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摘 要：后世對于宋徽宗的评价可以说是褒贬不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我们都不能否定他在艺术上的修养和成就。宋徽宗提出了“重文人，轻画工”的创作思想，影响了后来众多画家，宋代对于后世中国画艺术的影响也最为深远。本文重点关注的不是《听琴图》是否为宋徽宗亲笔，而是要探讨《听琴图》和其他宋代绘画的历史价值。
关键词：文人画 宋代绘画 《听琴图》 宋徽宗
一、概述
北宋时期，发达的经济孕育了更为多样的绘画种类和题材，从唐代描写重大的历史事件和皇宫贵族的生活状态拓展到市井百姓的生活和地方风俗画，比如张择端的风俗画《清明上河图》；人物画也在当时也得到了发展，如《听琴图》出自北宋末期，传为宋徽宗赵佶所画，也是艺术界最受争议的作品之一。《听琴图》描绘了在豪华宫苑内，一人扮作道士模样在画面中央扶琴，另有三人坐立两旁听琴的情景。画面简洁工整、笔法精细，整体透露着林深鸟静的文人气息，乃是高水平佳作。《听琴图》是宫廷绘画作品，清代以前从无史料典籍记录，直到清代被当作赏赐出宫，随后流落在民间。《听琴图》在清代的《石渠宝笈三编》和《西清札记》中被记载为清宫旧藏。
二、《听琴图》是否为宋徽宗亲笔的问题
由于笔者学识程度有限，故本文不对《听琴图》是否为宋徽宗亲笔的疑问进行太多研究，主要关注《听琴图》作为北宋杰出作品的画面呈现，分析其对后世中国画的影响。笔者认为《听琴图》由宋徽宗的宣和画院比较重视的画家所绘制的可能性比较大，而后由宋徽宗提款压印，画中描绘的道士乃宋徽宗本人。原因如下：
第一，如果《听琴图》是宋徽宗亲笔，那么蔡京在《听琴图》上方的正中央题字就显得太过于“胆大妄为”了。这违背了中国“尊卑有别”的传统，一个大臣在皇帝的画作正中央题字，皇帝却在旁边落款，乃是以下犯上，有悖常理。而且，蔡京在《听琴图》上题的七言绝句只是根据画面的情况作诗，并无对绘画意境、笔法加以更多的美言。谢稚柳先生曾经把《御鹰图》《雪江归棹图》和《听琴图》中蔡京题诗的文笔和内涵加以对照分析，发现蔡京在《御鹰图》上写“皇帝陛下，德动天地，仁及飞走”，又夸宋徽宗是“神笔之妙”等；在《雪江归棹图》中题字夸宋徽宗的画“丹青妙笔”“盖神智与造化等也”。蔡京在宋徽宗的画上对徽宗美言附和，而《听琴图》上蔡京的题诗明显平常了许多，中规中矩，由此不难推断《听琴图》极有可能出自宣和画院的画家之手，而后由宋徽宗提款压印，且从其他文献记载可以发现宋徽宗的画由画院代笔也不是个例。
第二，关于道士是谁的问题。中国画在绘画人物的时候，主要人物要放在明显的位置，且比例上要比次要人物画得大。《听琴图》中的主要人物是道士形象的抚琴者，而宋徽宗推崇道教，自居“教主道君皇帝”，还说曾梦见过老子称自己是“昊天上帝长子神霄帝君下凡”，《听琴图》中抚琴者的道士装扮也符合宋徽宗的形象，因此，这个道士应当是宋徽宗。
第三，《听琴图》现藏于北京故宫博物院，笔者在北京故宫博物院官网查询到的信息也证实了笔者的结论。傅东光（北京故宫博物院研究员）撰写并在官网公示了关于《听琴图》的介绍：“由于作品（《听琴图》）本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。”
根据以上原因，我们可分析出此画应当出自宋徽宗宣和画院的画家之手。
后世对于宋徽宗的评价可以说是褒贬不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我们都不能否定他在艺术上的修养和成就。宋徽宗提出了“重文人，轻画工”的创作思想，影响了后来众多画家，宋代对于后世中国画艺术的影响也最为深远。本文重点关注的不是《听琴图》是否为宋徽宗亲笔，而是要探讨《听琴图》和其他宋代绘画的历史价值。
三、宋代绘画的历史价值和影响
宋代农业发达、商业繁荣，“海上丝绸之路”的兴起使得对外贸易得到发展。国家的繁荣稳定为丰富人民的精神文化生活提供了物质条件，社会的长期安定和经济繁荣为宋代绘画的兴盛提供了必要的政治和物质保障，因而当时文化昌盛，艺术市场空前活跃，涌现出了许多优秀的艺术家。此外，工业的发展促使绘画材料普及，价格低廉，是中国画繁荣的必要前提。
