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近日，第13届艺术北京博览会在京举行。艺术北京创始人董梦阳带领“艺术北京”也走过了13个年头，并逐渐将其从小众专属的圈层聚会变成全民感受艺术的大众盛会。他说，今年最令他欣喜的变化是，越来越多的人抱着对艺术消费和收藏心态进入市场，而不是为了投资增值;画廊和艺术机构也能够理性和务实地面对市场，不再单纯地追求高价，而是希望能够黏合更多爱艺术的人群。
“过去，我们好像在一片荒漠中打造一片小小的绿洲，那样的繁荣只是一个假象;而现在，我们希望去栽树，打造一片森林，这样才能真正地改变气候。”董梦阳告诉《中国经济周刊》记者。
据董梦阳透露，本次艺术北京博览会总共吸引了超过12万人次观展，创下新高，成交情况也非常喜人。在艺术北京当代馆中，既有适合收藏家进行收藏的高品质艺术品，大部分平均售价10万～30万元;而更多的展售作品均价在2万至5万元之间，影像作品和青年艺术家作品价格普遍在几千元到3万元之间，这些高品质但价格合适的作品吸引着新藏家大量入场。
“这充分反映了国内目前艺术品市场的购买力结构正变得越来越稳定，越来越健康。”董梦阳如是说。
今年的艺术北京还增加了Hi21新锐艺术市集。“之所以会有这样一个安排，是为了给大家更多的选择。青年艺术家的作品也是原创的作品，但购买和收藏的门槛更低，没有人能知道他们未来会不会成为大师和经典，希望大家一起去发现未来。艺术品的价值不完全是当下的，随着时间的推移，会变成未来的。这种奇迹其实一直也在全球上演着，曾经的毕加索也是青年艺术家。”董梦阳说。
在過去的相当长一段时间里，所谓艺术市场的崛起，其实是因为大量热钱的涌入，甚至使得市场从投资变成了投机，呈现出泡沫式的繁荣景象，部分艺术家的作品在实际价值未达到相当水准的情况下，就被市场运作到令人咋舌的价格。
“以前我们的市场走得快了，金融过早地进入了艺术品领域，这种繁荣并不真实，大家过早地把艺术品当做证券、股票来进行操作。当然，我并不反对艺术品金融，但它是需要市场从消费开始一步步发展之后，再形成金融产品，才更健康。”董梦阳表示。
但是，对于最近的艺术品市场，董梦阳表示，他最强烈的感受就是，艺术品市场的纯金融时代可能过去了，艺术品的消费和收藏时代或许真正来临了。因为大部分买画的人更多考虑的，已经不是增值问题，而是出于他们本人的喜爱，或是家里真正需要一幅画。这是一个良性的起步，这才是一个健康、正常、合理的路径。
“其实，今年的博览会给了我真正的信心，我觉得真的有那么多人需要艺术了。”董梦阳感叹道，“不管是买票来看展的，还是来买艺术品的，比如会有人说，我是想为家里的一面墙来找一幅画的，买回去不是当做投资品，而是去欣赏，这种心态让我真的看到了希望。一幅几千万的作品其实并没有什么值得兴奋的，而是这样一批人的出现，这才意味着我们有事情可以做，人们以对艺术的消费和收藏心态来进入市场，这才是有无限可能性的市场。”
特别值得一提的是，京东艺术作为2018艺术北京博览会战略合作伙伴，也在艺术北京现场吸引了很多观众的目光。
京东集团副总裁、京东商城时尚生活事业群居家生活事业部总裁辛利军在阐述京东入局艺术品市场的初衷时说：“以 80后、90后为代表的新中产已经成长为中国的主力消费人群，他们的知识结构、美育基础和视野较之他们的父辈都发生了迭代和刷新，他们愿意花更多的钱、时间和精力在文化和艺术等精神消费上。京东艺术品频道的上线将依托京东及国内顶尖艺术机构资源，打造大众艺术消费首选平台。”
展览现场的艺术家作品和观展者
京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲则表示：“京东的大数据技术及服务能力，能够有效聚合起京东平台上数量近3亿的高品质中产用户，真正实现艺术品消费大众化的落地。”“艺术北京的展览每年只有4天，就艺术北京博览会上呈现的作品而言，几万元到十几万元、几十万元的价格，还是在艺术品消费金字塔的上端。而剩下的361天，就要去打造和夯实金字塔的底座，与互联网进行广泛合作，展现很多新的可能性。”董梦阳说。
据悉，京东艺术频道“线上艺博会”同步上线，这意味着艺术北京可以在互联网上一年365天、天天不打烊地进行下去。
“我们现在能想象的互联网给艺术品市场带来新的可能性已经有了一些，比如说网上展示、传播、销售等等，但就像我们曾经没有想到淘宝会发展成今天的规模，我相信未来互联网带来的东西将会有很多是我们想象不到的。”董梦阳说。
在董梦阳看来，京东有数亿有黏合度的客户群，这可能是在实体店里很难想象的。艺术消费的金字塔最基础的就是人们愿意去看艺术品，然后等他们有了消费能力，就会开始想拥有，这是一个循序渐进的过程。互联网在这个展示和传播过程中，会发挥很大的作用。当然，购买艺术品还是一个需要体验和交流的过程，关乎情感、关乎温度，即使不能完成交易，但至少互联网可以把人吸引到画廊中去。
