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家，因为有你，才有了生命，你怎么样，家就什么样。从家最初始的空无，到里面逐渐丰富充盈，每个选择都透露着你的生活阅历与审美水平。具有空间设计师与艺术家双重身份的陆大同，便为家注入新的艺术语言，他让空间呈现出如国画般的纯粹、简净气质，更感陪出流金岁月的佗寂之美。世纪80年代，随着语言学的转向，审美感受力
上地发生着变化。艺术作品以媒介的呈现与独立为基本性质。绘画不再以三维错觉满足我对真实的欲望，审美感觉越发体验性、具体性和触摸性，当再现的暗示消融后，我需要在绘画中欣赏“绘画”。绘画与设计的“界域”开始模糊，艺术家的跨界成为稀松平常。我比较感兴趣在多种艺术媒介的研究和交杂中思考，不同的创作手法与媒介的运用常能颠覆经验中已储存的模式，不同媒介有助于思想的穿越，当然，绘画与设计的媒介完全不同，但思维方式是合一的。于是乎，“跨界”时时碰撞出意外的惊异。
“空间设计”这份事业对于我来说，每一次创作都是一次新的“冒险”，如果不能创造新的实践，或是不断重复自己的经验，是没有多大意思的。经验不断更新，思维方式才能不断激活，才能不断地“发现”。当你的思想有人认同，当你的“冒险”最终得到“惊艳”，你设计的空间有人欣赏时，这里存在着最大的愉悦。毋庸置疑，干自己喜爱的工作，又能满足自己的生活，夫复何求！
美是人的心情和身体感受到舒服的某种存在，美是精神的产物，有时难以言表，所谓美，与其说是视觉上的美丽，不如说是由心里产生出的光辉，审美意识许多层面来自于哲学视野。
回到初心，保持艺术感觉的新鲜使创作无拘无束地释放。作为画家，可能擅长在色彩线条的把玩度，以及对视觉质感的敏感度。一种质感在与触觉上的表面特征密切有关时，才显现出不凡的视觉质感。如刚柔对比，粗细对比，虚实对比、明暗对比，质感特征本身就是一种艺术形式，这些经验互相借鉴于绘画与设计中。
中国绘画都以藏露手法暗示空间，妙在以少胜多的独门武功，通过部分的隐秘来驱动观者的想象力，因亏蔽而启动了互动想象的绝活。如借一片云，隐去一座山、或借几棵树，隐去几里云山。《画荃析览》论及：“楼阁宜巧藏半面，桥梁勿全见两头，远帆无舟，往来必辨，远屋唯脊”。《清明上河图》中有一段汴梁的城门，画家所画的骆驼队，设计在出城门的一刹那，画面所见只是二只半骆驼，给人的感觉却是无数只，这便是藏的妙，底气十足时，藏得妙时也是显。
静静地做自己，让世界发现你。无论绘画的“内容”如何，都是在画自己，通过媒介，显现独特的心性。艺术已不为模仿或仅仅表现自然对象，现代艺术的语言转向，视媒介为绘画艺术存在的本体，对媒介的关注是从绘画本身理解绘画的基本前提。对绘画的欣赏不完全是对内容和形式的欣赏，更重要是对媒介的欣赏。一种材料完全消融到表现内容中，如果材料没有在艺术语境中显现，就是媒介的缺场。对语言转向的真正认识，也是绘画创作的解放。
具有高學历、高收入、高层次的精英阶层审美趋向也是以简约为主流，他们经历各种文化体验，会与大众文化保持距离，个性化的语言是他们基本需求，伪饰化的设计，过度化的设计会得到抵制，资源禀赋中最匮乏的或是时间和私人空间，他们应会追求返璞归真的材料真实，对空间的感觉也最需要放松、简约、专注。对于家居空间的认识，或许你还会有许多疑问，空间设计师陆大同在此为你答疑。
Q1：寻找风格的取巧方法是什么？
陆大同：传统上称作“装潢”的，现在称为“空间设计”。这是出自完全不同的哲学理念。装潢注重在建筑家居的表层艺术形式美化，比较具象化的。20世纪后，现代主义以抽象化的空间概念作为研究的基础，成为设计的实在。如果说传统关注“有”，现代更关注的是“无”。后现代的空间注重多元化，混合了不同时代与文化元素，或者不传统地应用过去的传统。让不同文化元素移植于陌生的土壤，司空见惯的元素被手法激活，空间有了情调、有了生命、有了温度，更有节奏，更个性化了。有的时候，在美式风、欧式风、中式风、简约风、工业风等模式都有些厌倦时，没有明确的风格或是不错的个人创意。
Q2：看着挺好，为什么搬回家就不—样？
