于把自己的知识与经历同所听到的作品联系起来即从生活到艺术，从设想到现实，去创造新的、有价值的形象、观点和概念，这本身也是创造性思考的特性的具体体现。也就是说，学习者不依赖于他人去独立地架起了想象与现实之间的“桥梁”。正象我们欣赏肖斯塔科维奇的第十一交响曲时，可以独立地将其与自己有关前苏联大革命胜利前后的历史背景联系起来一样，完全不需要依赖他人的介绍或讲解。
（二）新颖性：音乐想象的新颖性，是指一个人在丰富的音乐表象材料启发下所产生不同原型的特点。比如我们经常会欣赏柴科夫斯基的交响乐，听舒柏特的艺术歌曲、弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，但是每次都会给我们带来与以往不同的新感受，即新颖性。这每一次的新感受就是在我们丰富的音乐想象下产生的，如果没有音乐的想象绝对难以产生其新的形象和感受。
（三）创造性：歌唱家在演唱中面对音乐所要塑造的艺术形象，首先要对作品进行分析、理解，然后会在作品要求的基础上进行进一步的挖掘和超乎原作的重新设计，并通过他的演唱技术，以其达到他个性的独到发挥，塑造出与他人不同的艺术形象，获得富有个性的艺术效果。这不同的艺术形象和独到的艺术效果，就是歌唱家经过创造性地想象、设计来完成的。也就是说由创造性地思考、创造性地表现和创造性地态度来逐步完成的。这一步步地挖掘、设计与个人的发挥，皆缘于他这种创造活动的预定目的，并在其原有声音表象的基础上进行的重新加工和改造。可以说，如果没有歌唱家通过音乐想象的创造，就没有丰满的艺术塑造。
（四）广阔性：一个正常人想象的范围之广阔，正如古人所讲：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这是对艺术的创造性想象以及想象之广阔非常好的形容。这就象假设一位歌剧导演在导一部十六世纪的剧作，他不一定是真要演员回到十六世纪，却需要他们对当时的历史，包括政治、经济、艺术、宗教、民俗等内容进行必要的了解，在此基础上，发挥广阔的想象力来重新设计并艺术地再现历史。可以说，艺术的再现，如果没有丰富的设想、巡思，是绝对不可能实现的。
二、音乐想象的影响因素
音乐想象对于艺术创作如此重要，但是如何才能不断丰富我们自身在这方面的能力呢？这需要对影响音乐想象产生和发挥的因素进行分析。
第一，音乐想象与思考密不可分。思考是对某一音乐主题、音乐发展、音乐材料的构成等问题的深入思索和考虑，是进行音乐想象的基础，会思考才能会想象。但是音乐想象必须在思考的基础上以客观现实为依据去想象，而不在思考的基础上进行的想象，是胡思乱想。
第二，音乐想象与阅历有直接的因果关系。一位经历多、见识广的观众，在听赏一部音乐作品时，其想象就丰富、新颖、独特，也将必然产生与众不同的、可能带有创造性特点的音乐新形象。相反，知识贫乏，阅历浅窄，其想象力也是低下的。可以说，阅历愈丰富，音乐的想象力愈强。
第三，音乐想象与联想同是艺术返回现实的桥梁。没有联想就很难去想象新的、与众不同的形象；没有想象也就没有创造；没有创造，艺术也无法回归现实。因此音乐想象与联想是一根琴弦上相临的两个音位。
第四，音乐想象与其对象是辩证统一的。音乐想象是要有对象的，而想象的对象则可能是视觉可及的，也可能是视觉不可及的（靠听觉感知和感受）。音乐艺术是流动着的声音艺术，主要是以声音作为表现手段的。因此，音乐想象的对象即是声音。我们可以想象到贝多芬在其“第九交响曲”的创作中，即完全凭其对声音对象的丰富想象，创作出如此辉煌的乐章。这想象中的对象，可以是抽象的，也可以是具体的（表象材料清晰），但不管是抽象的还是具体的，都是需要人去对声音对象进行正确的解释或准确的理解和再现的。而音乐想象在其中发挥着重要的桥梁作用。
第五，音乐的听辨、记忆、分析需要讲究方法，有了正确的或可行的方法之后，对问题就会有比较理想的解决办法。音乐想象也是如此。一般说来，会思维的人，对问题总能做出个比较准确的分析和判断，即“会思维的人常常是思考问题得法的人。”而会想象的人，他的想象与现实的距离也是极短的，实现的可能性也相应大的许多。因为，想象不能随心所欲，更不能凭空设想，想象的方法越是得当，想象新事物、新形象就越具创造性，实现的可能性就越大。
总而言之，音乐是想象的艺术，没有了想象的音乐，将会是一滩死水，激不起情感的涟漪。只有发挥了想象的作用，音符才开始跳跃，旋律才开始舞动，音色才开始呈现光彩，这时的音乐作品才能真正展现它的全部意义和无穷魅力。从而使我们在音乐想象的过程中真正的去感受美、体验美、表现美和创造美。
参考文献：
[1]李岚清·音乐艺术人生——关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006年5月第1版.
[2]朱光潜.文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1997：187.
[3]邓兰.音乐教育应培养“音乐的”想像力[J].广州技术师范学院学报，2005（2）：98-100.
