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摘要：艺术设计实践教学的作用主要是培养学生三个方面的能力：一是理解能力，学生通过实践能理解很多道理，积累工作经验；二是动手能力，艺术和设计都需要表达，必须通过培养动手能力进一步提高创造力；三是社会适应能力，实践教学是真正能培养学生能力、提高学生素质的方式。
关键词：艺术设计；教学实践；培养模式
高校艺术设计教育作为众多教育体系中的一种，其独特性在于具有较强的实践性，以及与社会经济发展的紧密联系。社会的发展现状对艺术设计人才的要求越来越高，如何培养出适应社会发展和经济建设的设计人才已成为各高校艺术设计专业亟待研究的重要课题。如何缩短学生实践能力的社会适应期，以适应社会快速、持久发展的要求，也成为当前各高校艺术设计专业努力探索的重要工作，特别是对教学实践培养模式方面的探究与尝试显得十分重要。
一、社会经济发展对艺术设计人才的需求
从历史经验来看，经济高度发展时期也是艺术文化的繁荣时期，而艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它之所以能够促进区域经济的发展，就是因为它不仅满足了该区域人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求，甚至可以改变人们的生活方式。许多发达国家一直在不遗余力地推动设计产业的发展，同时也把设计教育作为经济建设的一部分来看待。比如，美国将设计列入“国家关键技术”，将设计作为国家的关键技术来开发；英国前首相撒切尔夫人曾明确指出经济的振兴必须依靠设计，提出政府必须全力支持工业的设计，否则英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场；而二战后的日本更是充分利用设计并于20世纪六七十年代创造了经济神话；韩国的现代设计虽然起步较晚，但在政府和企业的共同努力下已快速步入世界设计的先进行列，并将“亚洲的世界设计”确立为国家战略。可见，现代设计是当今科技必不可少的重要组成部分，其目的在于增强国际竞争力，提高国家实力。从这个意义上看，艺术设计同样是一种推动社会经济发展的动力。
艺术设计的发展动力强劲与否、对国家经济建设贡献的大小与否，取决于“设计师”——艺术设计人才培养的质量高低。高校艺术设计教育是以间接的形式满足人们不断增长的物质需求和精神需求，是以为社会主义现代化建设培养专门人才为重要使命、以发展科学为重要职能、以服务社会为延伸的职能体系。也就是说，艺术设计教育之所以能够促进社会经济的发展，主要是通过为社会培养和输送专门人才来对社会的发展起推动作用。高等艺术设计教育作为社会、市场对于艺术设计需求的一个供应环节，是市场经济背景下的产物，并随经济的发展而发展，为经济发展提供高级专门人才的一个活动领域，是国民经济有机整体的一个重要部分，这就要求高等艺术设计教育科类结构与社会发展相适应。
二、艺术设计教学现状
艺术设计学科是应用型学科，实践教学是艺术教育的本质，艺术设计院校大部分课程都属于实践教学。艺术设计方向的教学特点是实用性强、市场需求变化快，这就需要学生学习期间，除能熟练地运用设计方法和设计手段表达设计意图外，还应与实际的生产活动相结合。
而现今我国高校艺术设计专业尤其是综合类院校的艺术设计专业，授课形式基本上是课堂讲授和虚拟的作业训练，对于学生学到的知识在以后的工作中是否有用则无人关注，学生对所学专业也缺乏兴趣和动力，其创造力也得不到充分发挥。实践环节不到位直接造成学生所学非所用、学习与实践相互矛盾等现象。在这种单一的教学模式下自然会出现学生所掌握的专业知识与社会需求脱节，对设计制作、生产流程、工艺及材料分析、设计服务环节缺乏了解等一系列问题。如何与企业对接、与项目对接、与社会对接是当前高等艺术院校应该探讨的实践教学的重要内涵。因此，高校艺术设计教育要根植于不同市场对人才的不同需求，对教学成果的评价标准应取决于学校所传授的知识结构与内容能否满足市场的需求。
