于藝术家生存的状态就是绘画的过程

　　陈湘波从1994年在广州美术学院研究生毕业，经关山月大师推荐来到深圳参与关山月美术馆筹建，经过20多年的努力，他和全馆同事一道，将关山月美术馆打造成为了首批九家国家重点美术馆之一，成为了全国著名的文化地标。同时，他还是深圳市政府津贴专家、地方领军人才，中国博物馆学会美术馆专业委员会的副主任，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中国画学会理事，广东省美术家协会副主席，深圳市文联兼职副主席、深圳市美术家协会主席，深圳市第六届人大代表等，这些社会职务和工作无疑增加他的责任，占用了他大量的创作和学习时间及精力，他每天工作十五、六个小时以上，几乎没有节假日。但，即使再忙，他也坚持利用业余时间，来进行个人美术创作和学术研究。他不断求索，澄净自我，将完善的艺术语言与丰富的物象描述完美结合，以彰其华。
　　观陈湘波之画，初见色彩章华，画面满纸，复见清淡闲野，如水温柔。再见万物生灵，内外澄澈。或许会被其色彩吸引，或觉清朗明丽，亦或是觉得幽然淡雅，深邃无垠，也许被画中的草木、鸟雀、白鹤、猿猴等生命所感动。细细品读，会发现在朦胧墨色中，涤荡着无限生机。看的越久，越是耐人寻味。对陈湘波来说，生存的状态就是绘画的过程。在表现技法、色彩和画面构成上，借鉴了现代设计的因素，吸收了当代湖南和岭南工笔花鸟画的传统。
　　不同于传统工笔画，陈湘波在画面的虚实处理得别出心裁，常用层层叠叠虚化、且富有变化的暗色晕染背景，营造出一种寂静肃穆的意境，而这些主体动物形象时带有一种温情和悲悯之情，冷暖之间，尽显文人关怀。陈湘波创作出笔精墨妙的工笔画精品，造就现代工笔画的语境和精神。

于收藏家从幕后推手走向幕前

　　一直以来，艺术发展史的光环往往为艺术家所拥有，这好像是天经地义的事。但我们不能忘记，在艺术发展的长河中，艺术品的收藏与赞助作为低调的幕后推手，往往发挥着功不可没的作用。多少艺术大家的成功，都与收藏和赞助者有着密不可分的联系。从教皇到路易十四，从美帝奇家族到洛克菲勒家族，从尤伦斯夫妇到西克，从马爹利到奔驰，无论熟悉还是陌生，都无法忽视这些艺术的收藏和赞助者推动了整个艺术史发展的事实。进入新时代，艺术收藏与赞助更是与现代企业产生了联系，尤其是对一些对艺术领域怀有一定理想和追求的现代企业，他们往往将艺术收藏与赞助作为树立企业品牌和履行企业社会责任的表达方式。

　　此次展出陈湘波的工笔画精品正是三家深圳企业的收藏，分别是：全利集团（控股）有限公司、乔鸿塑胶制品有限公司、中晟宝丰投资发展有限公司。全利集团为1982年在深圳投资的外资企业，另外两家为20世纪90年代成立的内资企业。作为第一批在深圳扎根的传统企业，他们见证了深圳改革开放经济的迅猛发展，在财富积累的同时，关注并收藏、赞助了与他们一样共同在深圳成长起来的艺术家，因而也成就了各自企业的荣耀和光辉。
　　这次展出的藏品主要包含陈湘波硕士毕业作品到近期创作，见证着陈湘波不止的前行之路，以及艺术创作上的日臻成熟，形成了适合现代人审美的具有个人风格的当代工笔画作品。此次展览，一方面是作为318艺术征集的陈湘波工笔画精品首次呈现;另一方面，也是作为陈湘波艺术发展的阶段性回顾，以供学术参考;更重要的是，这些原本被企业封存的佳作再次展现，为研究其流传与欣赏品鉴提供可能。
　　陈湘波的工笔画作品，草木芳华，万物生灵蓬蓬勃勃。笔墨之外，别有一种灵气，氤氲纸上。颇尽精微，更经得起时光推敲。
　　


　　

