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专家简介：郑小良，安徽省非物质文化遗产“葫芦烙画”传承人，高级工艺美术师，安徽省民间工艺大师。其木板烙画“八十七神仙图”获民族文化博览会一等奖；葫芦烙画“搜山图”荣获中国文博会金奖。1995年，联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予他“民间工艺美术家”称号。
“绵绵瓜瓞，民之初生。”这句来自于《诗经·大雅》的诗，可以说是中华民族葫芦文化的渊源。瓜瓞，就是葫芦，它是最早被人类驯化的植物之一。在烧陶技术出现以前，葫芦不仅是原始先民们家中不可缺少的容器，还被普遍用作乐器和礼器，超大个的葫芦甚至可以当船用，“浮乎江湖”。在中华民族的精神谱系中，葫芦谐音“福禄”，被赋予了平安吉祥、美好和谐的人文寓意。
时光流转到今天，葫芦在郑小良手里，成了绝佳的画纸，烙印下一个个人物、一片片山河、一段段故事、一部部传奇。
在郑小良看来，葫芦既有“仙气”，又充满乡土气息，非常亲民。1992年，他在广州博览会上第一次看到有人在葫芦上作画，就被惊艳到了：“我感觉葫芦最适合体现中国传统的东西。葫芦是天然的，而烙画这种作画方式也是天然的，它们简直是绝配！”于是郑小良暗下决心：以后我也要在葫芦上作画！
在这次博览会上，郑小良受邀展出的是木板烙画，他还现场创作，用的是他自制的简易铁笔。那是一个冬天，有时会场光线昏暗，可这对他毫无影响，通了电的铁笔依旧在木板上夭矫舞动，灼热的笔尖发出橘红的光芒，恰似一盏玲珑的灯，有人不禁惊呼：“这个人怎么点个灯在画啊？”郑小良听得哈哈大笑。
近30年过去了，郑小良梦想成真，把“灯”点到了葫芦上，成为安徽省非遗“葫芦烙画”传承人，他的葫芦烙画构图古朴雅致，线条细腻流畅，色调浓淡相宜，既有国画的韵味，又有浮雕的效果。他还能在规格20cm×13cm的小葫芦上烙出500个罗汉，人物神情、姿态、衣饰各个不同，栩栩如生，开创了微型烙画的先河。因此，我国著名书法家赖少其生前曾为其题字：喜爱飞龙游神州，好似舞凤唱春秋。金火集成微雕技，未见丹青亦风流。
郑小良出身于艺术世家，他的父母、哥哥均是画家。郑小良从小耳濡目染，也与绘画结下了不解之缘，13岁时，他就开始在报纸上发表速写、插画等。
从安徽省轻工业学校毕业后，郑小良被分配到合肥工艺美术厂担任设计师。厂里有个烙画车间，以烧热的烙铁在物体上熨出烙痕作画，这引起了郑小良的极大兴趣。正巧他的夫人于晓玲在烙画车间工作，他便央求夫人借一套烙画工具回家给自己试试。有夫人这个良师“引路”，郑小良上手很快，再加上美术功底深厚，他的烙画很快在工艺美术厂声名鹊起。
1989年，幾个日本客户来厂里参观，并邀请了3位工艺美术师去日本久留米百货公司表演“火绘”，其中就有郑小良的夫人于晓玲。表演很受欢迎。第二年，日方又发来邀请，这次，厂里把郑小良的名字报了上去。郑小良十分开心，一边东市买西服、西市买皮箱，一边紧锣密鼓地准备画作。没想到因为签证问题，去日本的事黄了。不过，“失之东隅，收之桑榆”，他攒下来的作品正好在广州博览会派上了用场，两个月的展期里，人们经常排着队来买，连同他现场创作的一些烙画都被一抢而空。只有一幅“八十七神仙图”因为耗费心血太多，他没舍得卖，送去民族文化博览会参赛，结果获得一等奖。这下，他更有动力了！
