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摘要 本文通过对以老庄为首的道家思想与艺术设计的辩证关系进行分析，来认识中国传统文化及精神对现代设计的启示。
关键词：传统文化 艺术设计 道 精神
中图分类号：J524 文献标识码：A
设计艺术作为一种时代的文化样式是物质和精神的共同产物，它在文化的渗透下展开并完成，体现出当代的文化风貌和价值倾向，因此，设计从来就不是任意妄为的纯艺术行为，它无时无刻不受传统文化的影响。无论是对艺术的外在表现形式，还是对设计认知的内在文化精神，我们都不可能抛弃传统习俗，无法脱离与历史的血脉关系而独立存在。
然而在对待设计与传统文化的关系上，我们一直存在偏差：众多的艺术设计院校往往看重技法手段而轻视文化内涵，只把重点摆在西方美术流派及设计构成等课程上，仅仅让学生做各种点、线、面、体的分割与组合练习，虽然这样的设计形式感、商业感十足，但文化韵味和民族根基却很贫乏。如何消除这种传统文化与现代设计之间的隔阂，使传统文化融入设计，是我们这代设计人不可推卸的历史责任。以老庄为首的道家思想作为一种人生哲学始终引导着中国设计的精神方向，我们应该将这些文化思想融入到现代设计理念之中，挖掘其内涵与价值，学习其精神与气质，了解其自然观和生活观。
一 无声胜有声：论老子思想在设计艺术的运用
意境作为道家思想始终贯穿于中国艺术设计的美学精神中，是东方人认识物象、品味设计的惯习。例如，传统的吉祥图案，比翼鸟、连理枝是“化景物为情思”，这种寄情于物的美感境界是一种虚静的心境，是抛开一切烦恼对自然的体会。这种无声胜有声的艺术意境及效果，正是在老子思想的巨大影响力下达成的。
1 大巧若拙——自然朴素的唯物主义
世界万物都由自然而来，艺术创造就是自然美的创造，表面质朴奇拙实质巧夺天工才是真正的艺术之美。正如明末清初画家傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的审美倾向，巧不是表面的聪明技巧，而是顺其自然规律的真实体现，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每个艺术家在设计作品时都会为自己的生活经验、思想感情、美学观所制约，忘记了美来自自然天成，来自平凡的劳动生活和景致，忘记了即便是杂乱无章的景物也能从中寻求那种敏捷流畅的画面。现代的艺术设计者也往往因思维的混乱或法则的束缚，只留于表面构成样式的多样性上，而丧失设计的简洁单纯及精神内涵。但也有的设计注重以简单粗旷的语言来体现平易近人的真实情感。这样的设计看起来没有什么精致华丽的图形画面，实质上却是自然淳朴、返朴归真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花缭乱的一味狂怪渲泄、闹上加闹的全“效”设计更夺目。例如，曾经一举成名的酒鬼酒正是以极其质朴粗犷的个性包装，改变了名酒不可突破的历史。麻绳和麻袋构成的机理造形是古拙别致，泥巴随意捏制的材质色彩是大朴大雅，毛笔题写的书法字体是奔放洒脱。于是，一幅酒鬼披着麻袋的写意水墨画使产品包装形象格外的平易近人，实乃大巧若拙。事实证明，酒类包装设计若完全模仿洋酒既无特色也无生命力。很多融中国传统文化于设计而成功的中国酒包装看似传统“老土”，实际上是以至真至情表现得一览无遗，大盈、大巧由内而发。因此，在设计中只有真心领悟，抒发真实的情感，才能获得成功。
2 以柔胜刚——有无实虚的辨证思维
中国的艺术实则都是间隔艺术、空白艺术。插花艺术要上松下密的间隔，绘画艺术要前实后虚的空白，音乐艺术要高低快慢的间隔，因此，任何艺术设计都要从间隔、空白中悟识到所有、所含、所用。
