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摘 要：民族元素蕴涵着我国的文化传统，而传统民族元素又是我国不同民族在日常生活中对美的一种追求和体现，因为我国民族众多，而每一个民族文化不同对于美的追求也不尽相同，所以传统民族元素在我国呈现出多元化，民族元素对人物形象设计具有十分重大的意义，在人物形象设计中融入民族元素，不仅能够彰显传统文化的博大精深，更能够让人物形象设计具有中国化特征，朝着内涵化和特色化方向发展，是人物形象设计的一大进步。在当今的全球化步伐加快的背景下，各种西方文化传入中国，让人物形象设计朝着西方化的方向发展，在人物形象设计教学中融入民族元素能够改变人物形象设计中缺少民族文化元素的现状。本文就从分析人物形象设计专业教学中融入民族元素的重要性入手，分析如何在人物形象设计专业教学中融入民族元素。
关键词：人物形象设计；专业教学；民族元素
引言
由于我国的人物形象设计专业开始较晚，并且还没有形成完整具有中国民族特色的教学体系，所以一直以来在教学上都在向西方学习，借鉴西方的先进经验，故而在人物形象设计上缺乏中国特色。另外，需要注意的是人物形象设计需要的专业知识较为复杂，需要学习美术技巧、设计知识、创意艺术知识等多方面的内容，这需要人物形象设计的学生具备更高的素质。就当今的人物形象设计专业发展的现状而言，人物形象设计的教学水平相对较低、教学内容相对匮乏，学生的设计作品也缺乏特色、个性及灵感，不能够最大程度的满足人们对美感的需求。在人物形象设计教学中加入中国传统民族元素，是人物形象设计的一次大的进步及改革，能够在一定程度上提高人物形象设计的教学水平，为教学内容及教育方向拓展更多的思路。
1 人物形象设计的概述
人物形象设计是对人物外形进行研究之后，在针对人物的个性特点展开设计。人物形象设计不仅运用于艺术创造，还运用于专业人士的形象设计中去。通过化妆和服装让人的个性和特点充分的展示出来，并且还要与所在的环境相和谐。人物形象设计教学分为基础课程、专业课程和实践课程。基础课程主要有素描、水彩、速写、构图等，专业课程主要有化妆、服装设计和搭配和整体造型设计等，实践课程主要有实习和毕业设计等。
2 人物形象设计专业教学中融入民族元素的重要性
2.1民族元素与人物形象设计具有亲缘性
人物形象设计与民族元素具有亲缘性，从人类的诞生时这种联系就一直伴随到现在。在原始人出现之后，他们就使用大自然中的树叶和兽皮来装饰自己。并且在不久之后出现了象征族群的图腾文化，利用可以染色的植物汁液绘制代表各族族群的面部装饰，随着人类逐渐发展，人们开始用彩绘进行装饰，在用更多色彩鲜艳的材料作为服装。在不同的民族形成之后，每个民族都有自己独特的装扮方式，形成了不同材质的服装和饰品，每种装扮都体现出来文化的美，这也是他们在漫长的历史发展中演变而来对自己民族最好的、最有特点的形象装饰及设计。故而，可以得出民族元素是伴随人物形象设计一直发展而来的。
2.2民族元素的加入有利于为人物形象设计提供更多的素材
我国具有几千年的历史文化和56个不同的民族，在我国发展的历史长河中，不同民族的人们在日常的生产生活中不断的总结、学习和积淀了各种丰富的传统文化。服装史上我们国家有例如：汉服、唐装、旗袍等众多不同的服装，化妆上更有众多不同的方式，在不同朝代遗留下来的许多不同的美的特性例如：汉朝的蛾眉、魏晋的花钿、隋唐的桃花妆等。除此之外，还有许多传统民族文化受到国内外造型师们的喜爱，其中包括：中华書法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。这些文化组合成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素，作为后人将中国传统民族元素运用到形象设计当中去，既能够让中华传统民族文化得到更好的传承，让更多的人了解中国众多不同的民族特色和中华历史文化，还能够为人物形象设计者们提供更多的设计理念和设计素材，激发学生的创作灵感和学习兴趣，提高人物形象设计的教学效果。
2.3民族元素的加入有利于人物形象设计朝着多元化、个性化方向发展
