【摘 要】 无论是有着五千年文明史的中国还是更早进入工业革命的欧洲，岩画从古典主义绘画，再到现代、后现代主义，暴力题材的表现愈演愈烈，特别是被所谓艺术家称之为“当代艺术”的产物，更加印证了人类在生产活动中潜意识的冲动。当代艺术秉承着他的社会责任也在人類生产活动中对暴力这一语言形式多样化进行着未来更多可能性的探索。特别是在中国改革开放以后，伴随着国内经济的蓬勃发展欣欣向荣的前景，社会对于当代艺术的宽容度也较之前要大度的多，同时也开创了一个以讽刺、批判、反思、深度、审丑的当代艺术流派。特别是近些年比较活跃的几位具有代表性的当代艺术家，比如杜尚，玛丽娜·阿布拉莫维奇、森达达、徐冰、康毅、张洹、左小祖咒、等人的作品将暴力美学的价值进行了深刻的演绎。
　　【关键词】 暴力 暴力美学 当代艺术 潜意识
　　暴力，抽象概括的来说是一种激烈而具有强制性的力量，也可以说生命的客观存在也就是暴力存在的根本。暴力和美学本来是两个背道而驰的极限词汇，初始简单的也仅仅是对比联系。当两个词汇组合在一起的时候，反倒构成了美学体系里强有力的一个分支即暴力美学。“暴力美学”一词源自大概20世纪60年代中国香港的影视文化，流入岛国之后生根发芽，随后又通过电影文化途径散播到美国。在当代的实验艺术作品中，就暴力来说，大概简单的分为两种不同的展示形态：首先是将暴力因素进行场景化、样式化的设计，压缩暴力本身所具有的攻击力；其次则是赤裸裸的呈现施暴和承受暴力过程，特写放大血淋淋的场景，刺激读者的感官。在艺术表现力上这两种形态具有不同的审美价值，比较传统意义上的架上绘画起到了耳目一新的社会反响。
　　从唯物论的角度出发，物质决定意识。伴随着全球经济一体化格局的趋势和计算机信息革命时代的轰然而至，两大阵营凸显的矛盾（即东方极权机器和西方民主机器）愈演愈烈，并且借助高速发达的网路时代，界限或者区域这些词显得无力而苍白，世界意识形态的主战场也由美国为代表的所谓民主国家转移到亚洲等极权国家。中国改革开放后经济的迅猛发展导致的贫富差距同时也造就了人口的构成极端化，导致了当代艺术运动的大面积迸发。艺术家的作品当中更多的追求自我，凸显其艺术本身被赋予的含义，也远远超越了形式之心理形式、观念形式、情感形式。在这众多的艺术形式表达中，固有的艺术形式再不能传递艺术家本人对人类、人性以及社会的反思，部分艺术家更为了追求自我甚至博眼球，作品竟然充满了血腥、暴力、与性。从此，当代艺术也被片面的总结为当代艺术就是性与暴力。
　　从传统架上艺术的本质上来看，艺术语言的技法务必要切合创作者创造时的内心深处的情感或者说自我的书写，帮助观赏者对艺术产品整体画面有更深刻的解读。艺术语言技法呈现的表面形式也务必符合其内在观念的阐述。当艺术品表达出其思想的社会意义大于观众对作品喷神的关注时，其创造作品的价值自然而然就显现出来了， 但就目前当代艺术好像走的越发极端，甚至干脆摒弃掉传统的架上绘画，丢掉上千年的绘画材料，语言和技巧，更以自我为中心，无所不用其极的手段凸显自我，观念、装置，行为（实验艺术）甚至成了当代艺术的代名词。而应运而生的艺术作品无不充斥这平常人的眼球，作者制造产品时过度夸张产品中的暴力因素，刻意刺激人们潜意识的欲望，激活人的攻击性认识，致使具有攻击性特质稍高的人对其他人进行立体式（思想上和身体上）的攻击，对社会造成负面的影响。让很多从美术馆或者展览馆中走出来的人都带着一头雾水，今天的艺术家是怎么了？对于一些处在建立正确价值观、世界观的中小学生来说，他们其中的全部几乎不可能发现艺术作品中的真正的意义和价值，反倒只会很表面的看到血腥的暴力场景和暴力的释放，单纯的以为艺术家并不是在指责和揭露这个极权社会中的不良因素，却解读为是在宣扬暴力，崇尚暴力，于是便一发不可收拾的追求立体式的刺激，追随暴力，将自己设计成一个与众不同的人以吸引更多群体性对其的关注，所谓的非主流杀马特应该是中毒青少年的一部分。更夸张的是还有人将暴力携带到现实日常生活中，越过雷池践踏法律的底线和国家的尊严做出过分甚至无法挽回的违法乱纪的行为，给自己家庭和整个人类造成不可估量的损失。
　　站在作品前，各个年龄段和各个文化程度以及各个专业领域的人都给出了不一样的见解，个人认为，站在人性的角度，老人，妇女及青少年儿童可能是受伤害最大的一个群体，当然也包括非艺术专业的读者等。更有后来的效仿者把大便也搬到了商业性艺术展览馆，信誓旦旦告诉众人这是艺术，不管作者出发点是什么，甚至说他偏激，自私也罢，社会还是给了一定的宽容度。正是这样一个玩世不恭不拿艺术当回事并且拒绝自己成为一个被权威统治和奴役下被剥夺心灵自由的艺术家，却从根基上颠覆了传统架上绘画艺术的地位，还把艺术思潮引领到一个全新的方向，开创了西方当代艺术半个世纪的繁荣，甚至影响了整个他之后的艺术形态。