容器中“容”才能盛水、房室有“无”才能容人纳物。所以，“无”是“有”的必要前提，“无”与“有”相互依存、互为利用。老子的“有无”辩证体现在设计中便是黑白、实虚、正负或满和空的对比关系。设计艺术中往往运用空间，空白来强化作品的表现力。例如，运用留白来突出主题是目前平面广告设计常见的一种表现方法，即通过大面积的空白，在有限的画面上让人产生无限的联想，以取得惊人的宁静效果或强化主体的作用，这就是“无声胜有声”的效应。反之，被塞满了图形或文字的拥挤画面反倒造成了视觉上的困难和记忆上的障碍，不利于留住观者。因此，好的设计必须是有留白的“透气”设计。另外，一个文字或版面编排设计的好坏，在很大程度上也取决于字里行间和版面分割空白的处理。如字的行距要比字距大，否则就会产生视觉方向和次序上的混乱。不同类的文字之间要有一定的距离或空白，以便区分各种字体的特点和作用。这正如构成设计练习中的疏密对比关系，没有疏就难有密的突显，没有虚哪来实的力度？因此，空白作为画面构成元素之一，其作用不亚于色彩、图形和文字。在设计中，要敢于留白。平面设计中的正负形也是“留白”的一种表现方式，常见于标志图形设计中通过正负形的相互依存共构一个完整形体。例如，联邦快递的标志，在看似简单的字母E和X之间包含一个“空白”箭头，其通过含蓄轻快的留白空间间接地传达“积极，迅速”的服务理念。在直接准确地表现出主旨内容的同时引导观者领会标志的信息内涵，从而获得 “无声胜有声”的效果和意境。
老子思想中有无虚实的辩证思想和柔弱胜刚强的内涵实质是统一的。“柔”即为灵活性，“弱”为低姿态，“柔弱”是合乎天道，应合事物发展的规律。留白或间隔，犹如音乐中的休止符，是安排节奏的无形指挥棒，通过它的协调组织，才将各构成元素统一在一起，它在画面中带来的讯息和效应往往比实体的构成元素还要丰富和强大。因此，在设计中单纯简洁是设计的重要原则之一。好的标志是易记易识的，它具有高度简化明快的视觉语言，需要设计者排除一切非必要的构成要素，反复提炼，以惜墨如金的笔调构成形象，以尽可能简洁的形式表述更丰富的内涵，发挥以一当十甚至当百的视觉传达力量。我们可以看到，在众多的现代标志中，那些以几何形体构成的抽象形态似乎更符合现代人的认识心理，因而更加受到人们的喜爱。由此，我们更加不可否认“以柔胜刚”这个富有哲理的道家精神实乃艺术创作的最高智慧。
二 下笔如有神：看庄子理想谈艺术设计的思维方法
1 从熟能生巧到技进乎道
庄子认为“序是道的属性之一，任何事物不依循有序的原则就不能长存”。艺术设计之序即是法则、是技。任何艺术创作，技巧是艺术家首先必备的基本能力和素养，没有娴熟的技术手段、表现形式就无法表现出巧妙的构思与设计。“庖丁解牛”一文正是反映了古人对技术如何达于艺术创作过程的深刻体验，它告诉我们如何“由技入道”，如何通过“所见无非牛者”到“未尝见全牛”的经验积累和思维转变过程，领悟到“以神遇而不以目视”的艺术创作方法，而最终获得“技进乎道”和“下笔如有神”的境界。然而，艺术的追求不仅只为熟能生巧而停于表面技法的进步与熟练，而是“由技入道”，实现由物质向精神的转化和思维能力的升华。若止于技艺，只是一味地追求技法形式的作品，那么这个作品只有工艺的价值而没有艺术的价值。任何技艺超群之物都应该提升至道的境界。技艺的高深，进乎道，亦出乎道，即内在立足于道，又外在表现于道。因此，对于设计内涵的挖掘和研究尤胜于绚丽神奇的形式和技艺。所谓“物物——太极”，任何事物均有更深一层的东西等待挖掘。艺术设计应当在了解并灵活运用各种点、线、面，黑、白、灰等各种表现手段和技法之后，通过“神遇”超越形式美法则及设计要素等的“技”的束缚，探究其内在的玄机奥秘，最终获得作品更深层意义上的精神内容，到达“道”的深度。这种由技入道，轻技法、重竟境、轻形式、重内容的中国设计艺术即是真正达成了下笔如有神的高超技艺。
2 从无象无形到无言无为