民族元素的多种艺术观念为人物形象设计提供了多元的设计方法和描绘手法，不仅在表现方法上呈现多元化，在人物形象上也呈现多元化。随着物质生活的满足，人们有了更高层次的精神需求，人物形象设计的多元化也满足了人们不同的需要。民族元素让人物形象设计改变了传统单一的设计方法，丰富的人物形象设计的表现方法，在人物形象设计的色彩运用、比例运用、透视运用、情感表达等方面都呈现出多元化发展趋势。与此同时全球化步伐加快，各国文化交流频繁，人物形象设计在本民族文化基础上融合了不同民族的文化，使得人物形象设计受到了不同民族的喜爱，例如2010年在法国戛纳电影节上，著名服装设计师劳伦斯·许先生为影视明星范冰冰设计的“龙袍”，搭配上结合现代手法的“反绾髻”，耳坠采用玉石材质使整体造型浑然天成，让人眼前一亮，为范冰冰囊获了“2010年戛纳十大最佳红毯着装”奖。这件龙袍与范冰冰的传统元素妆容的结合，让中国五千年的传统民族文化在国际的舞台上大放异彩，同时也让中国的传统民族文化走出国门，展现在世界面前，让更多的人去了解和接受中国元素的美，传统的民族元素不再尘封在过去，它们为时代注入了新鲜的活力。
3 人物形象设计专业教学中融合民族元素的策略
3.1深入学习民族文化和民族元素
在人物形象设计的教学之前，应该为该专业的学生们开设中国文化教育课，让学生们提高对中国文化的认同感和继承发扬中国文化的使命感。针对该专业学生的学习需要，对我国民族的装扮、饰品、服装、妆容进行介绍，让学生们了解中国人物形象在历史上的演变。在上课过程中即时逐步讲解不同时期的人物特点及塑造人物的重点，在此基础上，让学生们更好地了解不同的装扮背后的文化内涵，让学生能够把民族的传统元素巧妙的加入现代设计中去。在教学中，不仅要让学生了解民族文化元素，还要让学生能够正确运用到设计中，让学生能够融会贯通，为后续的学习奠定理论基础，也为学生后续的学习创作积累素材。 3.2在基礎课程中融入民族元素
在人物形象设计的基础课程中融入民族元素，人物形象设计的基础课程主要是让学生学习素描、速写、水彩、构图等基础知识，让学生就基础就开始接触民族元素，对学生的发展具有重要的作用。在基础教学中，教师需要引导学生进行创作，在一步步的引导下，激发学生的创作灵感和创作兴趣。首先，在创作之前就要定好创作的主题，让学生认识到创作主题的重要性。在基础课程中加入民族元素，从基础上就培养学生加入民族元素的创作理念。在课上，教师可以请一些穿有少数民族服饰和画有少数民族妆容的少数民族模特来展示，让学生能后直观的感受到民族元素在人物形象设计中的运用，让学生体会到民族元素运用在人物形象设计中的美感。在经过学生观察之后，教师让学生运用素描手法将自己看到的展示出来，并且在色彩教学课上让学生对自己画进行填色，让学生实践去体会不同民族之间的配饰色彩要求，在有一定基础后，结合设计课程的需要，从色彩、图形等方面进行图样设计的课程内容，将在基础课程中学习到的民族元素通过自己的理解转变成自己的设计，在经过自己的创作之后，成为学生自身的学习素材。
3.3在专业课程中融入民族元素
在人物形象设计专业课程中加入民族元素，人物形象设计的专业课程主要包含整体造型设计、服装设计、妆容设计等高层次的设计，专业课程就需要教师带领学生对民族元素进一步的挖掘，让民族元素运用到人物形象设计中去，让学生学习民族元素背后的文化内涵。学生们不能够很好的运用民族元素，绝大部分原因是学生们不能够体会到民族元素的美，这需要教师通过不同的教学方式让学生了解：
（1）视频资料学习。例如在2008年奥运会开幕式上的“笔墨纸砚、画卷、文字及戏曲”等就是中国传统文化荟萃的一场盛宴、一场面向世界的的综合文化展现，这场演出汇聚了众多的中国传统民族文化精髓，教师可以组织学生观看这一场涵盖中华诗词、中华武术、中华唐装之美的视觉盛宴，让学生能够感受到到中国传统文化震撼，也同时让他们整体的了解传统文化的魅力及博大精深，诱发他们对传统文化产生浓厚的兴趣，在此同时教师还要向学生指导各种传统民族元素在舞台及人物形象设计上的运用，让学生理解的更透彻，掌握的更扎实。
（2）图片资料学习。教师可以利用多媒体等现代化教学手段，1）用真实的经典图片案例及图片背后的故事，让学生更加生动的了解中华人物形象的美；2）通过图片的对比，使学生更加清楚地看到中西方在人物形象设计上的区别；3）通过图片时间轴的排序，让学生更加直观的观察到中西方在人物形象设计上的发展历史。
（3）实地考察学习。我国民族众多，每一个民族在传统文化、服饰装扮及文化背景上都不尽相同，每一个民族有每一个民族的特点，至今还有很多民族仍保留着非常优良的文化传统和特有的民族元素，教师可以组织学生去少数民族相对集中、民族文化相对比较浓厚地区进行实地考察写生，让学生更加直观、真切的去感受民族元素的在传统服饰和装扮上的使用，为学生今后的人物创作积累更多的素材和灵感来源。