随着宋代经济的发达，文人画也随之兴盛，具体体现在画面上诗、书、画、印的结合与运用，绘画力求画里意境、画外余音的精神意趣，以抵达一种“神乎其神”又“妙不可言”的境界。尽管《听琴图》是宫廷院体风的绘画，但是也受到了当时文人画运动的影响，在笔法和线条上已存在了较明显的写意绘画的痕迹，如构图精练，经营位置，把每个角色的性情风貌描绘得生动逼真；衣纹饱满，线条自然流畅，稍微有颤笔，树干和石纹的笔法处理墨韵十足，笔精墨妙，乃宋代宫廷人物画的代表作之一。此外，《听琴图》画面生动不刻板，厚实灵动，设色典雅秀逸，已呈现出文人画的特点，较明显的是在画面上诗、书、画、印的结合与运用。
宋代的文人绘画，真正凸显了文人画的笔墨情趣和文学修养，忽略了外形，注重神韵和绘画者的内在修养，以及力求画面的意境表达。在一幅画上题与画意相符的数行诗文，能衬托出画面的境界，有画龙点睛的作用，使观画者有身临其境的感受。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”的李唐，在宋徽宗时期曾经进入宣和画院任宫廷画师，其间受到宋徽宗提出的“重文人，轻画工”的创作思想影响，创作出很多佳作。其存世的《万壑松风图》（现收藏于台北故宫博物院），是李唐五十八岁在北宋画院时所绘。李唐是一位爱国主义画家，所以画面充满了热血。李唐用强烈的笔触和线条，结合自创的“大斧劈皴”表达内心的感受，充满了文人画的气息。
元代末期，王蒙使文人画有了显著的发展。到了明代，“明四家”（“吴门四家”）如沈周、文徵明等继承了以黄公望为代表的“元四家”的文人思想，以诗、书、画、印相结合的形式，完善了传统文人画的重要艺术特征。
宋代的文人画是值得我们继续探索的，它不仅影响着后世几个朝代几百年中无数的画家，也是中国文化的独特标志，对中国绘画乃至中国文化的发展起了重要的推动作用。
参考文献：
[1] 谢稚柳.赵佶听琴图和他的真笔问题[J].文物参考资料，1957（3）.
[2] 李俊标.关于《听琴图》作者及画中人物的考辨之思[J].中国文化研究， 2015（3）.
[3] 徐邦达.宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨[J].故宫博物院院刊，1979（1）.
作 者： 李国杰，云南大学昌新国际艺术学院在读研究研究生，研究方向：中国画创作；胡萍，云南大学昌新国际艺术学院在读研究研究生，研究方向：中国画创作 。
编 辑：赵斌 E-mail：[email protected]
关键词：文人画 宋代绘画 《听琴图》 宋徽宗
一、概述
北宋时期，发达的经济孕育了更为多样的绘画种类和题材，从唐代描写重大的历史事件和皇宫贵族的生活状态拓展到市井百姓的生活和地方风俗画，比如张择端的风俗画《清明上河图》；人物画也在当时也得到了发展，如《听琴图》出自北宋末期，传为宋徽宗赵佶所画，也是艺术界最受争议的作品之一。《听琴图》描绘了在豪华宫苑内，一人扮作道士模样在画面中央扶琴，另有三人坐立两旁听琴的情景。画面简洁工整、笔法精细，整体透露着林深鸟静的文人气息，乃是高水平佳作。《听琴图》是宫廷绘画作品，清代以前从无史料典籍记录，直到清代被当作赏赐出宫，随后流落在民间。《听琴图》在清代的《石渠宝笈三编》和《西清札记》中被记载为清宫旧藏。
二、《听琴图》是否为宋徽宗亲笔的问题
由于笔者学识程度有限，故本文不对《听琴图》是否为宋徽宗亲笔的疑问进行太多研究，主要关注《听琴图》作为北宋杰出作品的画面呈现，分析其对后世中国画的影响。笔者认为《听琴图》由宋徽宗的宣和画院比较重视的画家所绘制的可能性比较大，而后由宋徽宗提款压印，画中描绘的道士乃宋徽宗本人。原因如下：
第一，如果《听琴图》是宋徽宗亲笔，那么蔡京在《听琴图》上方的正中央题字就显得太过于“胆大妄为”了。这违背了中国“尊卑有别”的传统，一个大臣在皇帝的画作正中央题字，皇帝却在旁边落款，乃是以下犯上，有悖常理。而且，蔡京在《听琴图》上题的七言绝句只是根据画面的情况作诗，并无对绘画意境、笔法加以更多的美言。谢稚柳先生曾经把《御鹰图》《雪江归棹图》和《听琴图》中蔡京题诗的文笔和内涵加以对照分析，发现蔡京在《御鹰图》上写“皇帝陛下，德动天地，仁及飞走”，又夸宋徽宗是“神笔之妙”等；在《雪江归棹图》中题字夸宋徽宗的画“丹青妙笔”“盖神智与造化等也”。蔡京在宋徽宗的画上对徽宗美言附和，而《听琴图》上蔡京的题诗明显平常了许多，中规中矩，由此不难推断《听琴图》极有可能出自宣和画院的画家之手，而后由宋徽宗提款压印，且从其他文献记载可以发现宋徽宗的画由画院代笔也不是个例。
