徐翔，教授，博导，中央戏剧学院院长。1957年出生于沈阳。1980年~1984年就读于上海戏剧学院，1986年~1989年就读于中央戏剧学院，获文学（艺术）硕士学位，毕业后留校任教。1991年起历任中央戏剧学院舞台美术系党支部书记兼系副主任、教学实习处处长、艺术管理系主任、成人教育学院院长、院长助理、副院长、院长。任亚洲戏剧教育研究中心理事长、中国艺术教育促进会副会长。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
　　1989年至今荣获以下主要奖项：“北京市爱国立功标兵”、中国话剧研究会颁发的“振兴奖”和“金狮奖”、文化部颁发的“文华大奖”及舞台设计单项“文华奖”、“五个一工程奖”及“全国人口文化奖”、“北京市优秀教师”、“北京市优秀教学成果一等奖”、“霍英东教师基金奖”、中国首批新世纪百千万人才工程国家级人选。
　　1984年开始多次参加各类艺术工程设计与制作工作。主要作品有：《中国性格》、《列兵们》、《淘金大船》、《大雪地》、《大留洋》、《鹰》、《晨星》、《鬼魂奏鸣曲》、《樱桃园》、《六艺城》、《香江泪》、《费加罗》、《爱情的传说》等。作品曾参加上海国际舞台美术展、中国舞美作品邀请展、中日戏剧教育美术作品展、日本泛亚国际舞美展、布拉格国际舞美展。
　　1987年开始撰写、发表多篇论文，并出版专著《舞台设计创作论》，主持完成中华社会科学基金科研项目。
　　
　　记者：中央戏剧学院拥有我国唯一的戏剧戏曲学国家重点学科，并以此为中心构建了具有鲜明特色的专业体系。那么，学院是如何在保持鲜明专业特色的基础上，加强人才培养质量的呢？
　　徐翔：学院作为中国最早拥有戏剧戏曲学硕士学位授予权、博士学位授予权、博士后流动站点的高等院校，在戏剧戏曲学领域高层次人才培养、科学研究、赶超世界先进水平和提高我国国际竞争力等方面取得了重要的成就。学院以戏剧戏曲学重点学科为中心，重点建设和发展基础性的传统专业，并立足戏剧教育的优势，根据戏剧发展规律和时代的需要，适度发展与之关联密切的专业，如从传统和基础扎实的戏剧表演专业方向衍生出的音乐剧表演专业方向，首开中国高等艺术教育之先河；从导演系和戏剧文学系的影视导演和编剧专业方向分化发展起来的电影电视系影视编导专业方向；从舞台美术系专业基础课电脑设计衍生的电脑美术设计专业方向等，都是在经过了多年的教学实践逐渐发展起来的。
　　只有尊重戏剧艺术教育规律，按规律办事，才能保证优质的教学质量。学院在数十年的办学历程中，一贯坚持的教学理念主要有两方面，即厚实基础和重视实践。正是基于这样的教学理念，我们培养出众多享誉中外的戏剧影视人才（田华、于蓝、王铁成、姜文、巩俐、陈道明、李保田、鲍国安、陈宝国、吕丽萍、章子怡、刘烨、袁泉、陶虹、徐帆、陈小艺、陈好、秦海璐、李亚鹏、夏雨、孙红雷等）。
　　厚实基础是学院教学中一贯秉承的宗旨。经过数十年教学实践，学院形成了一整套厚实基础的行之有效的教学体系和方法，即“低年级着重打好各种专业基本功，同时强调对生活的观察和体验；高年级强调抓好毕业创作论文、设计和演出，巩固教学成果，提高创作能力，发挥创造个性，保证培养规格”的培养风格。如表演系一年级的生活观察小品练习，形体、台词综合训练；导演系要求学生具有广博的艺术修养和独立从事舞台艺术创作的能力；戏剧文学系重在对学生的知识层面的开拓，把古今中外的戏剧作品、史论和写作作为贯穿始终的课程，培养学生理论分析能力和剧本创作能力。
　　学院不断完善“三史一论”（中国话剧史、中国戏曲史、外国戏剧史和艺术概论）的理论教学，作为夯实学生专业理论学习、提高学生艺术素养的重要内容，并一直将其作为考核学生的重点内容，使学生在掌握良好的专业技能和专业理论的同时，具有较好的专业理论基础、合理的知识结构和全面的专业素质。
　　专业技能训练是各专业教学工作的中心环节。学院注重学生的专业基础和基本功的训练，注重培养学生学习、掌握创造角色形象的能力和专业素质，以及创作方法和创作技巧，强调加强学生的艺术修养、文学修养和生活修养，为学生营造综合性的学习氛围，培养学生真正成为具有戏剧文化底蕴和具有扎实专业基本功、掌握创作方法和创作技巧的全面发展的优秀专业人才。