后来，工艺美术厂因经营不善，最终倒闭，职工们只能自谋生路。郑小良一方面不可避免有点恐慌，另一方面却也觉得“解放”了，可以放开手脚做自己想做的事。他尝试了几份工作，都不太满意，后来跟夫人一商量，何不干脆开个店，就卖自己的葫芦烙画？
说干就干，很快，“小良画廊”在合肥裕丰花市开张了。头一年，画廊就做成几笔大单子，足够支撑日常开销。第二年，合肥市外事办慕名找上门来，要订制一批本地风景画送给外宾。郑小良精心设计，创作了《合肥十景》系列作品，以古朴的烙画再现合肥的新貌。从此，合肥市外事办就成了郑小良的“大客户”，稳定的收入令他不愁生计，可以腾出更多的时间来钻研，雕琢出精品。
葫芦是自然生长的，一个葫芦一个样子，还有很多异种葫芦，这为郑小良的创作提供了极大的发挥空间。
“要想制作出一幅满意的作品，首先得选好葫芦，然后，经过刮皮、去水、晾晒、抛光等流程，将其变成滑溜光洁的‘纸张’。再根据每个葫芦的形状、大小，决定绘制的主题和图案。要想表现颜色的深浅变化，下笔就要轻重有别，颜色深的地方铁笔要用高温，颜色浅的地方要用低温，时间还要掌握得恰到好处，这样，不用颜料即可呈现出画的深浅层次、韵味意境。”郑小良说。
有一个葫芦，生成了3节，上节短而圆，中节饱满光亮，下节则较为修长。郑小良琢磨良久，灵机一动，烙出一幅“老寿星”，饱满光亮的正是老寿星的大脑门，顶着一个短圆的发髻，下面修长的一节，是老寿星的笑脸和长长的胡须，真是妙不可言！
设计固然难，烙画的过程也绝不轻松，葫芦是圆的，容易滚动，郑小良必须一手扶着葫芦，一手运笔。单单画直线就是一大难关：烙铁硬，葫芦也硬，“硬碰硬”，最容易出岔子。更何况，葫芦是曲面的，铁笔明明走的是直线，由于视觉错觉，看上去却是弯曲的。所以每画一会儿，郑小良都要观察效果是否满意，不停调整。
与其他的烙画艺术家相比，郑小良认为自己的特色是两个字：“精细”。他说：“我从小就喜欢画插画、连环画，线描功夫不错。我还曾经给你们杂志（《恋爱婚姻家庭》）画过插画呢！其实铁笔和我们平时用的笔一样，只是个绘画的工具。能否画好，关键还是要看美术功底。”
一拿起画笔来，郑小良就觉得天地都寂静了，只有眼前的这一件事情、这一寸天地。整个创作过程，他的精神高度集中。尤其是烙微雕时，“画面过于微小，好像呼一口气都会令线条颤动，眼睛已经看不清铁笔的走向，基本上是凭着感觉在画。画过之后得用放大镜检查。”
在葫芦上烙画，不能出现丝毫的失误，一笔画错，整个葫芦就废了。不过，郑小良手下很少出现废品，尤其是群像雕刻，动辄几百个人物，一次成型。他谦虚地解释：“无他，唯手熟尔。”简简单单一句话，背后藏着多少汗水，光《八十七神仙图》，他就整整画过7遍。这种耐心和“静气”，是很多人做不到的。
虽然多年的案头工作损伤了视力，郑小良看上去却比实际年龄年轻得多，他说，除了作画，他没有其他的爱好，也不刻意去健身，“眼睛酸了，就起来在房间里转转。”但“因为喜欢，所以不觉得累”。