艺术设计专业教学实践是教学工作的重要环节之一，也是提高教学质量和学生实践能力的主要途径。艺术设计专业通过实践教学的有益尝试，可以有效地解决学习与实践脱节问题，促进设计人才的培养，更好地发挥设计教育对经济和社会发展的重要作用。
三、艺术设计实践教学模式探析
实践教学是设计教育重要的过程，是融合理论与应用的、动态的、整体性的教学过程，由校内实践和校外实践两部分构成。
1.校内实践模式
校内实践可通过课堂实训教学、项目教学和实验教学等三方面实现。
第一，以课程结构和内容为主体的实践教学。课堂教学应围绕课程中的知识点展开有效的技法训练、思维引导等具有实践意义的教学，在此基础上可进一步以创作为核心，在实践中培养学生的设计意识，激发其创造潜能，培养其创新思维，使学生在动手的过程中感受艺术的规律和节奏，体验消化理论专业知识，属于一种体验式、感悟式、印证式的实践教学。例如：在艺术设计的基础课程三大构成的学习过程中，在教师的启发下，学生可以根据某一艺术形式在生活中收集素材，发现其规律，再结合这一形式进行创作。
第二，以提高学生动手能力和对设计成品的认识为目标的实验教学。高校艺术设计的实验室建设是教学质量的重要保证，可有效地促进艺术设计学科教学模式的转变，在提高授课质量的同时调动学生学习的积极性，带动学生参与科研开发和社会实践的热情，改变传统的设计观念。在实验室里，学生可以亲手做出模型，实现自己的构想，并通过这种实现来调整和丰富自己的创意，这是一个创意实现的过程。例如：在丝网印刷设计教学中，学生可将自己的设计通过实验室的制版、印刷设备，制作T恤衫成品，在实验中不断验证设计的可行性、设计与生产制作的关联性。这对学生的理论水平以及设计能力、动手能力等综合能力的提高有着很大的推动作用。
第三，以理论研究或设计项目为主体的项目实践教学。项目实践教学可结合教师工作室教学，由指导教师将社会中的一些实际项目引入教学，全面培养、锻炼学生从实际调研、目标规划、创意设计、创作制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力，在项目设计的全过程中提升整体专业素质，属于一种创造式的实践教学。例如：在企业形象设计（VI）课程教学中，教师可将社会中的形象设计项目引入课堂，从资料的整理分析、设计目标、设计内容、设计定位入手，使学生对设计工作的程序有一个正确的认识，然后就如何依据企业理念寻求视觉元素、形象定位、色彩定位及各种应用效果等展开工作，最终在与企业的沟通中验证其形象设计的合理性、科学性及实用性。经过整个项目的参与、设计过程，学生会对艺术设计服务于社会经济建设的功能有所感悟，并不断提高专业认知水平。
2.校外实践模式
校外实践教学是指学校开展实习、实训，学生进行职业素质培养和专业技能训练所需的、可利用的、非学校所有的社会资源。校外实践模式可通过认识实习、市场调研、实习基地建设等形式实现。
一是认识实习。认识实习即通过对市场、企业的参观来培养学生的专业兴趣，目的在于开阔学生的视野，增长学生的见识。比如，在新学期开始，教师可组织学生到与设计生产相关的企业进行现场观摩，使学生了解设计制作的流程、制作的工艺，同时了解设计生产部门的结构、机制及每个部门之间的分工合作，从整体上熟悉设计的制作流程：市场需求——创意——设计制作——后期处理——生产工艺——市场，进而使学生直观地了解所学专业与生产的密切联系，培养其专业整体意识和市场意识。
二是市场调研。市场调研就是系统、客观地收集、处理、分析和解释有关的市场信息，可以帮助学生作出有效的设计、销售决策，较系统地掌握相应的专业知识和调研技巧，具备分析和解决问题的能力、创新能力、人际交往能力，进而形成良好的专业素养，这是课堂教学所不能及的。比如，包装设计课程教学，如果教师布置的课题为茶叶包装设计，那么学生就要通过对茶叶包装的市场考察明确以下问题：竞争对象——相同或近似定位的产品种类及其包装的色彩设计状况——包装的色彩特点——消费者的口味爱好——消费群体色彩心理倾向——市场对现有类似包装的反馈等。经过调查，学生会找到合理的包装形态、视觉元素和色彩设计方案，使课堂训练更加符合市场、消费群体的需求。