　　重视实践是学院提高教学质量的重要途径和基本措施。加强各专业教学过程中的综合性和建立教学实习一体化体制是学院具有鲜明特色的基本教学模式。一是学院教学剧目实习演出中各专业系统的协作。舞台美术系和艺术管理系学生更多地介入到演出中，进行舞台美术设计、灯光设计、服装化装设计、平面设计、策划演出的宣传、营销以及舞台演出的细节管理。二是课外学生小品创作实践过程中各专业之间的协作。这两者互补，相得益彰。
　　建院以来学院创作演出的400余台教学实习作品，在不同历史时期引导着中国戏剧创作的美学原则、艺术风格。学院建院之初的演出团体集中了一批具有深厚艺术造诣和才能的艺术家，如：王昆、郭兰英、夏淳、苏民、焦菊隐、李德伦等，为开创和繁荣新中国的戏剧事业奠定了基础。这一时期，在天安门广场演出的《建设祖国大秧歌》、在中南海怀仁堂演出的大型现代舞剧《和平鸽》等引导着新中国戏剧教育和创作实践，成为新中国戏剧教育和创作事业发展的重要基石。20世纪70年代末，学院在当时特定的历史背景下明确提出了坚持现实主义的美学原则，在更高层次上学习民族传统美学原则和艺术经验，有分析地吸收现代西方戏剧一切有价值的成果的戏剧教育和创作的基本原则，这一时期创作演出的《马克白斯》、《培尔·金特》《桑树坪纪事》等堪称中国戏剧新时期里程碑式的经典之作，在中国戏剧史上具有划时代的历史地位。进入新世纪，教学实习演出剧目异彩纷呈，许多剧目代表国家在国际舞台上展演：《第十二夜》代表国家参加亚太青少年戏剧节，《长梦》代表国家参加贝尔格莱德第二届大学生国际戏剧节，《朱丽小姐》代表国家参加印度第九届国际戏剧节，确立了中国戏剧教育和创作在世界戏剧教育框架中的重要地位。
　　记者：近几年，在保持鲜明的教学特色和优质的教学质量的基础上，学院致力于全面提升管理工作水平，依法治校工作取得了较大的成绩，在这方面主要有哪些思路？采取了哪些措施？
　　徐翔：近几年学院管理工作取得的成绩突出体现在以下三方面：一是建章立制和依法治校工作。这里，既有法治意识的不断加强，又有法治实践的深入开展。2005年我院被北京市教委评为依法治校示范校，这对于追求个性和感性的艺术院校来说是一个难得的不小的成绩。我们的体会是：制度不是用以束缚和制约人的，而是为我们的教师、职工、学生谋求发展和利益保障的根本。二是管理意识和管理方式的转变。这种转变体现在学院发展的方方面面，大到学院的宏观战略、管理和制度体系、校园基础设施建设，小到一纸公文、一身着装。目前，学院的管理工作初步实现了从经验化、人为化、常规型管理方式到依法管理和人本管理相结合、体现时代发展和创新精神的管理方式的转变。三是管理人员的素质和结构得以不断优化。从总体看我们拥有一支有敬业精神、责任心强、对学院的发展事业充满情感、具备一定管理能力的管理队伍。我们的许多管理人员可以说是身兼数职，一人干着几个人的工作，这种敬业精神在管理队伍中体现得很充分。经过几年的发展，学院管理人员的学历结构、专业结构、年龄结构得到了明显的优化，一支符合管理职业化要求的管理人员队伍初步形成。
　　这里我主要谈一谈学院在依法治校工作上的一些思路。依法治校最重要的不仅仅是建立一个完备的管理制度体系，而是是否真正地把依法治校作为一种文化、一种价值观、一种理念和精神去把握和有效的运行。
　　艺术院校的师生是强调主体意识、富于感性思维和彰显独特个性的一个群体。艺术院校的教师和学生大多是感性重于理性，重视形象性和批判性思维，追求直观和个性，熟悉情感性、体验性的教育和管理方式，对以法治理念为指导的规范化、制度化建设则不容易接受。因而，艺术院校依法治校工作基础比较薄弱，法治理念较为缺失，以规章制度为核心的规范基础建设相对滞后。“十五”期间，我院的制度建设和依法治校工作取得了实质性的进展，对于人文氛围相对浓厚、制度建设相对薄弱的艺术院校来说，这种发展和变化深深地影响并有力地促进了我们的教育管理理念和实践。我院建章立制工作主要经历了两个阶段：一是从面上弥补规章制度的缺位，初步完成规章制度的体系化、规范化建设；二是完善规章制度的深层次建设，由以规章制度的共性化建设为主向体现依法治校共性规律和我院教学、管理特色兼备为主的建设转变。
　　艺术院校的教师应该能较好地启发蕴藏在学生身上的艺术灵性、能较好地因材施教、能够把不同艺术素质的学生培养成具备不同个性的艺术家。艺术院校的教辅、行政人员应该是理解艺术的基本规律、了解艺术家及艺术院校学生特点，同时精通管理的人员。针对艺术院校教职工的特殊性，我们制定了《中央戏剧学院关于拟调入人员考核的有关规定》等3份文件。这些规章制度，依据艺术院校对教职工的特殊要求和不同岗位的特点，对调入人员所涉及的实体性和程序性问题都做了详细的规定。