百岁国学大师饶宗颐说自己的高寿之道是：“一直坐在葫芦里。”此说脱化于元代诗人杨维桢的一首诗：“溪头流水泛胡麻，曾折琼林第一华，欲识道人藏密处，一壶天地小于瓜。”大意为达观处世、静守自我，可得身心愉悦。此言在郑小良身上，也得到了很好的验证。
把“灯”点到葫芦上
“绵绵瓜瓞，民之初生。”这句来自于《诗经·大雅》的诗，可以说是中华民族葫芦文化的渊源。瓜瓞，就是葫芦，它是最早被人类驯化的植物之一。在烧陶技术出现以前，葫芦不仅是原始先民们家中不可缺少的容器，还被普遍用作乐器和礼器，超大个的葫芦甚至可以当船用，“浮乎江湖”。在中华民族的精神谱系中，葫芦谐音“福禄”，被赋予了平安吉祥、美好和谐的人文寓意。
时光流转到今天，葫芦在郑小良手里，成了绝佳的画纸，烙印下一个个人物、一片片山河、一段段故事、一部部传奇。
在郑小良看来，葫芦既有“仙气”，又充满乡土气息，非常亲民。1992年，他在广州博览会上第一次看到有人在葫芦上作画，就被惊艳到了：“我感觉葫芦最适合体现中国传统的东西。葫芦是天然的，而烙画这种作画方式也是天然的，它们简直是绝配！”于是郑小良暗下决心：以后我也要在葫芦上作画！
在这次博览会上，郑小良受邀展出的是木板烙画，他还现场创作，用的是他自制的简易铁笔。那是一个冬天，有时会场光线昏暗，可这对他毫无影响，通了电的铁笔依旧在木板上夭矫舞动，灼热的笔尖发出橘红的光芒，恰似一盏玲珑的灯，有人不禁惊呼：“这个人怎么点个灯在画啊？”郑小良听得哈哈大笑。
近30年过去了，郑小良梦想成真，把“灯”点到了葫芦上，成为安徽省非遗“葫芦烙画”传承人，他的葫芦烙画构图古朴雅致，线条细腻流畅，色调浓淡相宜，既有国画的韵味，又有浮雕的效果。他还能在规格20cm×13cm的小葫芦上烙出500个罗汉，人物神情、姿态、衣饰各个不同，栩栩如生，开创了微型烙画的先河。因此，我国著名书法家赖少其生前曾为其题字：喜爱飞龙游神州，好似舞凤唱春秋。金火集成微雕技，未见丹青亦风流。
夫人领进门，修行在个人
郑小良出身于艺术世家，他的父母、哥哥均是画家。郑小良从小耳濡目染，也与绘画结下了不解之缘，13岁时，他就开始在报纸上发表速写、插画等。
从安徽省轻工业学校毕业后，郑小良被分配到合肥工艺美术厂担任设计师。厂里有个烙画车间，以烧热的烙铁在物体上熨出烙痕作画，这引起了郑小良的极大兴趣。正巧他的夫人于晓玲在烙画车间工作，他便央求夫人借一套烙画工具回家给自己试试。有夫人这个良师“引路”，郑小良上手很快，再加上美术功底深厚，他的烙画很快在工艺美术厂声名鹊起。
1989年，幾个日本客户来厂里参观，并邀请了3位工艺美术师去日本久留米百货公司表演“火绘”，其中就有郑小良的夫人于晓玲。表演很受欢迎。第二年，日方又发来邀请，这次，厂里把郑小良的名字报了上去。郑小良十分开心，一边东市买西服、西市买皮箱，一边紧锣密鼓地准备画作。没想到因为签证问题，去日本的事黄了。不过，“失之东隅，收之桑榆”，他攒下来的作品正好在广州博览会派上了用场，两个月的展期里，人们经常排着队来买，连同他现场创作的一些烙画都被一抢而空。只有一幅“八十七神仙图”因为耗费心血太多，他没舍得卖，送去民族文化博览会参赛，结果获得一等奖。这下，他更有动力了！