第二，关于道士是谁的问题。中国画在绘画人物的时候，主要人物要放在明显的位置，且比例上要比次要人物画得大。《听琴图》中的主要人物是道士形象的抚琴者，而宋徽宗推崇道教，自居“教主道君皇帝”，还说曾梦见过老子称自己是“昊天上帝长子神霄帝君下凡”，《听琴图》中抚琴者的道士装扮也符合宋徽宗的形象，因此，这个道士应当是宋徽宗。
第三，《听琴图》现藏于北京故宫博物院，笔者在北京故宫博物院官网查询到的信息也证实了笔者的结论。傅东光（北京故宫博物院研究员）撰写并在官网公示了关于《听琴图》的介绍：“由于作品（《听琴图》）本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。”
根据以上原因，我们可分析出此画应当出自宋徽宗宣和画院的画家之手。
后世对于宋徽宗的评价可以说是褒贬不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我们都不能否定他在艺术上的修养和成就。宋徽宗提出了“重文人，轻画工”的创作思想，影响了后来众多画家，宋代对于后世中国画艺术的影响也最为深远。本文重点关注的不是《听琴图》是否为宋徽宗亲笔，而是要探讨《听琴图》和其他宋代绘画的历史价值。
三、宋代绘画的历史价值和影响
宋代农业发达、商业繁荣，“海上丝绸之路”的兴起使得对外贸易得到发展。国家的繁荣稳定为丰富人民的精神文化生活提供了物质条件，社会的长期安定和经济繁荣为宋代绘画的兴盛提供了必要的政治和物质保障，因而当时文化昌盛，艺术市场空前活跃，涌现出了许多优秀的艺术家。此外，工业的发展促使绘画材料普及，价格低廉，是中国画繁荣的必要前提。
随着宋代经济的发达，文人画也随之兴盛，具体体现在画面上诗、书、画、印的结合与运用，绘画力求画里意境、画外余音的精神意趣，以抵达一种“神乎其神”又“妙不可言”的境界。尽管《听琴图》是宫廷院体风的绘画，但是也受到了当时文人画运动的影响，在笔法和线条上已存在了较明显的写意绘画的痕迹，如构图精练，经营位置，把每个角色的性情风貌描绘得生动逼真；衣纹饱满，线条自然流畅，稍微有颤笔，树干和石纹的笔法处理墨韵十足，笔精墨妙，乃宋代宫廷人物画的代表作之一。此外，《听琴图》画面生动不刻板，厚实灵动，设色典雅秀逸，已呈现出文人画的特点，较明显的是在画面上诗、书、画、印的结合与运用。
宋代的文人绘画，真正凸显了文人画的笔墨情趣和文学修养，忽略了外形，注重神韵和绘画者的内在修养，以及力求画面的意境表达。在一幅画上题与画意相符的数行诗文，能衬托出画面的境界，有画龙点睛的作用，使观画者有身临其境的感受。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”的李唐，在宋徽宗时期曾经进入宣和画院任宫廷画师，其间受到宋徽宗提出的“重文人，轻画工”的创作思想影响，创作出很多佳作。其存世的《万壑松风图》（现收藏于台北故宫博物院），是李唐五十八岁在北宋画院时所绘。李唐是一位爱国主义画家，所以画面充满了热血。李唐用强烈的笔触和线条，结合自创的“大斧劈皴”表达内心的感受，充满了文人画的气息。
元代末期，王蒙使文人画有了显著的发展。到了明代，“明四家”（“吴门四家”）如沈周、文徵明等继承了以黄公望为代表的“元四家”的文人思想，以诗、书、画、印相结合的形式，完善了传统文人画的重要艺术特征。
宋代的文人画是值得我们继续探索的，它不仅影响着后世几个朝代几百年中无数的画家，也是中国文化的独特标志，对中国绘画乃至中国文化的发展起了重要的推动作用。
参考文献：
[1] 谢稚柳.赵佶听琴图和他的真笔问题[J].文物参考资料，1957（3）.
[2] 李俊标.关于《听琴图》作者及画中人物的考辨之思[J].中国文化研究， 2015（3）.
[3] 徐邦达.宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨[J].故宫博物院院刊，1979（1）.
作 者： 李国杰，云南大学昌新国际艺术学院在读研究研究生，研究方向：中国画创作；胡萍，云南大学昌新国际艺术学院在读研究研究生，研究方向：中国画创作 。
编 辑：赵斌 E-mail：[email protected]