至于艺术北京的未来计划，董梦阳透露，接下来希望把艺术北京的经验推广到更多的城市，帮助他们去摸索自己的道路。从艺术北京做艺术中国，而且可以像Art Basel（巴塞尔艺术展）那样，能一直做50年。
“过去，我们好像在一片荒漠中打造一片小小的绿洲，那样的繁荣只是一个假象;而现在，我们希望去栽树，打造一片森林，这样才能真正地改变气候。”董梦阳告诉《中国经济周刊》记者。
艺术展也可以人山人海
据董梦阳透露，本次艺术北京博览会总共吸引了超过12万人次观展，创下新高，成交情况也非常喜人。在艺术北京当代馆中，既有适合收藏家进行收藏的高品质艺术品，大部分平均售价10万～30万元;而更多的展售作品均价在2万至5万元之间，影像作品和青年艺术家作品价格普遍在几千元到3万元之间，这些高品质但价格合适的作品吸引着新藏家大量入场。
“这充分反映了国内目前艺术品市场的购买力结构正变得越来越稳定，越来越健康。”董梦阳如是说。
今年的艺术北京还增加了Hi21新锐艺术市集。“之所以会有这样一个安排，是为了给大家更多的选择。青年艺术家的作品也是原创的作品，但购买和收藏的门槛更低，没有人能知道他们未来会不会成为大师和经典，希望大家一起去发现未来。艺术品的价值不完全是当下的，随着时间的推移，会变成未来的。这种奇迹其实一直也在全球上演着，曾经的毕加索也是青年艺术家。”董梦阳说。
艺术品的消费时代已到
在過去的相当长一段时间里，所谓艺术市场的崛起，其实是因为大量热钱的涌入，甚至使得市场从投资变成了投机，呈现出泡沫式的繁荣景象，部分艺术家的作品在实际价值未达到相当水准的情况下，就被市场运作到令人咋舌的价格。
“以前我们的市场走得快了，金融过早地进入了艺术品领域，这种繁荣并不真实，大家过早地把艺术品当做证券、股票来进行操作。当然，我并不反对艺术品金融，但它是需要市场从消费开始一步步发展之后，再形成金融产品，才更健康。”董梦阳表示。
但是，对于最近的艺术品市场，董梦阳表示，他最强烈的感受就是，艺术品市场的纯金融时代可能过去了，艺术品的消费和收藏时代或许真正来临了。因为大部分买画的人更多考虑的，已经不是增值问题，而是出于他们本人的喜爱，或是家里真正需要一幅画。这是一个良性的起步，这才是一个健康、正常、合理的路径。
“其实，今年的博览会给了我真正的信心，我觉得真的有那么多人需要艺术了。”董梦阳感叹道，“不管是买票来看展的，还是来买艺术品的，比如会有人说，我是想为家里的一面墙来找一幅画的，买回去不是当做投资品，而是去欣赏，这种心态让我真的看到了希望。一幅几千万的作品其实并没有什么值得兴奋的，而是这样一批人的出现，这才意味着我们有事情可以做，人们以对艺术的消费和收藏心态来进入市场，这才是有无限可能性的市场。”
线下4天和线上365天，
互联网让艺博会不打烊
特别值得一提的是，京东艺术作为2018艺术北京博览会战略合作伙伴，也在艺术北京现场吸引了很多观众的目光。
京东集团副总裁、京东商城时尚生活事业群居家生活事业部总裁辛利军在阐述京东入局艺术品市场的初衷时说：“以 80后、90后为代表的新中产已经成长为中国的主力消费人群，他们的知识结构、美育基础和视野较之他们的父辈都发生了迭代和刷新，他们愿意花更多的钱、时间和精力在文化和艺术等精神消费上。京东艺术品频道的上线将依托京东及国内顶尖艺术机构资源，打造大众艺术消费首选平台。”
京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲则表示：“京东的大数据技术及服务能力，能够有效聚合起京东平台上数量近3亿的高品质中产用户，真正实现艺术品消费大众化的落地。”“艺术北京的展览每年只有4天，就艺术北京博览会上呈现的作品而言，几万元到十几万元、几十万元的价格，还是在艺术品消费金字塔的上端。而剩下的361天，就要去打造和夯实金字塔的底座，与互联网进行广泛合作，展现很多新的可能性。”董梦阳说。
据悉，京东艺术频道“线上艺博会”同步上线，这意味着艺术北京可以在互联网上一年365天、天天不打烊地进行下去。
“我们现在能想象的互联网给艺术品市场带来新的可能性已经有了一些，比如说网上展示、传播、销售等等，但就像我们曾经没有想到淘宝会发展成今天的规模，我相信未来互联网带来的东西将会有很多是我们想象不到的。”董梦阳说。
在董梦阳看来，京东有数亿有黏合度的客户群，这可能是在实体店里很难想象的。艺术消费的金字塔最基础的就是人们愿意去看艺术品，然后等他们有了消费能力，就会开始想拥有，这是一个循序渐进的过程。互联网在这个展示和传播过程中，会发挥很大的作用。当然，购买艺术品还是一个需要体验和交流的过程，关乎情感、关乎温度，即使不能完成交易，但至少互联网可以把人吸引到画廊中去。
至于艺术北京的未来计划，董梦阳透露，接下来希望把艺术北京的经验推广到更多的城市，帮助他们去摸索自己的道路。从艺术北京做艺术中国，而且可以像Art Basel（巴塞尔艺术展）那样，能一直做50年。