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有许多沉浸在对孩子教育的烦恼之中的父母们，应该常常问自己：什么对孩子重要。如果家长连这一点都未弄清的话，孩子不可能有幸福的将来。我们相信天下所有的父母，如果他们有能力必将是满怀希望地将最理想的计划安排在孩子身上，但在这些努力即将开始的时候，我们必须冷静下来，认真仔细地思考一下，我们为孩子所制定的教育规划是否存在着问题。父母们在不辞辛苦地教育孩子的同时，往往忽略了孩子健康成长的最重要的因素，以至于给家庭的日常生活带来了烦恼。
学习误区：培训绘画技巧还是培养艺术感觉?
如果父母希望孩子尝试学习绘画艺术，千万别急于求成。在没有搞清楚艺术教育究竟能够给天真可爱的孩子带来什么的时候，就匆忙地把他们推入各式培训班的行列，急于让孩子学习某种技能或向他们灌输知识，剥夺孩子们仅有的宝贵的剩余时间，这样的做法是不明智也是不负责任的。
培养孩子的艺术爱好的目的是让孩子在成长之中获得乐趣，反之，这种做法不但会成为一种负担，而且还会让孩子对学习产生厌恶感，造成心情忧郁，还会影响孩子的健康成长，影响他们对生活的看法，这是得不偿失的。在绘画艺术教育中，环顾我们的周围便可知道，充斥在教育市场的各式培训班的训练内容单一，强调绘画技巧而忽视思维方式的训练，这样培养出来的孩子，仅仅能够具备很好的绘画技巧，他们的头脑却缺乏想象力与创造力，所培养的观察力也仍处于模仿的状态中，目标只是面对升学。我们的父母以及社会的误区便在这里，似乎学习绘画艺术的目的就是将来从事绘画这个行业。很多教育工作者对这样的现象麻木不仁，这种艺术培养规划误区的结果将是可怕的。我们大家都要思考这样一个问题：艺术教育究竟能够带给孩子们什么?
事实上，艺术在很多的情况下都需要凭借良好的感觉而并非用过多的时间去思考。因此，必须让孩子养成快速的横向性思维的习惯，训练孩子具有灵活的头脑、敏锐的洞察力和无限的想象力和创造力，学习艺术是培养孩子这些能力的最好的办法，这才是问题的关键。
艺术家在创作时总是在不停地变换创作方法，以求得到不同的效果，总用同一种方法创作使人感到厌烦，甚至会让感觉变得迟钝，所以孩子们应该学习艺术家那样，多尝试一些新的表现方法。我们的错误在于，让孩子们通过长时间的学习，能够用笔流畅，技巧表现得非常熟练，而且形象和色彩都画得很准确，但他们的表现形式和手法都是一个模样，感觉变得迟钝。其实，在造型艺术中有多种表现方式，除了绘画之外还有拼贴、拓、印、剪贴、刻、雕塑等等，都可以根据自然形体，按照不同需要和意识进行表达、刻画，完全表现出基本的感性的东西。这些有趣而新奇的表现方法，使孩子能暂时摆脱科学分析式的思考方式，专注于观察和直觉的训练。这些方式的具体制作过程各有不同，在孩子学习艺术时，时常让他们用不同的表现方式去表现某一事物，孩子对形象和色彩的敏锐感觉就会超出常人；如果孩子能一直对艺术感兴趣的话，他们将来是能够成为艺术家的。千万不要用成人的方式刻意地培养他们，至于今后的专业，要让他们长大后自己作出选择。很多父母都没有在内心深处意识到这些，事后又往往无法面对这种隐隐的愧疚与懊悔。
培养规划：感受艺术，享受生活，快乐成长