（4）同行参观学习。利用人物形象设计创作将中国民族传统文化充分的展现出来，又不失时尚的的美感，就要将传统文化完美的融入到时尚当中来，那么就需要我们不断地学习、创新、实践，需要我们及学生不断的参观同行业学校师生的设计作品，在观看其他学生作品同时可以对比自己在造型设计上的不足，以此扩展自己的创作思路，提升自己在造型上的完整性和和作品的表现力。
3.4在实践课程中融入民族元素
在人物形象设计的实践课程中加入民族元素，可以一定程度上督促学生对民族元素的学习。人物形象设计的实践课程主要是毕业设计的展示，毕业设计主要包含服装、发型、妆面和饰品四部分，然后通过走秀和静态摄影的方式展现出来。在毕业设计中最重要的就是设计创意和主题，导师可以引导学生以民族元素为主题进行设计，通过剖析民族元素背后的文化内涵，让学生能够真正的呈现出一个融合民族元素的完整作品。
结语
中国传统文化及民族元素对于现代人物形象设计来说是一个取之不尽用之不竭的文化宝库，怎样发掘好这座宝库，怎样利用好民族文化，我们还要不断的深入研究，人们的审美观还在不断的变化，怎样让传统文化和现代审美完美的结合，作为新一代的人物形象设计师们需要基本做到：（1）打好扎实的基础；（2）对我国民族文化元素的重视；（3）对时尚和美具有敏锐的洞察能力；（4）敢于实践勇于创新的精神，同时还需要更多年轻一代的人物形象设计师不断的创作、创新及积极不断的发掘传统民族文化的精髓。现阶段，我国人物形象设计大多还处于模仿阶段，以迎合外国的的审美需求，还有很多没有开发出来的中国的传统民族特色。要想改变这一现状就要从人物形象设计教学开始，在人物形象设计相应的课程中加入对传统民族文化的认识和运用，让人物形象设计能够逐步朝着内涵化、特色化发展，进一步提高中国人物形象设计立足于国际的地位。
参考文献
[1]肖宇强.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 艺术科技[J]2015-12-1
[2]王弦语.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 明日风尚[J]2018-02-23
[3]王恒.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考研究[J]艺术科技[J]2017-11-15
[4]肖宇强.融入民族元素的《创意化妆》课程建设[J]戏剧之家[J]2016（03）
关键词：人物形象设计；专业教学；民族元素
引言
由于我国的人物形象设计专业开始较晚，并且还没有形成完整具有中国民族特色的教学体系，所以一直以来在教学上都在向西方学习，借鉴西方的先进经验，故而在人物形象设计上缺乏中国特色。另外，需要注意的是人物形象设计需要的专业知识较为复杂，需要学习美术技巧、设计知识、创意艺术知识等多方面的内容，这需要人物形象设计的学生具备更高的素质。就当今的人物形象设计专业发展的现状而言，人物形象设计的教学水平相对较低、教学内容相对匮乏，学生的设计作品也缺乏特色、个性及灵感，不能够最大程度的满足人们对美感的需求。在人物形象设计教学中加入中国传统民族元素，是人物形象设计的一次大的进步及改革，能够在一定程度上提高人物形象设计的教学水平，为教学内容及教育方向拓展更多的思路。
1 人物形象设计的概述
人物形象设计是对人物外形进行研究之后，在针对人物的个性特点展开设计。人物形象设计不仅运用于艺术创造，还运用于专业人士的形象设计中去。通过化妆和服装让人的个性和特点充分的展示出来，并且还要与所在的环境相和谐。人物形象设计教学分为基础课程、专业课程和实践课程。基础课程主要有素描、水彩、速写、构图等，专业课程主要有化妆、服装设计和搭配和整体造型设计等，实践课程主要有实习和毕业设计等。
2 人物形象设计专业教学中融入民族元素的重要性
2.1民族元素与人物形象设计具有亲缘性
人物形象设计与民族元素具有亲缘性，从人类的诞生时这种联系就一直伴随到现在。在原始人出现之后，他们就使用大自然中的树叶和兽皮来装饰自己。并且在不久之后出现了象征族群的图腾文化，利用可以染色的植物汁液绘制代表各族族群的面部装饰，随着人类逐渐发展，人们开始用彩绘进行装饰，在用更多色彩鲜艳的材料作为服装。在不同的民族形成之后，每个民族都有自己独特的装扮方式，形成了不同材质的服装和饰品，每种装扮都体现出来文化的美，这也是他们在漫长的历史发展中演变而来对自己民族最好的、最有特点的形象装饰及设计。故而，可以得出民族元素是伴随人物形象设计一直发展而来的。
