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提起海派，仅就二维空间的绘画领域来说，首先让人想起来的是这些画家——任伯年、吴昌硕、赵之谦、虚谷云云。但在油画领域，亦有人动辄搬出“海派”之名头。在刚刚过去的2014年，我应邀参加了一些油画展开幕式或者研讨会，主办方、策展人不乏高挂“海派”名头者，然而有意思的是，各类所谓“海派”，仔细端瞧竟然未必有太多渊源。更有甚者，竟然有生在中原、求学于北京者，初到上海就自称来“赶海”，蹚一蹚海派的惊涛，颇有弄潮儿的派头。
那么，何为海派油画呢？海派的昔日光芒是否能照到其未来之路呢？
第一代中国西画代表
上海是西洋油画在中国真正生根发芽之地。若论源头，就是如今一些职业画家不屑一顾的土山湾。作为舶来品的油画，随着现代中西方交流，叩开了中国的大门。19世纪末，西方传教士在上海土山湾画馆传授油画，上海这座当时远东最为繁华的都市，以其独特的中西交融的文化环境，成为了中国油画的摇篮。
1919年五四运动以后，大批留学生赴欧学习绘画。刘海粟、林风眠、颜文樑、关良、吴大羽进入了艺术界和大众的视野。或许因为19世纪以来中国画有“海上画派”之谓，所以这些从上海出发前往欧陆的学艺者，亦因他们出发的那个码头而被称之“海派”。
之后，虽然江山鼎革，可诸如吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、俞云阶等，则成了“海派油画”第二代而被人时常放在一起评价。虽皆称为海派，然而纵观从刘海粟、林风眠到吴作人、吴冠中们各个时期的绘画，无论画风、格调、笔触，很少有近似之处。即使以个人论，比如吴冠中早期的画风，与20世纪中期去法国后转为抽象一路，亦是变化很大。
纵观美术史，自然有诸如早期做写实绘画而后画风辄变的先例——比如莫奈，最早曾经画些白描插图，而后转为具象油画，再后以《日出·印象》成为印象派的开宗大师。但无论如何，所谓印象派作品，自然有路可循有一定依归，从马奈、莫奈到后期印象派的高更，皆以作品来确定流派，决然不是一群艺术风格并无大相关的画家所能够组成的。
西画领域，以地名而论画派者，比如威尼斯画派，乃是文艺复兴晚期一众画家所创。诸如乔尔乔内、提香诸君，确实是在绘画的二维空间里达成了一定的艺术共识。比如用写实技巧表现威尼斯当时的生活，比如画面绚丽人物俊朗。当然，此派中人本身也各有擅长。比如后期有人更擅长装饰性的富丽服饰描绘。这自然脱不开一时风尚所崇，然仔细端详，仍属威尼斯画派一脉，流风遗韵，款款相承。
国画领域，以地名而论画派者，除了吴昌硕、赵之谦们的海派以外，艺术上更臻上乘者亦多。比如扬州画派，就“八怪”而论，画技各有千秋，但有一点却是共通的——不为当时正统画风接受，却因“我手绘我心”表现真实内心而相通。“扬州八怪”之通，是心相通。
由此看海派油画，当欧洲19世纪的油画语言传入上海，实现了油画本土化的过程。此间，诸如土山湾等处学画者，学到的自然是二三流甚至不入流的西画。然而，此等启蒙非常重要，也由此诞生了中国第一代西洋画家。
从生活中发掘内心感受
颜文樑曾经说：“同样画一个月亮，欢乐的人看到月亮觉得月色迷人，而一个离乡别井的游子看到月亮有时会引起思乡情绪。”这是第一代海派油画前辈的心得。
回顾2014年，一些海派油画传人在他们画展上披露的小情节，倒是有助于今人感受海派油画的精神。
比如陈钧德先生。2014年8月，在上海中华艺术宫“中国新表现1980—2014特别邀请展”期间，陈钧德在《新民周刊》报道中首次发表了他于1963年创作的肖像作品《小金》。当时，在这篇报道中提到：“比陈钧德小三岁的小金也跻身奶奶辈了，看起来比实际年龄要小许多，风韵犹存。她是陈钧德创作于1963年的人物肖像《小金》的写生对象。我们与‘小金’交谈中进一步印证，1960年代初，20多岁的陈钧德在战力文工团负责舞美设计，他利用别人休息时间偷偷钻研现代派绘画……”