有一位著名的心理学家说过：人的个性，像树的年轮，是一圈又一圈发展的。婴儿的一圈代表爱与享受；孩童的一圈代表创作与幻想；少年的一圈是玩耍和嬉戏；青年的一團是情爱和探索；而成年人的一圈则象征现实与责任。其中任何一圈未完成，这个人的个性就会负伤，不会善始善终。责任心是一个成熟的人必不可少的素质，而奋发努力的自励精神更是一个人走向成功的重要条件，但不能让责任心和刻苦努力充满人生的全部，完全排斥追求享受、轻松的本能需要。很多人在生活与工作的忙碌中忘记了生活原来的意义，就如一架机器一样不停地运转、奔波，麻木地感觉不到任何激情和乐趣。这种生活仅仅是机械的时间流失，毫无快乐可言。而人一旦失去了生活的快乐，生命也就没有意义了。一个孩子从小被剥夺了以天真之心享受单纯生活的权利，就会在其个性上造成难以弥补的裂痕，一个不会享受生活、享受自己的人根本不可能成为一个幸福的人。很多父母都知道要为孩子的未来着想，他们往往是着眼于孩子的成就，却忘了最重要的一面，就是孩子的幸福。一个完全失去童趣的人，是一个乏味、抑郁的人，无论他在事业上如何有成就，都难以得到真正的快乐。对于孩子，成长中最重要的是对生活的乐观，积极的态度和活泼、健康的体魄，这两点恐怕是培养所有其他能力的基础。而绘画艺术学习的过程，恰恰是充满着激情、探索、发现的愉悦的过程，它能使孩子们在繁重的学习之余，感受到无穷的乐趣，并在轻松的创作中达到训练的目的。
专业之路：充实理论知识，保持视觉训练。
即使是将来有可能走上职业绘画之路的孩子，也需要提前做好科学的学习规划。这要从两个方面着手，一方面是理性，另一方面是感性。所谓的理性是理论知识的充实，而感性也就是视觉的素质训练。首先，孩子在学习专业绘画所必备的技能之外，要注意了解与艺术相关的知识，不断提高自身的艺术修养。这主要可以通过碎片式的阅读方式，阅读大量的古今中外与绘画艺术相关的书籍、杂志、资料等实现。碎片式的阅读方式是指横向、跳跃式的阅读方式，避免纵向及深度式的阅读方法，这种不需要花费较多的时间并伴随着兴趣的阅读方式是极为适合这个阶段的孩子的。其次，要注意对孩子进行视觉感受方面的训练，提高他们的眼力，尽可能地让他们参观各类艺术家的展览活动，欣赏优秀艺术家的作品，有可能的话可训练对抽象绘画的欣赏能力。这种早期的理论知识和视觉感官的训练，为孩子将来具备深厚的艺术修养和内在的艺术潜能奠定了坚实的基础，这也是一位艺术家所必备的素质。
艺术的大门永远向那些活泼可爱的孩子们敞开着，那里有着养分丰饶的土地。也许某一天，当有的孩子决定离开那里的时候，他们会带着丰硕的果实开创今后的人生，在他们成长的过程中会因为曾经踏上过这片土地而感到欣慰和愉悦；那些驻足在那片土地的孩子们将会成为未来的艺术家，他们会以一种我们所无法想象的力量创造未知的世界，在他们的一生中也必将感受到艺术所给予他们的无限回报。
小贴士绘画艺术学习的三个重要阶段
第一阶段(5岁以前)：感受绘画阶段，要让孩子用五彩缤纷的色彩去涂鸦，初次品尝色彩游戏的乐趣。绘画工具不限，既可以是专门的造型工具，如彩笔、油画棒、色粉笔等等，也可以是非常规的工具，凡是能够在纸上或者平面上产生形态的行为轨迹的物件都可以成为绘画工具。为了达到一定的效果，家长可帮助孩子用身边的材料去发明创造绘画工具，感受制遭的乐趣。
第二阶段(6—11岁)：想象绘画阶段。这一阶段是重要的启蒙阶段，是训练孩子养成快速的横向性思维习惯及灵活的头脑、敏锐的洞察力和丰富多变的创造力的阶段。可以带领孩子去寻找他们感兴趣的形态，包括自然形态(大自然中的树、鸟、美丽的热带鱼等)和人工形态(房子、闹钟等)，尝试用不同的绘画工具去表现它们，并用不同的材料去制作它们，比如用各色的花布或剪纸进行拼贴，用陶土等材料进行制作等等。这个阶段需要有经验的专业教师带领指导，在这一阶段仍然以游戏性绘画和制作为主，启发孩子并让孩子感受到独立创作作品的成就感。
第三阶段(12岁以上)：绘画学习阶段。在这一阶段要注意不要让孩子一直进行枯燥的绘画基础训练，要逐渐渗入各种形式的创作训练，比如带领孩子到野外进行风景写生，表现手法可根据孩子的特长由孩子自己决定，在室内可进行版画、陶艺制作及布艺手工制作等等。在培养孩子绘画技巧的同时，要注重培养他们的艺术创作能力。
学习误区：培训绘画技巧还是培养艺术感觉?