“夫道，有情有信，无为无形。”道无形无象，却以抽象潜藏的形式存在；道可知，但并非语言概念和感觉经验所能知的。道是任何艺术创作都必须道循的规律。因此，庄子主张随顺自然的无为态度，认为“天地有大美而不言。”大自然的美就在于它最充足地体现了“无为而无不为”的道。大自然并未有意获得什么，却在无形中成就了一切。于是，在这种崇尚“逍遥虚静、无为顺应，淡泊自由、浪漫飘渺”的审美情致下，以自然仙境为题材的园林设计应运而生。我国的园林艺术设计大都受到“自然无为”思想的影响，在布置经营上，采取山水、建筑、景物相互穿插渗透的组合方式构成高低起伏、错落有致的自然空间，从而获得一种道家仙境般的自然之美。正如苏州留园的“小蓬莱”即是这种飘遥仙境的体现。而今天日本的园林艺术也是源于中国传统艺术中的“无为”思想。日本的园林又称“和式园林”，它以其幽静、深邃、曲折的艺术风格盛名于世。其实，和式园林艺术是中国汉、唐时代形成的家居环艺风格在日本列岛上单独延续至今的结果。它以“原色”即非人工雕逐为审美理念，实则是根植于老子的无为思想。从今天日本园林艺术的优雅风貌中，我们仍可清晰看到“无为”之境的影子，尤其是其中布局方式的起、承、新、合，“枯山水”的拟意等，无不和我国的传统艺术理念如出一辙。所以，我们今天在民居环艺的设计上，应继承并传载“无为”思想，将传统风格与现代化家居结合，打造特有的中式艺术风格的家居建筑。
三 民族化与国际化：老庄思想引领下的完美艺术
艺术设计作为人类的高等思维创造，始终离不开本土传统文化的熏陶。随着当代文化多元论的盛行，“民族”的设计被大力提倡，以老庄等传统文化精神表现的现代设计大行其道。承接和弘扬优秀的传统文化，是艺术创新的源泉，将传统的文化精髓植入设计师的现代思维必将带来设计理念的创新。诸如香港著名设计师靳埭强、陈幼坚等人创作的中国水墨画风格的平面设计作品将中国传统文化精神融入现代表现技法，正是这种创新的成功典范。2011年4月靳埭强在广西艺术学院的“设计教育学术论坛”上，以自己的人生经历为例，讲述了生活、文化、国家民族等对艺术的影响，并向大家展示自己的雕塑作品——一对抽象人脸构成的一只蝴蝶。这个如“庄周梦蝶”般的逍遥意境，是他心路的写照，是心灵与艺术的和鸣。靳埭强在讲座中传达的中国传统文化精神，如道家“自然无为”的境界、“柔弱虚静”的智慧，在其作品中皆有迹可循。曾经靳埭强为杂志《Communication Arts》设计的Logo——由中国水墨、尺子、铅笔组成的“CA”，其中饱含了丰富的东方哲学思想。将东方传统文化精神与西方现代设计理念结合是靳埭强的艺术设计一贯追求的。再如，靳埭强设计的中国银行标志，外形简洁精炼、现代感十足；内含中国古钱，隐喻天圆地方之意。中间与古钱同构的“中”字即指中国银行的名号，这个标志可谓是言简意赅，将东西方文化融合贯通的旷世之作。
靳埭强的这些作品改变了过去“设计国际化”就是“洋化”、“欧化”的观念。他以中国山水画笔墨作为设计元素，登上国际设计的大舞台，向国际友人传达中国文化的特点和精髓，那些作品是“民族化”与“国际化”的完美统一。这正如曾经在2001年APEC会议上风靡世界的中国唐装，作为中国经典的传统服饰设计，它并没有受到地区的限制，反而以独特的民族文化迷倒了全世界人民，刹时唐装华服迅速流行。唐装，即是中国风，是中华民族的一种象征，是中国传统文化的体现和应用。因此，民族文化未必影响设计国际化，从辩证上讲，民族的即是国际的，传统的也是现代的，它们这对矛盾体在艺术中得到了统一。
如何培养“下笔如有神”的智慧，如何获得“无声胜有声”的国际化成效，需要我们源源不断地挖掘老庄思想、继承老庄文化。当代的设计师和艺术工作者不仅要研究现代的表现技法和造型元素，更要关注传统中的文化意识和精神内涵；通过发掘老庄智慧来探索艺术设计的出路，创造出更多富含哲思的艺术作品，从而实现艺术设计领域民族化与国际化的完美统一。
参考文献：
[1] 古棣：《老子校诂》，吉林人民出版社，1991年版。
[2] 陈鼓应：《老子注释及评介》，中华书局，1984年版。
[3] 郑虹：《白话庄子》，华文出版社，1993年版。