陆大同：如果没有专业教育背景，我们当然也能以生活阅历和经验选择设计自己的喜爱家居。但是，经常会产生局部主义的管中窥豹，或许窗帘单独看来不错，但与立面材质色彩或是窗套违和、或许沙发在展示厅效果很佳，搬到家后发觉不过如此。原因就是忽略了所有周边的材质，软装的搭配、照明效果等等。每一种家具或材质都是一种“语言”，将不同的语系混搭，需要读懂背后的文化传统。有时陌生化能给人‘惊艳’，但大部分空间都是陌生元素，你在家中将寝食不安。这就是需要附以“熟悉”的和谐元素，中国哲学强调“和而不同”。所有的空间元素不是必须“统一”，这是古典原则。当代的审美因为“差异”，才使个体元素显现自身。
Q3：什么才叫细节？
陆大同：细节中体现整体，个体就是整体、差异就是存在。设计师能做的就是尊重材料的本性，去伪饰，返朴真，尊重不同材料的本性，不欣赏将一种材料模仿另外一种材料。材料的差异引发的设计中的紧张视觉感觉，也同时具有张力和关注的焦点。我们呈现那些美的、有灵气的、带有生活经历和温度的物品。唤醒觉察的心，去获取感知生活的灵力和发现美。
Q4：如何运用光，打造想要的氛围？
陆大同：安藤的极简空间，光是主题。东方文化擅长阴翳之美。谷崎润一郎说：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中，明珠置于暗处方能大放光彩，宝石匍露于阳光下则失去魅力”。博物馆展出的文物也是在幽暗的照明下呈现，物置于朦胧微明之中，才能真正显现其美。俨然，这都是来源入造光源的设计。无论自然光与人造光源设计，重要的是被光所照射的元素。比如，为了营造安静的空间，室内的立面需要低反光度的材料，色饱和度也降到最低，而光源需适当配合。
Q5：如何让空间充满想象？
陆大同：“空间”是设计的主题，所有的元素和光源正是为了营造空间的层次、空间的明暗、空间的紧张与疏朗、空间的节奏与质感、空间的重复与差异、空间的流动与静怡。所有这些，成为空间的构成。空间设计也经常利用亏蔽手法显现空间层次的丰富，层次的繁复增强了空间的想象力。在艺术处理上，使得有知数变成未知数，在相同的场域，感觉阴阳穿插，妙语落处顿时无中生有了“空间”。
Q6：留白有什么讲究？
陆大同：中国哲学对于“无”的重视超越了“有”。传统书法与绘画，空白非常讲究和完美，空白既要类似又要差异，我们经常可以在古代壁画和汉画砖中看到为了“空间”的完美和需要，可以轻易地“变形”，或者在绝对空间内，出现不同比例悬殊的人物。中国绘画一直都是“以虚驭实”的，为了精神空间得以完美与简洁，宁可放弃形象的“幻觉”描摹。
上地发生着变化。艺术作品以媒介的呈现与独立为基本性质。绘画不再以三维错觉满足我对真实的欲望，审美感觉越发体验性、具体性和触摸性，当再现的暗示消融后，我需要在绘画中欣赏“绘画”。绘画与设计的“界域”开始模糊，艺术家的跨界成为稀松平常。我比较感兴趣在多种艺术媒介的研究和交杂中思考，不同的创作手法与媒介的运用常能颠覆经验中已储存的模式，不同媒介有助于思想的穿越，当然，绘画与设计的媒介完全不同，但思维方式是合一的。于是乎，“跨界”时时碰撞出意外的惊异。
“空间设计”这份事业对于我来说，每一次创作都是一次新的“冒险”，如果不能创造新的实践，或是不断重复自己的经验，是没有多大意思的。经验不断更新，思维方式才能不断激活，才能不断地“发现”。当你的思想有人认同，当你的“冒险”最终得到“惊艳”，你设计的空间有人欣赏时，这里存在着最大的愉悦。毋庸置疑，干自己喜爱的工作，又能满足自己的生活，夫复何求！
美是人的心情和身体感受到舒服的某种存在，美是精神的产物，有时难以言表，所谓美，与其说是视觉上的美丽，不如说是由心里产生出的光辉，审美意识许多层面来自于哲学视野。
回到初心，保持艺术感觉的新鲜使创作无拘无束地释放。作为画家，可能擅长在色彩线条的把玩度，以及对视觉质感的敏感度。一种质感在与触觉上的表面特征密切有关时，才显现出不凡的视觉质感。如刚柔对比，粗细对比，虚实对比、明暗对比，质感特征本身就是一种艺术形式，这些经验互相借鉴于绘画与设计中。
中国绘画都以藏露手法暗示空间，妙在以少胜多的独门武功，通过部分的隐秘来驱动观者的想象力，因亏蔽而启动了互动想象的绝活。如借一片云，隐去一座山、或借几棵树，隐去几里云山。《画荃析览》论及：“楼阁宜巧藏半面，桥梁勿全见两头，远帆无舟，往来必辨，远屋唯脊”。《清明上河图》中有一段汴梁的城门，画家所画的骆驼队，设计在出城门的一刹那，画面所见只是二只半骆驼，给人的感觉却是无数只，这便是藏的妙，底气十足时，藏得妙时也是显。