如果父母希望孩子尝试学习绘画艺术，千万别急于求成。在没有搞清楚艺术教育究竟能够给天真可爱的孩子带来什么的时候，就匆忙地把他们推入各式培训班的行列，急于让孩子学习某种技能或向他们灌输知识，剥夺孩子们仅有的宝贵的剩余时间，这样的做法是不明智也是不负责任的。
培养孩子的艺术爱好的目的是让孩子在成长之中获得乐趣，反之，这种做法不但会成为一种负担，而且还会让孩子对学习产生厌恶感，造成心情忧郁，还会影响孩子的健康成长，影响他们对生活的看法，这是得不偿失的。在绘画艺术教育中，环顾我们的周围便可知道，充斥在教育市场的各式培训班的训练内容单一，强调绘画技巧而忽视思维方式的训练，这样培养出来的孩子，仅仅能够具备很好的绘画技巧，他们的头脑却缺乏想象力与创造力，所培养的观察力也仍处于模仿的状态中，目标只是面对升学。我们的父母以及社会的误区便在这里，似乎学习绘画艺术的目的就是将来从事绘画这个行业。很多教育工作者对这样的现象麻木不仁，这种艺术培养规划误区的结果将是可怕的。我们大家都要思考这样一个问题：艺术教育究竟能够带给孩子们什么?
事实上，艺术在很多的情况下都需要凭借良好的感觉而并非用过多的时间去思考。因此，必须让孩子养成快速的横向性思维的习惯，训练孩子具有灵活的头脑、敏锐的洞察力和无限的想象力和创造力，学习艺术是培养孩子这些能力的最好的办法，这才是问题的关键。
艺术家在创作时总是在不停地变换创作方法，以求得到不同的效果，总用同一种方法创作使人感到厌烦，甚至会让感觉变得迟钝，所以孩子们应该学习艺术家那样，多尝试一些新的表现方法。我们的错误在于，让孩子们通过长时间的学习，能够用笔流畅，技巧表现得非常熟练，而且形象和色彩都画得很准确，但他们的表现形式和手法都是一个模样，感觉变得迟钝。其实，在造型艺术中有多种表现方式，除了绘画之外还有拼贴、拓、印、剪贴、刻、雕塑等等，都可以根据自然形体，按照不同需要和意识进行表达、刻画，完全表现出基本的感性的东西。这些有趣而新奇的表现方法，使孩子能暂时摆脱科学分析式的思考方式，专注于观察和直觉的训练。这些方式的具体制作过程各有不同，在孩子学习艺术时，时常让他们用不同的表现方式去表现某一事物，孩子对形象和色彩的敏锐感觉就会超出常人；如果孩子能一直对艺术感兴趣的话，他们将来是能够成为艺术家的。千万不要用成人的方式刻意地培养他们，至于今后的专业，要让他们长大后自己作出选择。很多父母都没有在内心深处意识到这些，事后又往往无法面对这种隐隐的愧疚与懊悔。
培养规划：感受艺术，享受生活，快乐成长
有一位著名的心理学家说过：人的个性，像树的年轮，是一圈又一圈发展的。婴儿的一圈代表爱与享受；孩童的一圈代表创作与幻想；少年的一圈是玩耍和嬉戏；青年的一團是情爱和探索；而成年人的一圈则象征现实与责任。其中任何一圈未完成，这个人的个性就会负伤，不会善始善终。责任心是一个成熟的人必不可少的素质，而奋发努力的自励精神更是一个人走向成功的重要条件，但不能让责任心和刻苦努力充满人生的全部，完全排斥追求享受、轻松的本能需要。很多人在生活与工作的忙碌中忘记了生活原来的意义，就如一架机器一样不停地运转、奔波，麻木地感觉不到任何激情和乐趣。这种生活仅仅是机械的时间流失，毫无快乐可言。而人一旦失去了生活的快乐，生命也就没有意义了。一个孩子从小被剥夺了以天真之心享受单纯生活的权利，就会在其个性上造成难以弥补的裂痕，一个不会享受生活、享受自己的人根本不可能成为一个幸福的人。