三是实习基地建设。由于学生毕业后缺乏工作经验，而用人单位又不愿用一定的时间去培训新员工，学校实习基地的建立就成了校企之间相互服务的最有效途径。一方面，学生通过实习既能实践所学过的理论知识，又能缩短就业的不适期，为顺利进入就业岗位奠定基础；另一方面，学校与实习用人单位的发展也是一体的，这对学校不断提高办学水平、服务社会功能的最大实现至关重要。现代艺术设计教育中，专业实习就是实现“艺术与技术的统一”的必要手段，是教学过程中的一个重要环节。因此，不论是对学校而言还是对实习基地而言，都要坚持相互交流、相互提高的原则，加强对话。
四、结语
艺术设计专业社会实践教学是在最广阔的空间中全面培养包括设计自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的全面生成、培育过程。艺术设计实践教学的作用主要是培养学生三个方面的能力：一是理解能力，学生通过实践能理解很多道理，积累工作经验和工作规律；二是动手能力，艺术和设计都需要表达，必须通过培养学生动手能力进一步培养创造力；三是社会适应能力，实践教学是真正培养学生能力、提高学生素质的方式。学生不仅要具备扎实的设计技能和艺术功底，还要具备务实的设计观念、积极的社会责任感和文化建设态度；不仅要有设计创意的阐释、表达、实现能力，还要有设计开发的策划能力、设计团队的组织管理能力、设计服务的商业运作能力。
参考文献：
[1]迪人.世界是设计的[M].北京:中国青年出版社,2009.
[2]教育部人事司组编.高等教育学[M].北京:高等教育出版社,2001.
[3]蒋尚文.设计与设计教育[J].装饰,2003,(11).
[4]许佳.谈设计教育中理论教育的几个问题[J].装饰,2003,(3).
[5]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J]．装饰,2003,(4).
责编：赵东
关键词：艺术设计；教学实践；培养模式
高校艺术设计教育作为众多教育体系中的一种，其独特性在于具有较强的实践性，以及与社会经济发展的紧密联系。社会的发展现状对艺术设计人才的要求越来越高，如何培养出适应社会发展和经济建设的设计人才已成为各高校艺术设计专业亟待研究的重要课题。如何缩短学生实践能力的社会适应期，以适应社会快速、持久发展的要求，也成为当前各高校艺术设计专业努力探索的重要工作，特别是对教学实践培养模式方面的探究与尝试显得十分重要。
一、社会经济发展对艺术设计人才的需求
从历史经验来看，经济高度发展时期也是艺术文化的繁荣时期，而艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它之所以能够促进区域经济的发展，就是因为它不仅满足了该区域人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求，甚至可以改变人们的生活方式。许多发达国家一直在不遗余力地推动设计产业的发展，同时也把设计教育作为经济建设的一部分来看待。比如，美国将设计列入“国家关键技术”，将设计作为国家的关键技术来开发；英国前首相撒切尔夫人曾明确指出经济的振兴必须依靠设计，提出政府必须全力支持工业的设计，否则英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场；而二战后的日本更是充分利用设计并于20世纪六七十年代创造了经济神话；韩国的现代设计虽然起步较晚，但在政府和企业的共同努力下已快速步入世界设计的先进行列，并将“亚洲的世界设计”确立为国家战略。可见，现代设计是当今科技必不可少的重要组成部分，其目的在于增强国际竞争力，提高国家实力。从这个意义上看，艺术设计同样是一种推动社会经济发展的动力。