　　“人体悬挂”最早被写入史书是印度教的集会游行中，忠诚不二的信徒会用这种强调自己内心忽略肉体的方式表示对神的一心所属，20世纪90年代末在西方国家作为宗教行为开始盛行推崇。在当时中国这个民不聊生的清末民国初期，东南沿海一带，人体悬挂变成了一种民间艺人异术杂耍的表演。发展到今天，演变成了一种极端的人体艺术，陷入迷茫的被社会忽略的年轻人在实验活动中感受皮肤的撕裂感，找到肉体上自己存在的意义和价值。这个作品早在1976年就有日本人实验过，实际上是四个迷恋疼痛的中二少年发起的，就连活动的名字都很中二：“给 798 的艺术家点颜色看看”。在日本类似于这样的作品数不胜数，抛开一些类似于人性这样冠冕堂皇的理由，社会因素可能起着主要的推动作用。
　　在中国当时这个极权主义的政治生态环境，最终导致了当代艺术运动井喷似的迸发。1983一九八三年五月二十日，在"纪念延安文艺座谈会四十一周年--全国美术工作者会议暨美术成就展"上，森达达创作送展的作品——《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》，在上午美术馆开幕仪式结束后即被当做垃圾处理得干干净净。下午召开的政协代表大会上，森达达瞅准机会上台即兴演讲了《艺术不是政治的传声筒》的言论，抗议称“延安文艺座谈会”已成为过去，不仅斥责那些仍坚持革命方针的顽固派，同时也宣示了在青年人中的非理性自我表达的'现代主义' （Contemporary Art）思潮已经崛起。这便是轰动一时的"南京5·20（政治）事件"。这件集行为、观念、现成品装置、社会偶发事件为一体的作品，被指证为人类艺术史上当代艺术运动的开山之作。 　　在这个作品里，张洹把自己用铁链吊在房梁上，用输血管子放自己的血，滴到下面的盘子中，盘子下的电炉则把血烤出焦味。据说完成这个作品时在场的观众呕吐了一大批。
　　90年代初，大批盲流、艺术家聚集在东村，那里的脏乱和不远处的亮马河形成强烈反差，张洹每天要面对飞满苍蝇的厕所，饥饿、困顿、绝望使人处于被动的受虐状态，他所表达的正是他经历的生活。
　　这是徐冰众多著名代表作之一，1993 年，徐冰在公猪身上印上拉丁字母，在母猪身上印上自己发明的汉字，接着在北京翰墨艺术中心搭建了一个临时猪圈，还购置了 800 多公斤的中英文书籍，平铺在猪舍里。展览开始，工作人员引导母猪进入公猪猪舍，追逐过后，公猪如愿以偿地“强暴”了母猪，这个作品一度被认为是“西方文化对中国文化的强奸”。也就是国家在经济建设过程中强调的软实力。
　　不难看出，主宰中国当代艺术的情色和暴力，实则隐藏着人性的本质，它是人性的的秘密栖息地。也正因如此，很多人在当代艺术的情色与暴力面前拱手称臣。看穿了中国当代艺术的本质是情色和暴力，其意义是不言而喻的。既然当代艺术具有两面性，那么我们就要理智学会扬长避短。在盲目地追求多方位刺激、异类，以猎奇来吸引群众与社会的关注，这种无底线进行暴力吹捧的艺术作品，在某种意义上会短暂赢得商业上的成功，可是由于它偏离了社会道德的标准，而更多的旁观者在这之后，毅然会期盼注重人文关怀的艺术产品出现。在媒体的这个传播媒介中，我们接收到的信息更多仍然是健康积极向上、弘扬和平、歌颂美好时代的艺术作品。而那种过度崇尚暴力、简单寻求刺激、忽略人文情怀的作品永远都是在批评质疑与传播的矛盾中存活，即使在艺术圈内受到个别批评家的正面点评，但从长远发展来看，这些以单纯寻求刺激为主题、忽视人文关怀的作品必将在人类人类的文明发展中丧失其存在的社会价值。
　　【参考文献】
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　　[4] 李小溪、蔡芳芳.《中国当代艺术还能干点什么——〈中国性——2010.当代艺术研究文献展〉研讨摘要》.《画刊》.2010年08期.
　　[5] 梁婷.《中国当代艺术现状之浅析》.《美与时代（下半月）》.2010年01期.
　　[6] 王小杰.《艺术体验与当代艺术》.《天津美术学院学报》.2010年02期.
　　作者简介：潘大伟（1985.01-） ，男。汉。籍贯：河南省漯河市临颍县陈庄乡潘庄村37号，学历；本科（在读研究生） 单位：成都府诚文化传媒有限公司，研究方向：油画。