很多父母都知道要为孩子的未来着想，他们往往是着眼于孩子的成就，却忘了最重要的一面，就是孩子的幸福。一个完全失去童趣的人，是一个乏味、抑郁的人，无论他在事业上如何有成就，都难以得到真正的快乐。对于孩子，成长中最重要的是对生活的乐观，积极的态度和活泼、健康的体魄，这两点恐怕是培养所有其他能力的基础。而绘画艺术学习的过程，恰恰是充满着激情、探索、发现的愉悦的过程，它能使孩子们在繁重的学习之余，感受到无穷的乐趣，并在轻松的创作中达到训练的目的。
专业之路：充实理论知识，保持视觉训练。
即使是将来有可能走上职业绘画之路的孩子，也需要提前做好科学的学习规划。这要从两个方面着手，一方面是理性，另一方面是感性。所谓的理性是理论知识的充实，而感性也就是视觉的素质训练。首先，孩子在学习专业绘画所必备的技能之外，要注意了解与艺术相关的知识，不断提高自身的艺术修养。这主要可以通过碎片式的阅读方式，阅读大量的古今中外与绘画艺术相关的书籍、杂志、资料等实现。碎片式的阅读方式是指横向、跳跃式的阅读方式，避免纵向及深度式的阅读方法，这种不需要花费较多的时间并伴随着兴趣的阅读方式是极为适合这个阶段的孩子的。其次，要注意对孩子进行视觉感受方面的训练，提高他们的眼力，尽可能地让他们参观各类艺术家的展览活动，欣赏优秀艺术家的作品，有可能的话可训练对抽象绘画的欣赏能力。这种早期的理论知识和视觉感官的训练，为孩子将来具备深厚的艺术修养和内在的艺术潜能奠定了坚实的基础，这也是一位艺术家所必备的素质。
艺术的大门永远向那些活泼可爱的孩子们敞开着，那里有着养分丰饶的土地。也许某一天，当有的孩子决定离开那里的时候，他们会带着丰硕的果实开创今后的人生，在他们成长的过程中会因为曾经踏上过这片土地而感到欣慰和愉悦；那些驻足在那片土地的孩子们将会成为未来的艺术家，他们会以一种我们所无法想象的力量创造未知的世界，在他们的一生中也必将感受到艺术所给予他们的无限回报。
小贴士绘画艺术学习的三个重要阶段
第一阶段(5岁以前)：感受绘画阶段，要让孩子用五彩缤纷的色彩去涂鸦，初次品尝色彩游戏的乐趣。绘画工具不限，既可以是专门的造型工具，如彩笔、油画棒、色粉笔等等，也可以是非常规的工具，凡是能够在纸上或者平面上产生形态的行为轨迹的物件都可以成为绘画工具。为了达到一定的效果，家长可帮助孩子用身边的材料去发明创造绘画工具，感受制遭的乐趣。
第二阶段(6—11岁)：想象绘画阶段。这一阶段是重要的启蒙阶段，是训练孩子养成快速的横向性思维习惯及灵活的头脑、敏锐的洞察力和丰富多变的创造力的阶段。可以带领孩子去寻找他们感兴趣的形态，包括自然形态(大自然中的树、鸟、美丽的热带鱼等)和人工形态(房子、闹钟等)，尝试用不同的绘画工具去表现它们，并用不同的材料去制作它们，比如用各色的花布或剪纸进行拼贴，用陶土等材料进行制作等等。这个阶段需要有经验的专业教师带领指导，在这一阶段仍然以游戏性绘画和制作为主，启发孩子并让孩子感受到独立创作作品的成就感。
第三阶段(12岁以上)：绘画学习阶段。在这一阶段要注意不要让孩子一直进行枯燥的绘画基础训练，要逐渐渗入各种形式的创作训练，比如带领孩子到野外进行风景写生，表现手法可根据孩子的特长由孩子自己决定，在室内可进行版画、陶艺制作及布艺手工制作等等。在培养孩子绘画技巧的同时，要注重培养他们的艺术创作能力。