无论何时何地，以身边人、身边事作为创作的取材对象，抒发胸臆，这难道不是当年颜文樑等先生的创作规律吗？
无独有偶。2014年夏我曾在上海展览中心序馆7楼嘉轩画廊看了《梦归沧浪》董蕾油画展。年已84岁的董蕾女士，恰恰是颜文樑弟子。之所以年逾八旬还能办这一次展览，源于她与一位女实业家的友谊。女实业家慕名求画，董女士为之造像，一幅全身肖像，令这位女实业家喜爱非常。她甚至说，这幅画作可以传给女儿，乃至成为她终身的一幅记忆。她的女儿特为董蕾女士策划了这次展览。而在展览现场，我发现展出的多幅人物作品中，画中人是一位小女孩，从六七岁到十来岁，憨俏相宜，传神非凡。原来，画中人正是董女士的小孙女。作为董蕾作品《祖与孙》系列等作品的模特，那天她也以小嘉宾身份来到现场。
《祖与孙》七幅，描绘了老画家的孙女从天真烂漫的幼儿成长为气质温静的少女，面庞发缕及气韵颇似画家喜爱的好莱坞女星奥莉薇亚·赫希。要是没有深入的观察体验，不太可能有这样的作品诞生。
董蕾出生在常州青果巷的书香人家，1949年进入颜文樑创办的苏州美专，1953年任教于上海电影学校，还是上海电影制片厂特技美术设计和《上影画报》编委。1985年退休以后，东渡扶桑旅居16年。有意思的是，她退休后在日本竟然还读了研究生——国立东京艺术大学美术教育科，并获得日本东京新洋画公募展大奖等。她独创的丝彩画，在日本各地举办个展32次。
董蕾女士对我说：“如果人生只有在黛绿年华才拥有年轻，太不公平，人生的每一个阶段都是年轻的……梦犹未尽，继续做一个热情的学画人。与从前一样，在国内同行人和局外人的鉴赏与指点中上进，并共享快乐！” 我想，无论陈钧德先生，还是董蕾女士，他们对生活的热爱，对身边人物的发掘，恰恰是传承了海派油画的精神！换言之，写实，乃至于写实主义向印象派过渡阶段的技法，来描绘上海生活，仍然是海派油画的一大特征。假若放弃写实，转而抽象、大变形等等，似乎不该称作为海派油画。
绘画所追求的一种快乐
在过去的一年里，魏景山的作品多次出现在不同的画展上。在2014年7月初于环球港美术馆举办的“30 40 50海上油画展”上，魏景山说：“现在学美术的很多学生是读书成绩不够进大学，家长就让他们去学画画，遗憾的是这些学生对画画没有任何兴趣，学了三四个月、半年就去参加美术考试。通过后，能够以相对低的分数进大学。”很难想象这样的年轻人，会面对画布而快乐起来。
在2014年8月于中华艺术宫举办的“哈定成就回顾展”研讨会上，上海大学美术学院教授李超告诉我：“无论是颜文樑还是哈定，他们当年的画室，言传身教，造就了一批画家。”上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授，应哈定儿女之邀，为本次回顾展修复老照片。陈贤浩告诉我，在老照片中，他发现了小男孩时期的陈逸飞在哈定身边学画的照片。李超在《向哈定致敬》一文中写道：“继颜文樑、张充仁等前辈之后，哈定续写了上海西画在历史转型时期的历史。他的作品成为一种历史之物和艺术之物的复合。”事实上，哈定确实和颜文樑一样，谋求了中国美术教育中所谓“画室文化”形态。而董蕾告诉我：“在颜先生的画室里，充满了爱生活、爱艺术的青年人。”
对于魏景山来说，他曾经与陈逸飞共同创作《占领总统府》。我问他：“那时候画《占领总统府》，你的内心快乐吗？”他说：“快乐！不仅快乐，而且充满了昂扬的激情。”