2.2民族元素的加入有利于为人物形象设计提供更多的素材
我国具有几千年的历史文化和56个不同的民族，在我国发展的历史长河中，不同民族的人们在日常的生产生活中不断的总结、学习和积淀了各种丰富的传统文化。服装史上我们国家有例如：汉服、唐装、旗袍等众多不同的服装，化妆上更有众多不同的方式，在不同朝代遗留下来的许多不同的美的特性例如：汉朝的蛾眉、魏晋的花钿、隋唐的桃花妆等。除此之外，还有许多传统民族文化受到国内外造型师们的喜爱，其中包括：中华書法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。这些文化组合成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素，作为后人将中国传统民族元素运用到形象设计当中去，既能够让中华传统民族文化得到更好的传承，让更多的人了解中国众多不同的民族特色和中华历史文化，还能够为人物形象设计者们提供更多的设计理念和设计素材，激发学生的创作灵感和学习兴趣，提高人物形象设计的教学效果。
2.3民族元素的加入有利于人物形象设计朝着多元化、个性化方向发展
民族元素的多种艺术观念为人物形象设计提供了多元的设计方法和描绘手法，不仅在表现方法上呈现多元化，在人物形象上也呈现多元化。随着物质生活的满足，人们有了更高层次的精神需求，人物形象设计的多元化也满足了人们不同的需要。民族元素让人物形象设计改变了传统单一的设计方法，丰富的人物形象设计的表现方法，在人物形象设计的色彩运用、比例运用、透视运用、情感表达等方面都呈现出多元化发展趋势。与此同时全球化步伐加快，各国文化交流频繁，人物形象设计在本民族文化基础上融合了不同民族的文化，使得人物形象设计受到了不同民族的喜爱，例如2010年在法国戛纳电影节上，著名服装设计师劳伦斯·许先生为影视明星范冰冰设计的“龙袍”，搭配上结合现代手法的“反绾髻”，耳坠采用玉石材质使整体造型浑然天成，让人眼前一亮，为范冰冰囊获了“2010年戛纳十大最佳红毯着装”奖。这件龙袍与范冰冰的传统元素妆容的结合，让中国五千年的传统民族文化在国际的舞台上大放异彩，同时也让中国的传统民族文化走出国门，展现在世界面前，让更多的人去了解和接受中国元素的美，传统的民族元素不再尘封在过去，它们为时代注入了新鲜的活力。
3 人物形象设计专业教学中融合民族元素的策略
3.1深入学习民族文化和民族元素
在人物形象设计的教学之前，应该为该专业的学生们开设中国文化教育课，让学生们提高对中国文化的认同感和继承发扬中国文化的使命感。针对该专业学生的学习需要，对我国民族的装扮、饰品、服装、妆容进行介绍，让学生们了解中国人物形象在历史上的演变。在上课过程中即时逐步讲解不同时期的人物特点及塑造人物的重点，在此基础上，让学生们更好地了解不同的装扮背后的文化内涵，让学生能够把民族的传统元素巧妙的加入现代设计中去。在教学中，不仅要让学生了解民族文化元素，还要让学生能够正确运用到设计中，让学生能够融会贯通，为后续的学习奠定理论基础，也为学生后续的学习创作积累素材。 3.2在基礎课程中融入民族元素
在人物形象设计的基础课程中融入民族元素，人物形象设计的基础课程主要是让学生学习素描、速写、水彩、构图等基础知识，让学生就基础就开始接触民族元素，对学生的发展具有重要的作用。在基础教学中，教师需要引导学生进行创作，在一步步的引导下，激发学生的创作灵感和创作兴趣。首先，在创作之前就要定好创作的主题，让学生认识到创作主题的重要性。在基础课程中加入民族元素，从基础上就培养学生加入民族元素的创作理念。在课上，教师可以请一些穿有少数民族服饰和画有少数民族妆容的少数民族模特来展示，让学生能后直观的感受到民族元素在人物形象设计中的运用，让学生体会到民族元素运用在人物形象设计中的美感。在经过学生观察之后，教师让学生运用素描手法将自己看到的展示出来，并且在色彩教学课上让学生对自己画进行填色，让学生实践去体会不同民族之间的配饰色彩要求，在有一定基础后，结合设计课程的需要，从色彩、图形等方面进行图样设计的课程内容，将在基础课程中学习到的民族元素通过自己的理解转变成自己的设计，在经过自己的创作之后，成为学生自身的学习素材。