作者简介：温静，女，1977—，江西宁都人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：江西师范大学美术学院。
关键词：传统文化 艺术设计 道 精神
中图分类号：J524 文献标识码：A
设计艺术作为一种时代的文化样式是物质和精神的共同产物，它在文化的渗透下展开并完成，体现出当代的文化风貌和价值倾向，因此，设计从来就不是任意妄为的纯艺术行为，它无时无刻不受传统文化的影响。无论是对艺术的外在表现形式，还是对设计认知的内在文化精神，我们都不可能抛弃传统习俗，无法脱离与历史的血脉关系而独立存在。
然而在对待设计与传统文化的关系上，我们一直存在偏差：众多的艺术设计院校往往看重技法手段而轻视文化内涵，只把重点摆在西方美术流派及设计构成等课程上，仅仅让学生做各种点、线、面、体的分割与组合练习，虽然这样的设计形式感、商业感十足，但文化韵味和民族根基却很贫乏。如何消除这种传统文化与现代设计之间的隔阂，使传统文化融入设计，是我们这代设计人不可推卸的历史责任。以老庄为首的道家思想作为一种人生哲学始终引导着中国设计的精神方向，我们应该将这些文化思想融入到现代设计理念之中，挖掘其内涵与价值，学习其精神与气质，了解其自然观和生活观。
一 无声胜有声：论老子思想在设计艺术的运用
意境作为道家思想始终贯穿于中国艺术设计的美学精神中，是东方人认识物象、品味设计的惯习。例如，传统的吉祥图案，比翼鸟、连理枝是“化景物为情思”，这种寄情于物的美感境界是一种虚静的心境，是抛开一切烦恼对自然的体会。这种无声胜有声的艺术意境及效果，正是在老子思想的巨大影响力下达成的。
1 大巧若拙——自然朴素的唯物主义
世界万物都由自然而来，艺术创造就是自然美的创造，表面质朴奇拙实质巧夺天工才是真正的艺术之美。正如明末清初画家傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的审美倾向，巧不是表面的聪明技巧，而是顺其自然规律的真实体现，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每个艺术家在设计作品时都会为自己的生活经验、思想感情、美学观所制约，忘记了美来自自然天成，来自平凡的劳动生活和景致，忘记了即便是杂乱无章的景物也能从中寻求那种敏捷流畅的画面。现代的艺术设计者也往往因思维的混乱或法则的束缚，只留于表面构成样式的多样性上，而丧失设计的简洁单纯及精神内涵。但也有的设计注重以简单粗旷的语言来体现平易近人的真实情感。这样的设计看起来没有什么精致华丽的图形画面，实质上却是自然淳朴、返朴归真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花缭乱的一味狂怪渲泄、闹上加闹的全“效”设计更夺目。例如，曾经一举成名的酒鬼酒正是以极其质朴粗犷的个性包装，改变了名酒不可突破的历史。麻绳和麻袋构成的机理造形是古拙别致，泥巴随意捏制的材质色彩是大朴大雅，毛笔题写的书法字体是奔放洒脱。于是，一幅酒鬼披着麻袋的写意水墨画使产品包装形象格外的平易近人，实乃大巧若拙。事实证明，酒类包装设计若完全模仿洋酒既无特色也无生命力。很多融中国传统文化于设计而成功的中国酒包装看似传统“老土”，实际上是以至真至情表现得一览无遗，大盈、大巧由内而发。因此，在设计中只有真心领悟，抒发真实的情感，才能获得成功。
2 以柔胜刚——有无实虚的辨证思维
中国的艺术实则都是间隔艺术、空白艺术。插花艺术要上松下密的间隔，绘画艺术要前实后虚的空白，音乐艺术要高低快慢的间隔，因此，任何艺术设计都要从间隔、空白中悟识到所有、所含、所用。