比魏景山小一岁的夏葆元，1944年生于上海市，1965年毕业于上海美专本科油画系，后在上海工艺美术研究所任艺术指导。与魏景山一样，夏葆元也于1980年代出国。如今归国从教的夏葆元告诉我：“我认为就画画来说，其创作一定是一种感情的触发。吴冠中就曾经说：‘笔法是第二位的，情感是第一位的。’如果没有个人的真情实感，我想那样的画作，一定无法打动别人。当然，我们不能苛求古人，一定说在绘画上是优秀的，为人上也要好。”夏葆元给我举的例子是董其昌。他在上海视觉艺术学院任教。因为学院位于松江，使得他对明代松江人董其昌有了兴趣。“比如我研究过董其昌。他算是我国青史留名的书画大家，又是个大官，更是地方上一个劣绅；愤怒的乡民曾捣毁和焚烧了他的宅邸、绵延数十街。我崇拜董氏的艺术，他开创了一代风华，却不屑于董氏的品格。那么，所谓‘人格即画格’，‘文如其人’又该怎么解释？不久之后，我偶然念到一段文字，终于解开了我的心结中的一环，使我茅塞顿开。德国哲学家黑格尔曾说：把从私人生活角度对伟人所作的道德评价，代替从历史所作的历史评价，是不适当的。我想，如今有人苛求一些画家，说他们在一定时段画过一些如今看来不屑一顾的画作，这是不对的。海派，要有包容性。”夏葆元如是说。
比魏景山、夏葆元年长的张自申，如今定居在老家上海青浦。张自申向我自述：“我们这一代30后画家，学习绘画的主要阶段在北京。回到上海后受到上海画家们的影响，最后自己的风格有点儿南腔北调了。”张自申自认，虽然回到上海多年，他却不能就说自己是纯粹的海派画家。“我1956年考入中央美院，跟着苏联画家马克西莫夫临摹、写生。严格说来，也算是传承了苏联列宾美术学院那一套路。当初我自己感觉模特写生画得挺模糊，没想到马克西莫夫给我的评分还挺高。后来在吴作人工作室，倒是了解了一些海派的东西。我觉得，海派油画相对北派来说，更多的表达画家内心所想。并且一个人有一个人的风格，不做作，而是一种感情的激发。不过我也认为海派油画作为一个流派来说，放到美术史上讲就不突出了。我这一辈子，各种风格都看到过，都接触过，我觉得近现代中国油画，受到大环境影响，也受到时代影响。真要说流派，恐怕很难分清。”
上海大学美术学院绘画艺术工作室主任李醉教授长期在上海工作，他认为，不仅是绘画，很多东西都冠以“海派”，而海派还是要有地域性的区分。“你不能画了青海的东西，也叫海派吧？”李醉说，“当年颜文樑先生就讲，画画一定要开心。我觉得，如果我因为画画而快乐，而别人看了我的画也快乐起来，我就会更加快乐。一段时间，中国的画家吃亏在把画画过分得考虑政治因素。如果我们为快乐而画画，让人民大众能够看懂，我觉得也就够了。”
那么，何为海派油画呢？海派的昔日光芒是否能照到其未来之路呢？
第一代中国西画代表
上海是西洋油画在中国真正生根发芽之地。若论源头，就是如今一些职业画家不屑一顾的土山湾。作为舶来品的油画，随着现代中西方交流，叩开了中国的大门。19世纪末，西方传教士在上海土山湾画馆传授油画，上海这座当时远东最为繁华的都市，以其独特的中西交融的文化环境，成为了中国油画的摇篮。
1919年五四运动以后，大批留学生赴欧学习绘画。刘海粟、林风眠、颜文樑、关良、吴大羽进入了艺术界和大众的视野。或许因为19世纪以来中国画有“海上画派”之谓，所以这些从上海出发前往欧陆的学艺者，亦因他们出发的那个码头而被称之“海派”。
之后，虽然江山鼎革，可诸如吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、俞云阶等，则成了“海派油画”第二代而被人时常放在一起评价。虽皆称为海派，然而纵观从刘海粟、林风眠到吴作人、吴冠中们各个时期的绘画，无论画风、格调、笔触，很少有近似之处。即使以个人论，比如吴冠中早期的画风，与20世纪中期去法国后转为抽象一路，亦是变化很大。
纵观美术史，自然有诸如早期做写实绘画而后画风辄变的先例——比如莫奈，最早曾经画些白描插图，而后转为具象油画，再后以《日出·印象》成为印象派的开宗大师。但无论如何，所谓印象派作品，自然有路可循有一定依归，从马奈、莫奈到后期印象派的高更，皆以作品来确定流派，决然不是一群艺术风格并无大相关的画家所能够组成的。