静静地做自己，让世界发现你。无论绘画的“内容”如何，都是在画自己，通过媒介，显现独特的心性。艺术已不为模仿或仅仅表现自然对象，现代艺术的语言转向，视媒介为绘画艺术存在的本体，对媒介的关注是从绘画本身理解绘画的基本前提。对绘画的欣赏不完全是对内容和形式的欣赏，更重要是对媒介的欣赏。一种材料完全消融到表现内容中，如果材料没有在艺术语境中显现，就是媒介的缺场。对语言转向的真正认识，也是绘画创作的解放。
具有高學历、高收入、高层次的精英阶层审美趋向也是以简约为主流，他们经历各种文化体验，会与大众文化保持距离，个性化的语言是他们基本需求，伪饰化的设计，过度化的设计会得到抵制，资源禀赋中最匮乏的或是时间和私人空间，他们应会追求返璞归真的材料真实，对空间的感觉也最需要放松、简约、专注。对于家居空间的认识，或许你还会有许多疑问，空间设计师陆大同在此为你答疑。
Q1：寻找风格的取巧方法是什么？
陆大同：传统上称作“装潢”的，现在称为“空间设计”。这是出自完全不同的哲学理念。装潢注重在建筑家居的表层艺术形式美化，比较具象化的。20世纪后，现代主义以抽象化的空间概念作为研究的基础，成为设计的实在。如果说传统关注“有”，现代更关注的是“无”。后现代的空间注重多元化，混合了不同时代与文化元素，或者不传统地应用过去的传统。让不同文化元素移植于陌生的土壤，司空见惯的元素被手法激活，空间有了情调、有了生命、有了温度，更有节奏，更个性化了。有的时候，在美式风、欧式风、中式风、简约风、工业风等模式都有些厌倦时，没有明确的风格或是不错的个人创意。
Q2：看着挺好，为什么搬回家就不—样？
陆大同：如果没有专业教育背景，我们当然也能以生活阅历和经验选择设计自己的喜爱家居。但是，经常会产生局部主义的管中窥豹，或许窗帘单独看来不错，但与立面材质色彩或是窗套违和、或许沙发在展示厅效果很佳，搬到家后发觉不过如此。原因就是忽略了所有周边的材质，软装的搭配、照明效果等等。每一种家具或材质都是一种“语言”，将不同的语系混搭，需要读懂背后的文化传统。有时陌生化能给人‘惊艳’，但大部分空间都是陌生元素，你在家中将寝食不安。这就是需要附以“熟悉”的和谐元素，中国哲学强调“和而不同”。所有的空间元素不是必须“统一”，这是古典原则。当代的审美因为“差异”，才使个体元素显现自身。
Q3：什么才叫细节？
陆大同：细节中体现整体，个体就是整体、差异就是存在。设计师能做的就是尊重材料的本性，去伪饰，返朴真，尊重不同材料的本性，不欣赏将一种材料模仿另外一种材料。材料的差异引发的设计中的紧张视觉感觉，也同时具有张力和关注的焦点。我们呈现那些美的、有灵气的、带有生活经历和温度的物品。唤醒觉察的心，去获取感知生活的灵力和发现美。
Q4：如何运用光，打造想要的氛围？
陆大同：安藤的极简空间，光是主题。东方文化擅长阴翳之美。谷崎润一郎说：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中，明珠置于暗处方能大放光彩，宝石匍露于阳光下则失去魅力”。博物馆展出的文物也是在幽暗的照明下呈现，物置于朦胧微明之中，才能真正显现其美。俨然，这都是来源入造光源的设计。无论自然光与人造光源设计，重要的是被光所照射的元素。比如，为了营造安静的空间，室内的立面需要低反光度的材料，色饱和度也降到最低，而光源需适当配合。
Q5：如何让空间充满想象？
陆大同：“空间”是设计的主题，所有的元素和光源正是为了营造空间的层次、空间的明暗、空间的紧张与疏朗、空间的节奏与质感、空间的重复与差异、空间的流动与静怡。所有这些，成为空间的构成。空间设计也经常利用亏蔽手法显现空间层次的丰富，层次的繁复增强了空间的想象力。在艺术处理上，使得有知数变成未知数，在相同的场域，感觉阴阳穿插，妙语落处顿时无中生有了“空间”。
Q6：留白有什么讲究？
陆大同：中国哲学对于“无”的重视超越了“有”。传统书法与绘画，空白非常讲究和完美，空白既要类似又要差异，我们经常可以在古代壁画和汉画砖中看到为了“空间”的完美和需要，可以轻易地“变形”，或者在绝对空间内，出现不同比例悬殊的人物。中国绘画一直都是“以虚驭实”的，为了精神空间得以完美与简洁，宁可放弃形象的“幻觉”描摹。