3.3在专业课程中融入民族元素
在人物形象设计专业课程中加入民族元素，人物形象设计的专业课程主要包含整体造型设计、服装设计、妆容设计等高层次的设计，专业课程就需要教师带领学生对民族元素进一步的挖掘，让民族元素运用到人物形象设计中去，让学生学习民族元素背后的文化内涵。学生们不能够很好的运用民族元素，绝大部分原因是学生们不能够体会到民族元素的美，这需要教师通过不同的教学方式让学生了解：
（1）视频资料学习。例如在2008年奥运会开幕式上的“笔墨纸砚、画卷、文字及戏曲”等就是中国传统文化荟萃的一场盛宴、一场面向世界的的综合文化展现，这场演出汇聚了众多的中国传统民族文化精髓，教师可以组织学生观看这一场涵盖中华诗词、中华武术、中华唐装之美的视觉盛宴，让学生能够感受到到中国传统文化震撼，也同时让他们整体的了解传统文化的魅力及博大精深，诱发他们对传统文化产生浓厚的兴趣，在此同时教师还要向学生指导各种传统民族元素在舞台及人物形象设计上的运用，让学生理解的更透彻，掌握的更扎实。
（2）图片资料学习。教师可以利用多媒体等现代化教学手段，1）用真实的经典图片案例及图片背后的故事，让学生更加生动的了解中华人物形象的美；2）通过图片的对比，使学生更加清楚地看到中西方在人物形象设计上的区别；3）通过图片时间轴的排序，让学生更加直观的观察到中西方在人物形象设计上的发展历史。
（3）实地考察学习。我国民族众多，每一个民族在传统文化、服饰装扮及文化背景上都不尽相同，每一个民族有每一个民族的特点，至今还有很多民族仍保留着非常优良的文化传统和特有的民族元素，教师可以组织学生去少数民族相对集中、民族文化相对比较浓厚地区进行实地考察写生，让学生更加直观、真切的去感受民族元素的在传统服饰和装扮上的使用，为学生今后的人物创作积累更多的素材和灵感来源。
（4）同行参观学习。利用人物形象设计创作将中国民族传统文化充分的展现出来，又不失时尚的的美感，就要将传统文化完美的融入到时尚当中来，那么就需要我们不断地学习、创新、实践，需要我们及学生不断的参观同行业学校师生的设计作品，在观看其他学生作品同时可以对比自己在造型设计上的不足，以此扩展自己的创作思路，提升自己在造型上的完整性和和作品的表现力。
3.4在实践课程中融入民族元素
在人物形象设计的实践课程中加入民族元素，可以一定程度上督促学生对民族元素的学习。人物形象设计的实践课程主要是毕业设计的展示，毕业设计主要包含服装、发型、妆面和饰品四部分，然后通过走秀和静态摄影的方式展现出来。在毕业设计中最重要的就是设计创意和主题，导师可以引导学生以民族元素为主题进行设计，通过剖析民族元素背后的文化内涵，让学生能够真正的呈现出一个融合民族元素的完整作品。
结语
中国传统文化及民族元素对于现代人物形象设计来说是一个取之不尽用之不竭的文化宝库，怎样发掘好这座宝库，怎样利用好民族文化，我们还要不断的深入研究，人们的审美观还在不断的变化，怎样让传统文化和现代审美完美的结合，作为新一代的人物形象设计师们需要基本做到：（1）打好扎实的基础；（2）对我国民族文化元素的重视；（3）对时尚和美具有敏锐的洞察能力；（4）敢于实践勇于创新的精神，同时还需要更多年轻一代的人物形象设计师不断的创作、创新及积极不断的发掘传统民族文化的精髓。现阶段，我国人物形象设计大多还处于模仿阶段，以迎合外国的的审美需求，还有很多没有开发出来的中国的传统民族特色。要想改变这一现状就要从人物形象设计教学开始，在人物形象设计相应的课程中加入对传统民族文化的认识和运用，让人物形象设计能够逐步朝着内涵化、特色化发展，进一步提高中国人物形象设计立足于国际的地位。
参考文献
[1]肖宇强.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 艺术科技[J]2015-12-1
[2]王弦语.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 明日风尚[J]2018-02-23
[3]王恒.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考研究[J]艺术科技[J]2017-11-15
[4]肖宇强.融入民族元素的《创意化妆》课程建设[J]戏剧之家[J]2016（03）