容器中“容”才能盛水、房室有“无”才能容人纳物。所以，“无”是“有”的必要前提，“无”与“有”相互依存、互为利用。老子的“有无”辩证体现在设计中便是黑白、实虚、正负或满和空的对比关系。设计艺术中往往运用空间，空白来强化作品的表现力。例如，运用留白来突出主题是目前平面广告设计常见的一种表现方法，即通过大面积的空白，在有限的画面上让人产生无限的联想，以取得惊人的宁静效果或强化主体的作用，这就是“无声胜有声”的效应。反之，被塞满了图形或文字的拥挤画面反倒造成了视觉上的困难和记忆上的障碍，不利于留住观者。因此，好的设计必须是有留白的“透气”设计。另外，一个文字或版面编排设计的好坏，在很大程度上也取决于字里行间和版面分割空白的处理。如字的行距要比字距大，否则就会产生视觉方向和次序上的混乱。不同类的文字之间要有一定的距离或空白，以便区分各种字体的特点和作用。这正如构成设计练习中的疏密对比关系，没有疏就难有密的突显，没有虚哪来实的力度？因此，空白作为画面构成元素之一，其作用不亚于色彩、图形和文字。在设计中，要敢于留白。平面设计中的正负形也是“留白”的一种表现方式，常见于标志图形设计中通过正负形的相互依存共构一个完整形体。例如，联邦快递的标志，在看似简单的字母E和X之间包含一个“空白”箭头，其通过含蓄轻快的留白空间间接地传达“积极，迅速”的服务理念。在直接准确地表现出主旨内容的同时引导观者领会标志的信息内涵，从而获得 “无声胜有声”的效果和意境。
老子思想中有无虚实的辩证思想和柔弱胜刚强的内涵实质是统一的。“柔”即为灵活性，“弱”为低姿态，“柔弱”是合乎天道，应合事物发展的规律。留白或间隔，犹如音乐中的休止符，是安排节奏的无形指挥棒，通过它的协调组织，才将各构成元素统一在一起，它在画面中带来的讯息和效应往往比实体的构成元素还要丰富和强大。因此，在设计中单纯简洁是设计的重要原则之一。好的标志是易记易识的，它具有高度简化明快的视觉语言，需要设计者排除一切非必要的构成要素，反复提炼，以惜墨如金的笔调构成形象，以尽可能简洁的形式表述更丰富的内涵，发挥以一当十甚至当百的视觉传达力量。我们可以看到，在众多的现代标志中，那些以几何形体构成的抽象形态似乎更符合现代人的认识心理，因而更加受到人们的喜爱。由此，我们更加不可否认“以柔胜刚”这个富有哲理的道家精神实乃艺术创作的最高智慧。
二 下笔如有神：看庄子理想谈艺术设计的思维方法
1 从熟能生巧到技进乎道
庄子认为“序是道的属性之一，任何事物不依循有序的原则就不能长存”。艺术设计之序即是法则、是技。任何艺术创作，技巧是艺术家首先必备的基本能力和素养，没有娴熟的技术手段、表现形式就无法表现出巧妙的构思与设计。“庖丁解牛”一文正是反映了古人对技术如何达于艺术创作过程的深刻体验，它告诉我们如何“由技入道”，如何通过“所见无非牛者”到“未尝见全牛”的经验积累和思维转变过程，领悟到“以神遇而不以目视”的艺术创作方法，而最终获得“技进乎道”和“下笔如有神”的境界。然而，艺术的追求不仅只为熟能生巧而停于表面技法的进步与熟练，而是“由技入道”，实现由物质向精神的转化和思维能力的升华。若止于技艺，只是一味地追求技法形式的作品，那么这个作品只有工艺的价值而没有艺术的价值。任何技艺超群之物都应该提升至道的境界。技艺的高深，进乎道，亦出乎道，即内在立足于道，又外在表现于道。因此，对于设计内涵的挖掘和研究尤胜于绚丽神奇的形式和技艺。所谓“物物——太极”，任何事物均有更深一层的东西等待挖掘。艺术设计应当在了解并灵活运用各种点、线、面，黑、白、灰等各种表现手段和技法之后，通过“神遇”超越形式美法则及设计要素等的“技”的束缚，探究其内在的玄机奥秘，最终获得作品更深层意义上的精神内容，到达“道”的深度。这种由技入道，轻技法、重竟境、轻形式、重内容的中国设计艺术即是真正达成了下笔如有神的高超技艺。
2 从无象无形到无言无为