作者简介：刘晶（1984-），女，汉，新乡市，教师/助教，研究生，新乡学院，声乐表演与教学研究。
关键词：音乐想象；特性；影响因素
中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0245-01
音乐所表现的东西很多：一个故事，一段生活，一份爱情，一种情绪，一片风景等。音乐给了人们无数的想象空间，据此，舞蹈家可以编创一段美丽的舞姿，画家可以找到丰富的创意，文学家可以写下不朽之作，戏剧家可以演绎人生，科学家甚至可以在音乐的启发下迸发科学灵感。可以说音乐想象对于人类的文化生活有着极其重要的作用和价值。
一、音乐想象的特性
（一）独立性：独立性是指一个人善于采取与众不同的观点和材料去设想、处理音乐现象的存在的特点。一般情况下，学习者善于把自己的知识与经历同所听到的作品联系起来即从生活到艺术，从设想到现实，去创造新的、有价值的形象、观点和概念，这本身也是创造性思考的特性的具体体现。也就是说，学习者不依赖于他人去独立地架起了想象与现实之间的“桥梁”。正象我们欣赏肖斯塔科维奇的第十一交响曲时，可以独立地将其与自己有关前苏联大革命胜利前后的历史背景联系起来一样，完全不需要依赖他人的介绍或讲解。
（二）新颖性：音乐想象的新颖性，是指一个人在丰富的音乐表象材料启发下所产生不同原型的特点。比如我们经常会欣赏柴科夫斯基的交响乐，听舒柏特的艺术歌曲、弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，但是每次都会给我们带来与以往不同的新感受，即新颖性。这每一次的新感受就是在我们丰富的音乐想象下产生的，如果没有音乐的想象绝对难以产生其新的形象和感受。
（三）创造性：歌唱家在演唱中面对音乐所要塑造的艺术形象，首先要对作品进行分析、理解，然后会在作品要求的基础上进行进一步的挖掘和超乎原作的重新设计，并通过他的演唱技术，以其达到他个性的独到发挥，塑造出与他人不同的艺术形象，获得富有个性的艺术效果。这不同的艺术形象和独到的艺术效果，就是歌唱家经过创造性地想象、设计来完成的。也就是说由创造性地思考、创造性地表现和创造性地态度来逐步完成的。这一步步地挖掘、设计与个人的发挥，皆缘于他这种创造活动的预定目的，并在其原有声音表象的基础上进行的重新加工和改造。可以说，如果没有歌唱家通过音乐想象的创造，就没有丰满的艺术塑造。
（四）广阔性：一个正常人想象的范围之广阔，正如古人所讲：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这是对艺术的创造性想象以及想象之广阔非常好的形容。这就象假设一位歌剧导演在导一部十六世纪的剧作，他不一定是真要演员回到十六世纪，却需要他们对当时的历史，包括政治、经济、艺术、宗教、民俗等内容进行必要的了解，在此基础上，发挥广阔的想象力来重新设计并艺术地再现历史。可以说，艺术的再现，如果没有丰富的设想、巡思，是绝对不可能实现的。
二、音乐想象的影响因素
音乐想象对于艺术创作如此重要，但是如何才能不断丰富我们自身在这方面的能力呢？这需要对影响音乐想象产生和发挥的因素进行分析。
第一，音乐想象与思考密不可分。思考是对某一音乐主题、音乐发展、音乐材料的构成等问题的深入思索和考虑，是进行音乐想象的基础，会思考才能会想象。但是音乐想象必须在思考的基础上以客观现实为依据去想象，而不在思考的基础上进行的想象，是胡思乱想。
第二，音乐想象与阅历有直接的因果关系。一位经历多、见识广的观众，在听赏一部音乐作品时，其想象就丰富、新颖、独特，也将必然产生与众不同的、可能带有创造性特点的音乐新形象。相反，知识贫乏，阅历浅窄，其想象力也是低下的。可以说，阅历愈丰富，音乐的想象力愈强。
第三，音乐想象与联想同是艺术返回现实的桥梁。没有联想就很难去想象新的、与众不同的形象；没有想象也就没有创造；没有创造，艺术也无法回归现实。因此音乐想象与联想是一根琴弦上相临的两个音位。
第四，音乐想象与其对象是辩证统一的。音乐想象是要有对象的，而想象的对象则可能是视觉可及的，也可能是视觉不可及的（靠听觉感知和感受）。音乐艺术是流动着的声音艺术，主要是以声音作为表现手段的。因此，音乐想象的对象即是声音。我们可以想象到贝多芬在其“第九交响曲”的创作中，即完全凭其对声音对象的丰富想象，创作出如此辉煌的乐章。这想象中的对象，可以是抽象的，也可以是具体的（表象材料清晰），但不管是抽象的还是具体的，都是需要人去对声音对象进行正确的解释或准确的理解和再现的。而音乐想象在其中发挥着重要的桥梁作用。
第五，音乐的听辨、记忆、分析需要讲究方法，有了正确的或可行的方法之后，对问题就会有比较理想的解决办法。音乐想象也是如此。一般说来，会思维的人，对问题总能做出个比较准确的分析和判断，即“会思维的人常常是思考问题得法的人。”而会想象的人，他的想象与现实的距离也是极短的，实现的可能性也相应大的许多。因为，想象不能随心所欲，更不能凭空设想，想象的方法越是得当，想象新事物、新形象就越具创造性，实现的可能性就越大。
总而言之，音乐是想象的艺术，没有了想象的音乐，将会是一滩死水，激不起情感的涟漪。只有发挥了想象的作用，音符才开始跳跃，旋律才开始舞动，音色才开始呈现光彩，这时的音乐作品才能真正展现它的全部意义和无穷魅力。从而使我们在音乐想象的过程中真正的去感受美、体验美、表现美和创造美。
参考文献：
[1]李岚清·音乐艺术人生——关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006年5月第1版.
[2]朱光潜.文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1997：187.
[3]邓兰.音乐教育应培养“音乐的”想像力[J].广州技术师范学院学报，2005（2）：98-100.
作者简介：刘晶（1984-），女，汉，新乡市，教师/助教，研究生，新乡学院，声乐表演与教学研究。