艺术设计的发展动力强劲与否、对国家经济建设贡献的大小与否，取决于“设计师”——艺术设计人才培养的质量高低。高校艺术设计教育是以间接的形式满足人们不断增长的物质需求和精神需求，是以为社会主义现代化建设培养专门人才为重要使命、以发展科学为重要职能、以服务社会为延伸的职能体系。也就是说，艺术设计教育之所以能够促进社会经济的发展，主要是通过为社会培养和输送专门人才来对社会的发展起推动作用。高等艺术设计教育作为社会、市场对于艺术设计需求的一个供应环节，是市场经济背景下的产物，并随经济的发展而发展，为经济发展提供高级专门人才的一个活动领域，是国民经济有机整体的一个重要部分，这就要求高等艺术设计教育科类结构与社会发展相适应。
二、艺术设计教学现状
艺术设计学科是应用型学科，实践教学是艺术教育的本质，艺术设计院校大部分课程都属于实践教学。艺术设计方向的教学特点是实用性强、市场需求变化快，这就需要学生学习期间，除能熟练地运用设计方法和设计手段表达设计意图外，还应与实际的生产活动相结合。
而现今我国高校艺术设计专业尤其是综合类院校的艺术设计专业，授课形式基本上是课堂讲授和虚拟的作业训练，对于学生学到的知识在以后的工作中是否有用则无人关注，学生对所学专业也缺乏兴趣和动力，其创造力也得不到充分发挥。实践环节不到位直接造成学生所学非所用、学习与实践相互矛盾等现象。在这种单一的教学模式下自然会出现学生所掌握的专业知识与社会需求脱节，对设计制作、生产流程、工艺及材料分析、设计服务环节缺乏了解等一系列问题。如何与企业对接、与项目对接、与社会对接是当前高等艺术院校应该探讨的实践教学的重要内涵。因此，高校艺术设计教育要根植于不同市场对人才的不同需求，对教学成果的评价标准应取决于学校所传授的知识结构与内容能否满足市场的需求。
艺术设计专业教学实践是教学工作的重要环节之一，也是提高教学质量和学生实践能力的主要途径。艺术设计专业通过实践教学的有益尝试，可以有效地解决学习与实践脱节问题，促进设计人才的培养，更好地发挥设计教育对经济和社会发展的重要作用。
三、艺术设计实践教学模式探析
实践教学是设计教育重要的过程，是融合理论与应用的、动态的、整体性的教学过程，由校内实践和校外实践两部分构成。
1.校内实践模式
校内实践可通过课堂实训教学、项目教学和实验教学等三方面实现。
第一，以课程结构和内容为主体的实践教学。课堂教学应围绕课程中的知识点展开有效的技法训练、思维引导等具有实践意义的教学，在此基础上可进一步以创作为核心，在实践中培养学生的设计意识，激发其创造潜能，培养其创新思维，使学生在动手的过程中感受艺术的规律和节奏，体验消化理论专业知识，属于一种体验式、感悟式、印证式的实践教学。例如：在艺术设计的基础课程三大构成的学习过程中，在教师的启发下，学生可以根据某一艺术形式在生活中收集素材，发现其规律，再结合这一形式进行创作。
第二，以提高学生动手能力和对设计成品的认识为目标的实验教学。高校艺术设计的实验室建设是教学质量的重要保证，可有效地促进艺术设计学科教学模式的转变，在提高授课质量的同时调动学生学习的积极性，带动学生参与科研开发和社会实践的热情，改变传统的设计观念。在实验室里，学生可以亲手做出模型，实现自己的构想，并通过这种实现来调整和丰富自己的创意，这是一个创意实现的过程。例如：在丝网印刷设计教学中，学生可将自己的设计通过实验室的制版、印刷设备，制作T恤衫成品，在实验中不断验证设计的可行性、设计与生产制作的关联性。这对学生的理论水平以及设计能力、动手能力等综合能力的提高有着很大的推动作用。