西画领域，以地名而论画派者，比如威尼斯画派，乃是文艺复兴晚期一众画家所创。诸如乔尔乔内、提香诸君，确实是在绘画的二维空间里达成了一定的艺术共识。比如用写实技巧表现威尼斯当时的生活，比如画面绚丽人物俊朗。当然，此派中人本身也各有擅长。比如后期有人更擅长装饰性的富丽服饰描绘。这自然脱不开一时风尚所崇，然仔细端详，仍属威尼斯画派一脉，流风遗韵，款款相承。
国画领域，以地名而论画派者，除了吴昌硕、赵之谦们的海派以外，艺术上更臻上乘者亦多。比如扬州画派，就“八怪”而论，画技各有千秋，但有一点却是共通的——不为当时正统画风接受，却因“我手绘我心”表现真实内心而相通。“扬州八怪”之通，是心相通。
由此看海派油画，当欧洲19世纪的油画语言传入上海，实现了油画本土化的过程。此间，诸如土山湾等处学画者，学到的自然是二三流甚至不入流的西画。然而，此等启蒙非常重要，也由此诞生了中国第一代西洋画家。
从生活中发掘内心感受
颜文樑曾经说：“同样画一个月亮，欢乐的人看到月亮觉得月色迷人，而一个离乡别井的游子看到月亮有时会引起思乡情绪。”这是第一代海派油画前辈的心得。
回顾2014年，一些海派油画传人在他们画展上披露的小情节，倒是有助于今人感受海派油画的精神。
比如陈钧德先生。2014年8月，在上海中华艺术宫“中国新表现1980—2014特别邀请展”期间，陈钧德在《新民周刊》报道中首次发表了他于1963年创作的肖像作品《小金》。当时，在这篇报道中提到：“比陈钧德小三岁的小金也跻身奶奶辈了，看起来比实际年龄要小许多，风韵犹存。她是陈钧德创作于1963年的人物肖像《小金》的写生对象。我们与‘小金’交谈中进一步印证，1960年代初，20多岁的陈钧德在战力文工团负责舞美设计，他利用别人休息时间偷偷钻研现代派绘画……”
无论何时何地，以身边人、身边事作为创作的取材对象，抒发胸臆，这难道不是当年颜文樑等先生的创作规律吗？
无独有偶。2014年夏我曾在上海展览中心序馆7楼嘉轩画廊看了《梦归沧浪》董蕾油画展。年已84岁的董蕾女士，恰恰是颜文樑弟子。之所以年逾八旬还能办这一次展览，源于她与一位女实业家的友谊。女实业家慕名求画，董女士为之造像，一幅全身肖像，令这位女实业家喜爱非常。她甚至说，这幅画作可以传给女儿，乃至成为她终身的一幅记忆。她的女儿特为董蕾女士策划了这次展览。而在展览现场，我发现展出的多幅人物作品中，画中人是一位小女孩，从六七岁到十来岁，憨俏相宜，传神非凡。原来，画中人正是董女士的小孙女。作为董蕾作品《祖与孙》系列等作品的模特，那天她也以小嘉宾身份来到现场。
《祖与孙》七幅，描绘了老画家的孙女从天真烂漫的幼儿成长为气质温静的少女，面庞发缕及气韵颇似画家喜爱的好莱坞女星奥莉薇亚·赫希。要是没有深入的观察体验，不太可能有这样的作品诞生。
董蕾出生在常州青果巷的书香人家，1949年进入颜文樑创办的苏州美专，1953年任教于上海电影学校，还是上海电影制片厂特技美术设计和《上影画报》编委。1985年退休以后，东渡扶桑旅居16年。有意思的是，她退休后在日本竟然还读了研究生——国立东京艺术大学美术教育科，并获得日本东京新洋画公募展大奖等。她独创的丝彩画，在日本各地举办个展32次。
董蕾女士对我说：“如果人生只有在黛绿年华才拥有年轻，太不公平，人生的每一个阶段都是年轻的……梦犹未尽，继续做一个热情的学画人。与从前一样，在国内同行人和局外人的鉴赏与指点中上进，并共享快乐！” 我想，无论陈钧德先生，还是董蕾女士，他们对生活的热爱，对身边人物的发掘，恰恰是传承了海派油画的精神！换言之，写实，乃至于写实主义向印象派过渡阶段的技法，来描绘上海生活，仍然是海派油画的一大特征。假若放弃写实，转而抽象、大变形等等，似乎不该称作为海派油画。
绘画所追求的一种快乐