　　针对艺术院校学生的特点，正确处理依法管理与人性化管理和人文关怀的关系成为我院依法治校工作中的一个课题。我们认为，以理性为主题的法治精神和以感性为主题的人文精神不仅是不矛盾的，而且两者均应是建设和谐育人环境题中的应有之义。因而，学生的群体利益和个性发展、在学生中树立理性的法治意识和感性的人文意识都是我们力图抓好的重点工作。
　　艺术院校的教学有其自身的特色和规律，艺术院校教学和管理制度的建设亦有区别于其他院校之处。我们制定教学规章制度的宗旨不仅仅在于规范教学秩序，加强教学管理，而重在为教学创造更宽松的创新空间，为学生提供更彰显个性、更为宽广的施展艺术才华和实践的空间。简言之，我们的教学规章制度的核心价值重在学生权利的延展，而不仅仅是义务的承担。教学和演出实习一体化，以及表、导、舞美等各专业相互协作是我院教学的特点，为此我们制定了《中央戏剧学院关于本科教学实习毕业剧目制作演出规定》、《中央戏剧学院关于教学演出交流实施办法》、《中央戏剧学院关于学生在校外参加影视实践活动的管理规定》等一系列规章制度，使得这些教学特色通过制度化的方式得以规范和落实。
　　记者：请问学院在今后的发展中将重点做好哪些方面的工作？
　　徐翔：学院已经制定了《中央戏剧学院“十一五”发展规划》和《中央戏剧学院中长期发展规划》，提出了学院“十一五”发展目标和中长期发展目标。我们的中长期战略发展目标是“全面进入以戏剧艺术教育为主体，特色鲜明、国际一流的艺术院校”。为此，我们将着力做好以下几方面工作：
　　第一，以本科教学工作为中心，全面提升教学质量。我们提出，“十一五”乃至今后很长一段时间，学院的教学工作要重点突出一个理念，即要坚持大众化阶段中的精英教育的理念；一个机制，即教学质量保障与评价机制，要坚持不懈地加强教学质量监控，建立学院、系（院）、用人单位、教师、学生共同参与的学院内部质量保障与评价机制，形成系统的课程体系与教学内容评价制度、课堂教学评估制度、实践教学评估制度、领导和教师听课制度、学生定期反馈制度及教学督导制度；五项工程，即特色专业建设工程、精品课程示范工程、优秀教材生产工程、教学名师工程和优秀教学剧目工程。
　　第二，继续加强教师队伍建设和学术研究工作。首先是教师队伍结构，特别是学缘结构和学历结构。考虑到我院的学科特色和地位，我们确定了不同学科教师来源的不同标准：基础学科的教师要坚持从世界和国内一流综合性大学引进；专业学科教师在国内具备一流相应学科的院校中引进，既要保持学院的学科特色，又要达到学科融合及建设一流师资队伍的要求。要努力提高教师队伍的学历结构：提高教师队伍的博士比例；提高教师获得博士学位学校的层次；提高获得国外博士学位教师的比例。其次是高层次创造人才的培养和引进。要不断完善与国家高层次创造性人才计划、新世纪优秀人才支持计划、青年骨干教师培养计划、创新团队发展计划相适应并衔接的高层次人才发展计划，产生国家资助的高层次拔尖人才。
　　第三，尖端学术水平的培育。只有顶尖的学术水平才能构建具有领军地位的学科体系。学院的中国音乐剧教育与创作研究中心、东方戏剧研究中心、西方戏剧研究中心和影视艺术与传媒文化研究中心要建成开放型、前沿型学术研究基地，要立项目、出成果、树品牌，努力办成国家重点研究基地。
　　第四，建构定位清晰、互利共赢的对外交流与合作体系。一是在巩固学院在亚洲戏剧教育研究中心地位的前提下，加强与欧洲和世界著名戏剧院校及国际组织的交流与合作，明确学院立足和世界一流戏剧艺术院校交流与合作框架中的定位，并力争有所作为。二是建立主办各种国际学术交流活动的长效机制，提高国际学术交流活动的国内规格和国际影响力，特别是要探索进行有国际智力及资源进入的合作研究项目及合作研究基地。三是定期安排优秀教师和学生对外学习、交流，特别是加大青年教师和学生参与国际教育、实践和交流的力度，要通过一批具体有实质内容的科研合作交流项目和合作培养高层次人才计划，使教师和学生具有更多的国际教育和实践经历。四是加大聘请国外知名学者的投入力度，对于有发展潜力的学科、专业和科研课题，要争取国外智力的支持。
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