“夫道，有情有信，无为无形。”道无形无象，却以抽象潜藏的形式存在；道可知，但并非语言概念和感觉经验所能知的。道是任何艺术创作都必须道循的规律。因此，庄子主张随顺自然的无为态度，认为“天地有大美而不言。”大自然的美就在于它最充足地体现了“无为而无不为”的道。大自然并未有意获得什么，却在无形中成就了一切。于是，在这种崇尚“逍遥虚静、无为顺应，淡泊自由、浪漫飘渺”的审美情致下，以自然仙境为题材的园林设计应运而生。我国的园林艺术设计大都受到“自然无为”思想的影响，在布置经营上，采取山水、建筑、景物相互穿插渗透的组合方式构成高低起伏、错落有致的自然空间，从而获得一种道家仙境般的自然之美。正如苏州留园的“小蓬莱”即是这种飘遥仙境的体现。而今天日本的园林艺术也是源于中国传统艺术中的“无为”思想。日本的园林又称“和式园林”，它以其幽静、深邃、曲折的艺术风格盛名于世。其实，和式园林艺术是中国汉、唐时代形成的家居环艺风格在日本列岛上单独延续至今的结果。它以“原色”即非人工雕逐为审美理念，实则是根植于老子的无为思想。从今天日本园林艺术的优雅风貌中，我们仍可清晰看到“无为”之境的影子，尤其是其中布局方式的起、承、新、合，“枯山水”的拟意等，无不和我国的传统艺术理念如出一辙。所以，我们今天在民居环艺的设计上，应继承并传载“无为”思想，将传统风格与现代化家居结合，打造特有的中式艺术风格的家居建筑。
三 民族化与国际化：老庄思想引领下的完美艺术
艺术设计作为人类的高等思维创造，始终离不开本土传统文化的熏陶。随着当代文化多元论的盛行，“民族”的设计被大力提倡，以老庄等传统文化精神表现的现代设计大行其道。承接和弘扬优秀的传统文化，是艺术创新的源泉，将传统的文化精髓植入设计师的现代思维必将带来设计理念的创新。诸如香港著名设计师靳埭强、陈幼坚等人创作的中国水墨画风格的平面设计作品将中国传统文化精神融入现代表现技法，正是这种创新的成功典范。2011年4月靳埭强在广西艺术学院的“设计教育学术论坛”上，以自己的人生经历为例，讲述了生活、文化、国家民族等对艺术的影响，并向大家展示自己的雕塑作品——一对抽象人脸构成的一只蝴蝶。这个如“庄周梦蝶”般的逍遥意境，是他心路的写照，是心灵与艺术的和鸣。靳埭强在讲座中传达的中国传统文化精神，如道家“自然无为”的境界、“柔弱虚静”的智慧，在其作品中皆有迹可循。曾经靳埭强为杂志《Communication Arts》设计的Logo——由中国水墨、尺子、铅笔组成的“CA”，其中饱含了丰富的东方哲学思想。将东方传统文化精神与西方现代设计理念结合是靳埭强的艺术设计一贯追求的。再如，靳埭强设计的中国银行标志，外形简洁精炼、现代感十足；内含中国古钱，隐喻天圆地方之意。中间与古钱同构的“中”字即指中国银行的名号，这个标志可谓是言简意赅，将东西方文化融合贯通的旷世之作。
靳埭强的这些作品改变了过去“设计国际化”就是“洋化”、“欧化”的观念。他以中国山水画笔墨作为设计元素，登上国际设计的大舞台，向国际友人传达中国文化的特点和精髓，那些作品是“民族化”与“国际化”的完美统一。这正如曾经在2001年APEC会议上风靡世界的中国唐装，作为中国经典的传统服饰设计，它并没有受到地区的限制，反而以独特的民族文化迷倒了全世界人民，刹时唐装华服迅速流行。唐装，即是中国风，是中华民族的一种象征，是中国传统文化的体现和应用。因此，民族文化未必影响设计国际化，从辩证上讲，民族的即是国际的，传统的也是现代的，它们这对矛盾体在艺术中得到了统一。
如何培养“下笔如有神”的智慧，如何获得“无声胜有声”的国际化成效，需要我们源源不断地挖掘老庄思想、继承老庄文化。当代的设计师和艺术工作者不仅要研究现代的表现技法和造型元素，更要关注传统中的文化意识和精神内涵；通过发掘老庄智慧来探索艺术设计的出路，创造出更多富含哲思的艺术作品，从而实现艺术设计领域民族化与国际化的完美统一。
参考文献：
[1] 古棣：《老子校诂》，吉林人民出版社，1991年版。
[2] 陈鼓应：《老子注释及评介》，中华书局，1984年版。
[3] 郑虹：《白话庄子》，华文出版社，1993年版。
作者简介：温静，女，1977—，江西宁都人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：江西师范大学美术学院。