第三，以理论研究或设计项目为主体的项目实践教学。项目实践教学可结合教师工作室教学，由指导教师将社会中的一些实际项目引入教学，全面培养、锻炼学生从实际调研、目标规划、创意设计、创作制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力，在项目设计的全过程中提升整体专业素质，属于一种创造式的实践教学。例如：在企业形象设计（VI）课程教学中，教师可将社会中的形象设计项目引入课堂，从资料的整理分析、设计目标、设计内容、设计定位入手，使学生对设计工作的程序有一个正确的认识，然后就如何依据企业理念寻求视觉元素、形象定位、色彩定位及各种应用效果等展开工作，最终在与企业的沟通中验证其形象设计的合理性、科学性及实用性。经过整个项目的参与、设计过程，学生会对艺术设计服务于社会经济建设的功能有所感悟，并不断提高专业认知水平。
2.校外实践模式
校外实践教学是指学校开展实习、实训，学生进行职业素质培养和专业技能训练所需的、可利用的、非学校所有的社会资源。校外实践模式可通过认识实习、市场调研、实习基地建设等形式实现。
一是认识实习。认识实习即通过对市场、企业的参观来培养学生的专业兴趣，目的在于开阔学生的视野，增长学生的见识。比如，在新学期开始，教师可组织学生到与设计生产相关的企业进行现场观摩，使学生了解设计制作的流程、制作的工艺，同时了解设计生产部门的结构、机制及每个部门之间的分工合作，从整体上熟悉设计的制作流程：市场需求——创意——设计制作——后期处理——生产工艺——市场，进而使学生直观地了解所学专业与生产的密切联系，培养其专业整体意识和市场意识。
二是市场调研。市场调研就是系统、客观地收集、处理、分析和解释有关的市场信息，可以帮助学生作出有效的设计、销售决策，较系统地掌握相应的专业知识和调研技巧，具备分析和解决问题的能力、创新能力、人际交往能力，进而形成良好的专业素养，这是课堂教学所不能及的。比如，包装设计课程教学，如果教师布置的课题为茶叶包装设计，那么学生就要通过对茶叶包装的市场考察明确以下问题：竞争对象——相同或近似定位的产品种类及其包装的色彩设计状况——包装的色彩特点——消费者的口味爱好——消费群体色彩心理倾向——市场对现有类似包装的反馈等。经过调查，学生会找到合理的包装形态、视觉元素和色彩设计方案，使课堂训练更加符合市场、消费群体的需求。
三是实习基地建设。由于学生毕业后缺乏工作经验，而用人单位又不愿用一定的时间去培训新员工，学校实习基地的建立就成了校企之间相互服务的最有效途径。一方面，学生通过实习既能实践所学过的理论知识，又能缩短就业的不适期，为顺利进入就业岗位奠定基础；另一方面，学校与实习用人单位的发展也是一体的，这对学校不断提高办学水平、服务社会功能的最大实现至关重要。现代艺术设计教育中，专业实习就是实现“艺术与技术的统一”的必要手段，是教学过程中的一个重要环节。因此，不论是对学校而言还是对实习基地而言，都要坚持相互交流、相互提高的原则，加强对话。
四、结语
艺术设计专业社会实践教学是在最广阔的空间中全面培养包括设计自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的全面生成、培育过程。艺术设计实践教学的作用主要是培养学生三个方面的能力：一是理解能力，学生通过实践能理解很多道理，积累工作经验和工作规律；二是动手能力，艺术和设计都需要表达，必须通过培养学生动手能力进一步培养创造力；三是社会适应能力，实践教学是真正培养学生能力、提高学生素质的方式。学生不仅要具备扎实的设计技能和艺术功底，还要具备务实的设计观念、积极的社会责任感和文化建设态度；不仅要有设计创意的阐释、表达、实现能力，还要有设计开发的策划能力、设计团队的组织管理能力、设计服务的商业运作能力。
参考文献：
[1]迪人.世界是设计的[M].北京:中国青年出版社,2009.
[2]教育部人事司组编.高等教育学[M].北京:高等教育出版社,2001.
[3]蒋尚文.设计与设计教育[J].装饰,2003,(11).
[4]许佳.谈设计教育中理论教育的几个问题[J].装饰,2003,(3).
[5]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J]．装饰,2003,(4).
责编：赵东