在过去的一年里，魏景山的作品多次出现在不同的画展上。在2014年7月初于环球港美术馆举办的“30 40 50海上油画展”上，魏景山说：“现在学美术的很多学生是读书成绩不够进大学，家长就让他们去学画画，遗憾的是这些学生对画画没有任何兴趣，学了三四个月、半年就去参加美术考试。通过后，能够以相对低的分数进大学。”很难想象这样的年轻人，会面对画布而快乐起来。
在2014年8月于中华艺术宫举办的“哈定成就回顾展”研讨会上，上海大学美术学院教授李超告诉我：“无论是颜文樑还是哈定，他们当年的画室，言传身教，造就了一批画家。”上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授，应哈定儿女之邀，为本次回顾展修复老照片。陈贤浩告诉我，在老照片中，他发现了小男孩时期的陈逸飞在哈定身边学画的照片。李超在《向哈定致敬》一文中写道：“继颜文樑、张充仁等前辈之后，哈定续写了上海西画在历史转型时期的历史。他的作品成为一种历史之物和艺术之物的复合。”事实上，哈定确实和颜文樑一样，谋求了中国美术教育中所谓“画室文化”形态。而董蕾告诉我：“在颜先生的画室里，充满了爱生活、爱艺术的青年人。”
对于魏景山来说，他曾经与陈逸飞共同创作《占领总统府》。我问他：“那时候画《占领总统府》，你的内心快乐吗？”他说：“快乐！不仅快乐，而且充满了昂扬的激情。”
比魏景山小一岁的夏葆元，1944年生于上海市，1965年毕业于上海美专本科油画系，后在上海工艺美术研究所任艺术指导。与魏景山一样，夏葆元也于1980年代出国。如今归国从教的夏葆元告诉我：“我认为就画画来说，其创作一定是一种感情的触发。吴冠中就曾经说：‘笔法是第二位的，情感是第一位的。’如果没有个人的真情实感，我想那样的画作，一定无法打动别人。当然，我们不能苛求古人，一定说在绘画上是优秀的，为人上也要好。”夏葆元给我举的例子是董其昌。他在上海视觉艺术学院任教。因为学院位于松江，使得他对明代松江人董其昌有了兴趣。“比如我研究过董其昌。他算是我国青史留名的书画大家，又是个大官，更是地方上一个劣绅；愤怒的乡民曾捣毁和焚烧了他的宅邸、绵延数十街。我崇拜董氏的艺术，他开创了一代风华，却不屑于董氏的品格。那么，所谓‘人格即画格’，‘文如其人’又该怎么解释？不久之后，我偶然念到一段文字，终于解开了我的心结中的一环，使我茅塞顿开。德国哲学家黑格尔曾说：把从私人生活角度对伟人所作的道德评价，代替从历史所作的历史评价，是不适当的。我想，如今有人苛求一些画家，说他们在一定时段画过一些如今看来不屑一顾的画作，这是不对的。海派，要有包容性。”夏葆元如是说。
比魏景山、夏葆元年长的张自申，如今定居在老家上海青浦。张自申向我自述：“我们这一代30后画家，学习绘画的主要阶段在北京。回到上海后受到上海画家们的影响，最后自己的风格有点儿南腔北调了。”张自申自认，虽然回到上海多年，他却不能就说自己是纯粹的海派画家。“我1956年考入中央美院，跟着苏联画家马克西莫夫临摹、写生。严格说来，也算是传承了苏联列宾美术学院那一套路。当初我自己感觉模特写生画得挺模糊，没想到马克西莫夫给我的评分还挺高。后来在吴作人工作室，倒是了解了一些海派的东西。我觉得，海派油画相对北派来说，更多的表达画家内心所想。并且一个人有一个人的风格，不做作，而是一种感情的激发。不过我也认为海派油画作为一个流派来说，放到美术史上讲就不突出了。我这一辈子，各种风格都看到过，都接触过，我觉得近现代中国油画，受到大环境影响，也受到时代影响。真要说流派，恐怕很难分清。”
上海大学美术学院绘画艺术工作室主任李醉教授长期在上海工作，他认为，不仅是绘画，很多东西都冠以“海派”，而海派还是要有地域性的区分。“你不能画了青海的东西，也叫海派吧？”李醉说，“当年颜文樑先生就讲，画画一定要开心。我觉得，如果我因为画画而快乐，而别人看了我的画也快乐起来，我就会更加快乐。一段时间，中国的画家吃亏在把画画过分得考虑政治因素。如果我们为快乐而画画，让人民大众能够看懂，我觉得也就够了。”