后来，工艺美术厂因经营不善，最终倒闭，职工们只能自谋生路。郑小良一方面不可避免有点恐慌，另一方面却也觉得“解放”了，可以放开手脚做自己想做的事。他尝试了几份工作，都不太满意，后来跟夫人一商量，何不干脆开个店，就卖自己的葫芦烙画？
说干就干，很快，“小良画廊”在合肥裕丰花市开张了。头一年，画廊就做成几笔大单子，足够支撑日常开销。第二年，合肥市外事办慕名找上门来，要订制一批本地风景画送给外宾。郑小良精心设计，创作了《合肥十景》系列作品，以古朴的烙画再现合肥的新貌。从此，合肥市外事办就成了郑小良的“大客户”，稳定的收入令他不愁生计，可以腾出更多的时间来钻研，雕琢出精品。
静守自我，自得其乐
葫芦是自然生长的，一个葫芦一个样子，还有很多异种葫芦，这为郑小良的创作提供了极大的发挥空间。
“要想制作出一幅满意的作品，首先得选好葫芦，然后，经过刮皮、去水、晾晒、抛光等流程，将其变成滑溜光洁的‘纸张’。再根据每个葫芦的形状、大小，决定绘制的主题和图案。要想表现颜色的深浅变化，下笔就要轻重有别，颜色深的地方铁笔要用高温，颜色浅的地方要用低温，时间还要掌握得恰到好处，这样，不用颜料即可呈现出画的深浅层次、韵味意境。”郑小良说。
有一个葫芦，生成了3节，上节短而圆，中节饱满光亮，下节则较为修长。郑小良琢磨良久，灵机一动，烙出一幅“老寿星”，饱满光亮的正是老寿星的大脑门，顶着一个短圆的发髻，下面修长的一节，是老寿星的笑脸和长长的胡须，真是妙不可言！
设计固然难，烙画的过程也绝不轻松，葫芦是圆的，容易滚动，郑小良必须一手扶着葫芦，一手运笔。单单画直线就是一大难关：烙铁硬，葫芦也硬，“硬碰硬”，最容易出岔子。更何况，葫芦是曲面的，铁笔明明走的是直线，由于视觉错觉，看上去却是弯曲的。所以每画一会儿，郑小良都要观察效果是否满意，不停调整。
与其他的烙画艺术家相比，郑小良认为自己的特色是两个字：“精细”。他说：“我从小就喜欢画插画、连环画，线描功夫不错。我还曾经给你们杂志（《恋爱婚姻家庭》）画过插画呢！其实铁笔和我们平时用的笔一样，只是个绘画的工具。能否画好，关键还是要看美术功底。”
一拿起画笔来，郑小良就觉得天地都寂静了，只有眼前的这一件事情、这一寸天地。整个创作过程，他的精神高度集中。尤其是烙微雕时，“画面过于微小，好像呼一口气都会令线条颤动，眼睛已经看不清铁笔的走向，基本上是凭着感觉在画。画过之后得用放大镜检查。”
在葫芦上烙画，不能出现丝毫的失误，一笔画错，整个葫芦就废了。不过，郑小良手下很少出现废品，尤其是群像雕刻，动辄几百个人物，一次成型。他谦虚地解释：“无他，唯手熟尔。”简简单单一句话，背后藏着多少汗水，光《八十七神仙图》，他就整整画过7遍。这种耐心和“静气”，是很多人做不到的。
虽然多年的案头工作损伤了视力，郑小良看上去却比实际年龄年轻得多，他说，除了作画，他没有其他的爱好，也不刻意去健身，“眼睛酸了，就起来在房间里转转。”但“因为喜欢，所以不觉得累”。
百岁国学大师饶宗颐说自己的高寿之道是：“一直坐在葫芦里。”此说脱化于元代诗人杨维桢的一首诗：“溪头流水泛胡麻，曾折琼林第一华，欲识道人藏密处，一壶天地小于瓜。”大意为达观处世、静守自我，可得身心愉悦。此言在郑小良身上，也得到了很好的验证。