对话收藏家

　　在《澄怀哄华——陈湘波工笔画精品鉴赏展》现场，关山月美术馆馆长陈湘波先生说道：“我认为艺术发展也是一部艺术赞助史，而艺术市场是艺术传播最有效的手段，艺术家的成长离不开藏家与社会的扶持。而如今深圳经济发展迅速的时期，艺术文化的底蕴还有所欠缺，深圳是全世界城市化和发展方向的代表，应该树立自己的文化自信，并非外界认为的——‘深圳是艺术文化的沙漠’，因此反思深圳地区艺术文化生态的不健全，并谈及对非盈利机构的认识，318深圳艺术研究院作为一个非盈利的机构背，背后需要企业对艺术的支持。他认为无论是艺术家还是个人应该感知社会的变化，并拥有宽广胸怀与大格局。最后他提到深圳未来的艺术学院与机构将采用新的管理机制，时代处在一个变革的时期，深圳第三轮文化建设即将启动，我们应把握好实际，找准定位，达成共识，顺势而为。”作为陈湘波工笔画精品收藏家之一的香港全利集团（控股）有限公司总经理张礼文，他在现场也为我们分享了他对于艺术收藏、城市成长的感受，当一幅画从你手中拂过时，未来人也会在这幅画中看见你。
　　P：你收藏了陈湘波老师的哪幅作品？这幅作品为伺打动你？
　　张礼文：我收藏的第一幅陈湘波的作品是《四季·惊蛰》，当时受朋友的邀请参加。那是2011年，在陈湘波个展“文心墨韵”上。当时在画展上见到这个作品时，被这样大幅的工笔画所震惊到。画里面的图式、色彩、气息，让我印象很深。也是在这个画展上第一次见到了湘波本人，感觉到他为人十分低调、谦和、责任感很强。了解湘波的人和作品之后，就有意想收藏湘波的作品，可当时湘波没有想出手这幅画的意愿，之后通过艺术机构，三四次的拜访湘波，（笑）像“三顾茅庐”那样，最后湘波被我的诚意所打动，以及艺术机构的协助下，才得以收藏这幅画。之后就一直通过318艺术持续关注湘波最新的创作动态，也陆续收藏了他的其他作品，比如这次在“澄怀哄华”精品展中的另一幅作品《清风晓露碧荷香》。
　　


　　P：你会将收藏的这幅作品放在家里的哪个位置？为什么？
　　张礼文：当时挂在客厅里，因为家具跟作品非常和谐，可谓是相得益彰。后来有不少朋友来家里做客，看到这个作品时也很是赞赏，纷纷慷慨称赞起湘波。然后在客厅大概挂放了两年多，慢慢发现它的价值，也为了更好保护它，就收起来珍藏好了。
　　P：挑选作品时你最看重什么？
　　张礼文：应该是共鸣感。就是在看作品时，能在画里找到一种共鸣。比如那幅《四季·惊蛰》，它的色彩，艳而不俗。画中的鸟，十分灵动。包括它的层层点染出的氛围与效果，感觉与众不同。比如陈湘波，也是在深圳慢慢发展，慢慢沉淀过来的艺术家，我们在地域上也是有所共鸣的。
　　P：你会通过哪些途径收藏艺术？
　　张礼文：之前主要是通过相熟的、信得过的机构，现在主要通过318。因为收藏好的作品，尤其是有学术基础、学术成果的艺术家作品，必须经过专家认证过的，确保了其艺术的价值，那这样的作品我觉得是值得收藏。
　　P：你是从什么时候开始收藏艺术的？收藏对你的生活带来哪些改变？
　　张礼文：我2009年开始关注艺术品，但真正开始收藏跟接触艺术品大概在2011年。我觉得收藏艺术，或观赏艺术作品能够让人静下心来，能让我从繁忙的工作节奏中，慢下来，边喝茶，边品鉴，对我来说是一件很奢侈也是很享受的一件事情。艺术带给我的主要是一种身心的舒畅，这次收藏的陈湘波的两幅作品被318艺术研究院征集，做一个有关陈湘波工笔精品的鉴赏展，我也感到很荣幸。